La artista plástica Paula Bonet y el poeta Mario Obrero revindican este tempo propio de la pintura y la escritura, el diálogo entre las dos disciplinas  y las enseñanzas que permean en la una y en la otra.
Una celebración del arte y sus disciplinas que se teje mostrando las entretelas del proceso creativo.

En esta conversación les escucharéis hablar sobre la imposibilidad de abarcar la realidad en un texto y destacar la destreza que ha de tener el escritor para construir una arquitectura narrativa sólida.

Ambos escritores repasan las circunstancias en las que surgieron los títulos de sus libros, se preguntan qué sucede cuando estos se traducen a otros idiomas y trasladan la reflexión a las diferentes maneras que tenemos de nombrar lo que nos rodea.

Entre estos temas, ambos escritores indagan en la manera en que el lenguaje, cuando se abandona el país de origen, permea y nutre la mirada, así como tambiénen la importancia de anular las jerarquías entre el español peninsular y el latinomericano. Además, conversan sobre las diferencias culturales del humor, el desarraigo, sobre el limbo en el que te puede situar ser extranjero y, en general, sobre cómo convertir todo esto en materia para la producción literaria.

Hablan también sobre las casas museo, en especial la de Marcel Proust, sobre los fantasmas del tiempo, sobre la intromisión del pasado en el presente y del presente en el pasado, pero también acerca de la vocación de escribir, el placer de leer y de la Historia del Arte.

Què significa ser amics? Què fan els amics quan estan junts? Garcés i Guasch intentaran donar respostes a aquestes preguntes i conversaran sobre les primeres amistats, les que fem al llarg del temps i què passa quan una amistat arriba al final. Es preguntaran si els amics són realment la família escollida i qüestionaran la manera com l'imaginari cultural ha contraposat l'amistat a l'amor i l'ha idealitzat projectant el valor de la incondicionalitat i la sinceritat.

Esta charla, como un fresco impresionista, está llena de finos trazos que logran captar la luz de dos escritores que profundizan en la memoria, los cambios en el mundo editorial, la romantización de la idea del sufrimiento y la constante ansia de producción en nuestra realidad capitalista.

Ambos recorrerán las lecturas de la adolescencia, repasarán los libros que han dejado atrás y reflexionarán sobre cómo el peso de la tradición de sus países de origen y la industria editorial generan expectativas sobre lo que escriben. Este es un episodio para reivindicar la literatura fuera de las fronteras territoriales y para celebrar las diferentes maneras de comunicación, incluso las que no están mediadas por las palabras.

Abordaran les diferències entre escriure ficció i articles de periodisme cultural i, amb l’humor subtil que comparteixen, llistaran les diferents maneres que té un autor d'explicar el seu propi llibre: definitivament totes fallides.

Se interrogarán sobre la ira como motor movilizador la necesidad de dominar los sentimientos personales a la hora de entrevistar a un criminal, el ego del periodista, la importancia del constante autocuestionamiento y de la necesidad de nunca dejar de ejercer un periodismo incómodo que realmente pueda conseguir un cambio en las vidas de los ciudadanos.

Ahondarán en las diferentes formas de crear personajes, de cuánto toman prestado de aquellos a quienes conocen, de la importancia de las anécdotas personales como fuente de inspiración, así como de la memoria que las distorsiona y de la ficción que las enriquece. En definitiva, una conversación sobre cómo se vive cuando la escritura invade tu día a día y todo lo que te rodea está cargado de sentido para la creación literaria.

En esta charla, ambas escritoras reflexionan sobre el cuerpo como vehículo para escribir autobiografías, sobre su representación en la narrativa, sobre la cultura de la violación, de los aprendizajes del feminismo, de las luchas colectivas y de las posibilidades sanadoras o destructoras de las palabras. Así mismo, compartirán sus lecturas actuales, de gran importancia para seguir legitimando las experiencias de los cuerpos femeninos hasta ahora silenciadas.

A lo largo de esta conversación, se plantearán por qué escriben, si es más veraz la ficción que la crónica y reflexionarán acerca de la fisicidad de la escritura e incluso del buen uso del albornoz.

Esther García Llovet y Javier Pérez Andújar urden su plan maestro y hablan sobre el Dioni, el Lute y lo kinki, sobre el dinero y cómo gastarlo y sobre el concepto de “lujo”.

Al llarg del col·loqui qüestionaran la dimensió inefable de l’amor i la lectura sacrificial de les cures per intentar trobar noves formes de cuidar i de cuidar-se, i obriran camins i perspectives que ens faran replantejar el concepte del desamor.

Al final de l'episodi, Pol i Marina us conviden a escoltar «The End of the World», de Skeeter Davis. Pots fer-ho a la teva plataforma habitual o a Youtube: https://bit.ly/3NeiEjP

Hablarán de qué películas marcaron sus infancias, del cine como evasión, de cómo la pandemia ha cambiado nuestra forma de relacionarnos con el arte y la posibilidad de convertir cine en literatura (y al revés).

Llucia Ramis, periodista y autora de Les possessions, afincada en Barcelona pero de raíces Mallorquinas y Daniel Saldaña París, finalista del Premio Herralde de Novela con El baile y el incendio, que ha vivido en Canadá, Estados Unidos y España pero nacido en Cuernavaca, son los invitados de este nuevo capítulo. Ambos comparten el tema de la vuelta en su obra (y en sus vidas) y reflexionan alrededor de este concepto, sus claros y sus oscuros, aprovechando para tocar temas adyacentes como la familia, escribir sobre uno mismo  (y la autoficción) o el dolor como límite de la empatía.

Para ello han escogido cinco palabras que sirven de ovillo que desmadejar y que las lleva a hablar de la voz, la poesía, el cuerpo como espacio de reflexión y las palabras como artefacto simbólico.

Para descubrirse más allá de sus obras, propusieron lanzarse diez preguntas el uno al otro. ¿El resultado? Tienes por delante una hora y media sobre cultura juvenil, pandillas, sentido de pertenencia y familia escogida; ouijas, fenómenos paranormales y supersticiones; sobre la rabia o el resentimiento como motor para escribir ficción; experiencias personales con las drogas y la influencia de la cultura popular, como los cómics y el rock, en el trabajo de ambos.

Esperamos que disfrutes de la escucha.

Ambos autores abordan su labor periodística reflexionando acerca de la ambición estética en su trabajo, la autocensura y la dictadura del aplauso rápido, las inseguridades con el trabajo de campo o la búsqueda de inspiración fuera del periodismo, en la música o el cine.