Storico sound engineer e produttore musicale, fondatore e anima dello Studio Fonoprint di Bologna,  Biancani ha registrato voci e musica di Luca Carboni, Lucio Dalla, Laura Pausini, Pooh, Eros Ramazzotti, Vasco Rossi, Zucchero e molti altri artisti, facendone risaltare la forza e le emozioni. Il libro è un viaggio nella musica italiana dagli anni Settanta a oggi, un memoir ricco di aneddoti, errori, intuizioni, notti insonni e momenti irripetibili vissuti al fianco di chi ha fatto la storia della canzone. Ma è anche una riflessione sul mestiere del tecnico del suono, su cosa significhi davvero lavorare dietro le quinte, contribuendo in silenzio a qualcosa di più grande. Un’autobiografia intima, pensata per chi ama la musica e per chi vuole scoprire cosa accade in uno studio di registrazione o su un palco. È anche protagonista delle serie su SKY Arte “33 giri: Italian Masters” dedicata alla riscoperta dei grandi album della musica italiana attraverso l’ascolto e l’analisi dei master originali. In ogni episodio approfondisce la genesi, gli arrangiamenti e il contesto storico-culturale di un disco fondamentale, raccontato da musicisti, produttori e testimoni diretti, spesso coinvolti nella sua realizzazione

Gabriele Grasselli è nato a Fidenza, provincia di Parma, nel 1961, ma si considera anche cittadino di Bobbio, nel Piacentino. Dopo il liceo classico si è laureato in Giurisprudenza pur detestandola e poi è diventato giornalista, lavorando alla Gazzetta di Parma, il giornale più antico d’Italia, prima in cronaca della provincia, poi per 15 anni nel reparto Interni/Esteri, quindi per la cronaca della città. Infine il ritorno in cronaca della provincia. Mai per le pagine degli Spettacoli, il settore più affine ai propri interessi. In pensione dall’ottobre 2024, si può ora dedicare ai suoi passatempi preferiti, cinema, libri, musica pop. Militante della nostalgia, grazie all’avvento di Internet ha potuto recuperare gran parte del passato televisivo e discografico italiano e mondiale. Vive con la moglie Paola e il gatto Valentino.

Editore: Coniglio Editore
Collana: Pop story
Anno edizione: 2026
Anno pubblicazione: 2026
346 p., brossura

“She’s Seventeen”, fiore all’occhiello delle registrazioni americane degli Octopuss, è stato prodotto e mixato con il produttore di fama mondiale Gary Miller (David Bowie, Slash & Fergie, Lionel Richie…), che ne ha seguito anche le registrazioni con la collaborazione di Beej Chaney (cantante e chitarrista dei Suburbs) e di Eric Lynn (già sound engineer per dischi di Ed Sheeran, Metallica, Eminen…) presso gli SHANGRI-LA Studios che rappresentano infatti una pietra miliare della storia del rock. Nati nel 1970, proprietà di Bob Dylan & “The Band”, e ora di Rick Rubin, già scelti da Martin Scorsese come ambientazione del suo famosissimo documentario sul rock “The Last Waltz”, sono i leggendari studi di registrazione in cui hanno inciso negli anni da Eric Clapton a Kanye West, da Santana ai Metallica, passando per Red Hot Chili Peppers, U2, Muse, Lady Gaga, e molti altri mostri sacri dal successo planetario.

Il singolo è accompagnato da un videoclip in animazione realizzato coinvolgendo i giovani creativi diIED -Istituto Europeo di Design, Network di Alta Formazione in ambito creativo che dal 1966 forma professionisti nel Design, nelle Arti Visive, nella Moda e nella Comunicazione mantenendo uno sguardo globale e una matrice culturale profondamente italiana. La sede milanese dell’Istituto, cui la band ha presentato il concept primigenio relativo alla storia e ai personaggi, ha organizzato un progetto interdisciplinare che ha unito per svariati mesi studenti e studentesse di corsi diversi nell’ambito delle visual arts.

Il risultato è un video animato a tecnica mista, fatto di animazioni combinate in 2D e 3D, con uno studio del colore meticoloso, esaltato da un lavoro sorprendente sulla fotografia, sulla luce e l’illuminazione degli ambienti interni ed esterni dove gli autori, gli studenti di CG Animation e Illustrazione e Animazione IED Milano Claudia Fiorelli, Giulia Raselli, Maria Caterina Brucci, Elia Parodi e Pietro Viassolo, sono stati capaci di coniugare potenza nelle immagini, intensità e dolcezza visiva. Puoi guardarlo qui:

Un extended play che diventa inno del ritmo naturale e psicologico dell’essere umano, quello vero, dentro cui prendersi cura di se stessi, e, allo stesso tempo, un’arma di difesa nei confronti di un mondo frenetico e disumanizzato, meccanico, che pretende l’impossibile. E qui si percepisce nella profondità il messaggio, il leit motiv: per andare oltre i propri limiti bisogna saperli riconoscere e non necessariamente superarli e raggiungere l’estremo, ma avere il proprio fuoco nel senso di equilibrio che, ormai, in un sistema come quello attuale, è quasi utopico. “Abbiamo scelto questo nome per dare importanza ad una parola semplice e potente: ”aspetta”. L’uso dell’italiano e dello spagnolo per il semplice fatto che alcuni di questi pezzi sono stati scritti tra Italia e Spagna per “colpa” di un Erasmus a Granada.In un mondo in cui corre sempre tutto troppo veloce, questa parola acquista un significato dirompente, portando con se un concetto per noi fondamentale: cercare di imparare ad attendere le cose, assaporando il viaggio e non solo la meta. Vogliamo opporci a questa pericolosa frenesia e coltivare il concetto dello “SLOW POP LIVING”, venerazione e costruzione di una vita lenta, ma popolare – ci raccontano gli artisti.

La band – fondata nel 2013 nel quartiere milanese di Lambrate – debutta nel 2015 con il singolo “Grace”, subito in rotazione su Virgin Radio Italy. Il loro primo album “Hunters&Queens” (2017/Vrec), ha avuto un ottimo riscontro di pubblico e critica, che ha permesso alla band di suonare in tutta Italia e nell’est Europa, comparendo successivamente nel cartellone del prestigioso Pistoia Blues Festival per ben due edizioni (2017-2019), accanto a nomi come The Cult, Black Stone Cherry, Editors. Sono stati inoltre headliners al “Rock In Park” di Milano, festival cult della scena italiana. I cinque hanno poi aperto le date italiane del Reunion Tour degli L.A. Guns (2017) dove hanno incontrato Tracii Guns, gettando le basi della futura collaborazione.
Fondamentale il sodalizio col produttore Pietro Foresti, che ha contribuito da subito allo sviluppo del sound internazionale dei rocker milanesi, producendo sia il primo album che il successivo, intitolato “Higher Deeper” (2022/Vrec), innalzando ulteriormente il livello del suono dei LambStonE con ricercati arrangiamenti creati a Londra con Burak Kharaman.
Prova ne siano i singoli “Deep”, “Waste” e soprattutto la drammatica “Revenant” con archi e pianoforte ad amplificare il pathos della composizione.
Il recente singolo “Siren” (2024), con la sua ottima rotazione radiofonica (top ten chart su Radio Rock) ha visto la prestigiosa firma di Omar Pedrini alla chitarra, “zio rock” d’Italia, inaugurando la serie di collaborazioni eccellenti che caratterizzano questa fase del percorso dei LambStonE.

“Richie Cunningham”, scritto dallo stesso Cobianchi, è prodotto da Alberto Bianco

La title track “Richie Cunningham” fa riferimento al personaggio protagonista della serie cult “Happy Days”, interpretato dal regista e sceneggiatore premio Oscar Ron Howard allora ventenne, e nasce dalla voglia di diffondere un vero e proprio manifesto generazionale.

In una società dove le dinamiche dei media sono sempre più interconnesse alle identità generazionali (come dimostra il cosiddetto “approccio generazionale” entrato recentemente di prepotenza nel panorama degli studi sui mezzi di comunicazione), etichette come Boomer, Millennial, Generazione X, Y, Z si moltiplicano, definite sempre più anche dal grado di digitalizzazione, e sembrano disegnare un quadro in cui il gap generazionale è sempre più marcato e dove il tratto comune è che ognuno è infelice a modo suo.

La sitcom “Happy Days”, che quest’anno celebra i 50 anni dalla prima puntata andata in onda negli Stati Uniti nel 1974, narra le vicende di una famiglia borghese americana degli anni ’50 e ’60 e il protagonista è proprio Richie, il classico bravo ragazzo, il cui contraltare è l’amico, apparentemente, più ribelle e smaliziato Fonzie.

«“Richie Cunningham” – commenta Daniele Cobianchi – non racconta la bellezza dei tempi andati in chiave nostalgica, ma sottolinea quella felicità semplice e condivisa che, anche in anni difficili come la fine dei ’70, tutti o quasi tutti riuscivano ad afferrare. “Gli anni di Happy Days e di Ralph Malph”, direbbe Max Pezzali, anni nei quali i modelli di riferimento erano più accessibili e veri, e l’America sapeva ancora far sognare».

Il brano, attraverso il suo sound pop coinvolgente racconta perché “ero anch’io Richie Cunningham” e con le parole di questo ritornello diventa un inno capace di rieditare un concetto di felicità che sembra sfumato e inafferrabile nell’era digitale, in cui spesso impera la necessità dell’approvazione degli altri, l’individualismo, l’ostentazione e il diktat di non essere invisibili.

Quanti like avrebbe avuto Richie Cunningham? E, più in generale, esiste un modo per essere rilevanti nell’oggi senza doversi piegare alla velocità che non vuole lentezza e alla superficialità che impedisce la profondità?

Secondo Cobianchi certamente sì ma è fondamentale trovare il modo di far comunicare il mondo di oggi – che sembra rifiutare ciò che era rilevante ieri – con quello di ieri che invece si barrica in una inutile zona di conforto nostalgica svilendo il nuovo che invece andrebbe abbracciato.

Questo brano riposiziona la felicità al posto in cui dovrebbe stare anche oggi, e cioè nell’essere, e nell’essere insieme.

“Non hai perso mai”, B side del 45 giri in edizione limitata “Richie Cunningham”, è ispirato dalla poesia di Albert Camus “Un’invincibile Estate”, pubblicata nel 1954, che esprime la meraviglia che il poeta ha sperimentato quando ha scoperto in sé il sentimento della speranza che lo ha salvato dal tormento, facendolo sentire vivo. Torna in primo piano, come nel brano “Richie Cunningham”, l’importanza di riuscire a immaginare il futuro anche in questo momento storico.

“Come un concerto di Vasco” è una canzone sul concetto di “attesa” e di come quest’ultima sia necessaria per dare valore alle cose. La metafora è quella dei concerti di Vasco per i quali centinaia di persone “attendono” settimane prima, alcuni allestendo addirittura la propria tenda fuori dagli stadi. Ma non solo, il brano cita dei frammenti di canzoni iconiche di Vasco sottolineando come le parole del più grande rocker italiano non siano solo attese, ma appartengano – ogni giorno – alla vita di tutti noi.

“Uomini Ormai” chiude l’EP rimandando alla consapevolezza dell’età adulta. Una fotografia lenticolare che cambia a seconda della luce e del punto di vista da dove la si guarda. Ragazzi diventati uomini e uomini che dentro rimarranno per sempre quei ragazzi.

Crediti “Richie Cunningham”

Testi e musiche: Daniele Cobianchi. Prodotto da Alberto Bianco per DCAA.

Distribuito da Artist First. Accompagnano Cobianchi: alla batteria Filippo Cornaglia, al basso Matteo Giai, al piano e alle tastiere Stefano Carrara e alle chitarre Alberto Bianco.

Il brano è stato registrato, mixato e masterizzato al Rima Maia, Digital Recording Studio, Dronero (CN) da Riccardo Parravicini.

Daniele Cobianchi nasce a Parma il 14 novembre 1970 e si laurea nel 1998 in Filosofia del Diritto all’Università di Bologna.

La creatività caratterizza il percorso professionale e personale di Cobianchi, declinandosi in diverse forme di espressione che l’hanno portato a raggiungere i vertici della sede italiana di una delle più note Advertising Agency del mondo – dal 2014 è il Ceo della azienda leader del settore pubblicitario McCann Worldgroup Italy – senza mai abbandonare la sua passione per il suo primo amore, la musica.

Da sempre lo accompagna infatti una tensione che lo porta negli anni a fare diverse esperienze nella scena discografica, sia come cantautore che come autore e compositore. A metà degli anni ‘90 incontra Roberto Costa, già produttore e autore di Lucio Dalla, Luca Carboni e tanti altri artisti, che nel 1995 produce il suo brano d’esordio “Manchi Solo tu” (BMG-Ricordi). Nel 2002 è tra gli autori del singolo “Good Times” di Fargetta. Nel 2004 escono i brani “Mi piaci un sacco” (Self distribuzione) e “Se fossi Eros” (Yme), entrambi prodotti da Roberto Vernetti. Il 5 maggio 2023 viene pubblicato su tutte le piattaforme (https://DanieleCobianchi.lnk.to/CiclistaAmatoriale) e in edizione limitata in vinile il suo album d’esordio “Ciclista Amatoriale” (distribuzione Artist First) composto da 8 brani di cantautorato pop, scritto da Daniele Cobianchi e prodotto da Alberto Bianco.

Il suo amore per la scrittura si esprime anche nella stesura di tre romanzi: nel 2006 “Il segreto del mio insuccesso” (Mursia), nel 2013 “Dormivo con i guanti pelle” (Mondadori) e nel 2014 “La sindrome di Hugh Grant” (Mondadori).

Ala verrà presentato il 27 agosto a Bari, al Bari Piano Festival.

Nel 2024, per celebrare i 30 anni di Gelosia, oltre alla pubblicazione del Vinile dedicato al loro brano più famoso i Dirotta su Cuba ripartono per il Gelosia 30 Bday – Let’s celebrate Tour dove ripercorrono i loro più grandi successi.
La prima tappa  a Milano al BlueNote il 20 Aprile con un doppio sold out.
Il 22 Aprile a Roma, dopo tanti anni di assenza dalla Capitale, all’Auditorium – Sala Petrassi.
Torneranno infine nella città natale, Firenze, dove tutto è cominciato, il 10 maggio al Viper.
In tutte le tre tappe  ospiti a sorpresa.
Sul palco i Dirotta si presenteranno con una formazione totalmente rinnovata, con il loro consueto groove e con arrangiamenti sempre più ricercati.

Line- up

Simona Bencini – voce
Emiliano Pari – voce e tastiere
Stefano Profazi – voce e chitarra
Vincenzo Protano – Batteria
Patrizio Sacco – Basso
Donato Sensini – Sax
Luca Iaboni – Tromba
Massimo Orselli – Percussioni

Alessandro Basini (Masa)
Cantante e chitarrista. Fondatore del gruppo “i Masa”, è autore a Radio 105 (Tutto Esaurito).
Francesco Nigri
Compositore, pianista, ha lavorato per pubblicità, cinema, tv, radio. Ha pubblicato con INRI/METATRON le ultime uscite.
Niccolò Rebecchi
Ha perfezionato lo studio della batteria a Londra, da cui poi è partito per innumerevoli tour in Europa e USA. Ha all’attivo 300 concerti.

Stefano Bianchi – Biografia:
Milanese, giornalista professionista dal 1986, Stefano Bianchi ha lavorato dal 1984 al 1997 come redattore presso il mensile Tutto Musica & Spettacolo. Da critico musicale ha collaborato con Buscadero, Musica & Dischi, Max, Jam, Stereo, Strumenti Musicali, Alta Fedeltà, Superclassifica, Ciak, Gulliver, Donna Moderna, Case da Abitare, Kult, Image, Letture, Famiglia Oggi, Auditorium Review, Milano7, Liberal Quotidiano, il settimanale Liberal, il bimestrale FL Fondazione Liberal, Rockol.it, Unitedmusic.it, Succedeoggi.it. Ha pubblicato i libri Guns N’ Roses (1992, Targa Italiana), Coloriture: voci, rumori, musiche nel cinema d’animazione (1995, Edizioni Pendragon), John Cale – L’Accademia in pericolo (1997, Auditorium Edizioni) e ha collaborato al Dizionario del Pop-Rock (2000, 2002, 2006, Baldini & Castoldi). Si è occupato di radio con Punks (1977, Radio Varese Centrale), Rarities (1985, Radio Monte Carlo, con Max Pagani), Diario (2004 e 2005, Radio24, con Roberta Giordano) e di tv con Piccolo Slam (1981, Rai 1). Dal 2006 è direttore responsabile della testata giornalistica Coolmag.it. Critico d’arte moderna e contemporanea con particolare riferimento alla Pop Art, dal 2014 è vice presidente dell’Associazione Culturale Ponti x l’Arte no profit. Vive e lavora tra Parma, Milano e Parigi.

Da anni Stefano Bianchi si divide fra critica musicale e arte: naturale, quindi, che abbia prestato la massima attenzione alla cura iconografica di My David Bowie, dalle copertine autografate dei Cd ai biglietti dei concerti e ai tour program, fino alle opere di chi ha dipinto e immortalato il Grande Camaleonte: Edo Bertoglio (fotografo della rivista Interview di Andy Warhol), Ivan Cattaneo (musicista e pittore), Patrick Corrado (artista e designer), Alessandro Curadi (pittoreporter), Miky Degni (wine painter e graphic designer), Denise Esposito (fotografa e illustratrice), Andy Fluon (musicista e pittore), Marco Lodola (artista “elettricista”), Franco Mariani (ritrattista rock), Gianluigi Marini (IA artist), Salvatore Masciullo (ritrattista su carta di giornale), Dario Nasuti (stilista e designer), Quen (artista) e Luca Soncini (illustratore).

Prezzo: € 24,00 Pagine: 192 Formato: cm. 24 x 24 Legatura: Brossura
ISBN: 979-12-80485-35-9

Massimo Soncini editore
via Silone 1, 43015 Noceto (Parma) tel. 0521506535 mob. 3490036069
www.soncinieditore.it redazione@soncinieditore.it

Ci dice tutto Emanuela Dallatana , ideatrice e creatrice del Festival ospite di Simonetta Collini a Newsroom. E ci regala anche le previsioni zodiacali per il 2024

oltre alla stessa Rossana Casale, partecipano altre 24 grandi artiste stimate dal pubblico e dalla critica sia in Italia che all’estero: Carla Marcotulli, Diana Torto, Ada Montellanico, Cristina Zavalloni, Susanna Stivali, Gianna Montecalvo, Michela Lombardi, Laura Avanzolini, Lorena Fontana, Danila Satragno, Barbara Raimondi, Simona Molinari, Simona Bencini, Karima, Chiara Stroia, Vanessa Tagliabue Yorke, Giulia Lorenzoni, Laura Conti, Erika Petti, Patty Lomuscio, Perla Palmieri, Greta Mirall, Sara Maghelli, Ginevra Guerrini.