La editora Raquel Benatar Macías nos presenta con emoción Laredo Publishing. Nacida en Tetuán, formada como psicoanalista en Francia, Raquel Benatar ha vivido treinta años entre Los Ángeles y Nueva York* y hoy, de vuelta a Sefarad, es la voz y el alma detrás de una editorial que lleva 40 años dando forma a historias en co-edición, una editorial pionera que acompaña a autores noveles, familias y profesionales en el proceso de publicar sus propias historias.

Conocemos así un modelo editorial que trabaja en inglés, en español y en bilingüe: libros infantiles, un glosario de haketía, biografías de  profesionales, de deportistas...una editorial - atención a su propia colección ilustrada  con  títulos como Gabriel García Marquez y su universo mágico-  que preserva los derechos y la voz de los autores y que consigue compartir relatos, preservar memoria, cumplir sueños. 

*Raquel Benatar es vicepresidenta de la American Sephardi Federation. Sobre su labor en esta institución y sobre el Festival de Cine Sefardí de Nueva York hablaremos en una próxima entrevista.

"Me alimento de esta aventura maravillosa que es la vida". Un niño ucraniano que no sabía que era judío, que aprendió castellano escuchando radionovelas de gauchos, que vivió el comunismo de Stalin, el estallido nazi y que cruzó el Atlántico para convertirse en periodista influyente, en autor celebrado. Esposo de nuestra recordada Dina Rot Z''L, padre de Cecilia y Ariel, pensador combatiente. En esta conversación Abrasha Rotenberg reflexiona sobre la inteligencia artificial, el antisemitismo, Israel...¿Critica? Sí. ¿Advierte? También. ¿Nos ofrece consejos de vida? Alguno entre risas.  Abrasha Rotemberg cumple 100 años (y un día), y que sean muchos más. 

David Kersch ha trabajado con personas inmigrantes con diferentes perfiles y presenta un interés especial por la manera en que Drexler trata de acercar a las personas a través de sus canciones. Canciones que hablan de la abstracción y lo táctil, los muros, las piedras, la historia del propio padre de Jorge Drexler... Canciones que protagonizan además la banda sonora de este programa y otros temas como 'Nuestro trabajo / los puentes' (del último álbum publicado por el uruguayo: 'Taracá'), que el próximo 4 de junio de 2026 protagonizarán otra charla en Centro Sefarad centrada en estos puntos en común que unen las canciones analizadas y que van de lo particular a lo universal.

Nos quedan el inmenso saber que nos ha legado con sus publicaciones y muchos y buenos recuerdos de sus siempre acertadas, geniales y precisas colaboraciones en nuestra radio -hoy recuperamos la primera entrevista que mantuvimos con Horacio Kohan -heterodoxo y al mismo tiempo profundamente judío- al comienzo de la andadura de Radio Sefarad en 2004- en la que estuvo presente desde el principio con su sabiduría y generosidad.

Con Sefarad Editores nos ofreció las mejores obras de tema judío en castellano: arte, narrativa, filosofía, biografía...Trajo al español a autores como Scholem Aleijem, Emanuel Ringelblum o Bruno Schulz. Nos acercó a Kafka, a Benjamin, a Ginzburg, a Bellow, a la mejor literatura sobre la Shoá...Amos Oz y Etgar Keret son algunos de los autores que firman las páginas de "Raíces. Revista Judía de Cultura", siempre contemporánea, siempre comprometida con el idish y el resto de lenguas judías, con el teatro, con el arte, contra el antisemitismo.

¿Alguno de ustedes colecciona sus "Agenda del Año Judío"? "Una agenda con toda la semana a la vista, el calendario hebreo y el calendario gregoriano, todas las festividades, conmemoraciones y ayunos judíos, y la parashá de cada semana", como le gustaba recordarnos. Temáticas ("Sinagogas históricas de Europa", "Los premios Nobel", "Judíos en la música popular" "Las mujeres que cambiaron nuestro mundo" "100 libros en la cumbre" etc, etc) aparecían como un regalo en Rosh Hashaná. Son otros de los tesoros que nos lega Horacio Kohan.

Todo nuestro cariño y amor para su esposa Mirta, sus hermana Graciela y Liliana, sus hijos, sus sobrinos, colaboradores y amigos

Inolvidables su calidez, la dulzura de su voz y ese sonido que hacía al pasar las páginas del más reciente número de Raíces -lleno en todas las ediciones de maravillas- que nos presentaba con alegría cada trimestre en la radio.
Inolvidables su sonrisa y la inteligencia azul de sus ojos.

Hasta siempre queridísimo Horacio
Gracias

Isaac Offenbach nació en Offenbach-sur-le-Main, cerca de Fráncfort, el 26 de octubre de 1779. En 1799 recibió la autorización para «tocar música en las sinagogas». En 1802, se instaló en Deutz, ciudad en el Rin enfrente de Colonia. Empezó a ganar su vida durante oficios religiosos judíos pero también como violinista en los salones de baile y las tabernas. Conforme al decreto napoleónico de 1908, cambió su apellido Eberst por Offenbach. Después de algunos años, él y su mujer se establecieron en Colonia, donde se ganó la vida como profesor de violín, de flauta, de guitarra, y de canto, y empezó a componer, pero no unicamente liturgia judía, como lo certifican sus Douze sonatines pour la guitare (Doce sonatinas para guitara) escritas en este periodo. Sobre 1820, Isaac empezó cantar con su voz agradable de tenor durante oficios de la comunidad judía local. Después de algunos años, se convirtió en su cantor litúrgico permanente. Durante una treintena de años compuso obras litúrgicas para shabat y fiestas judías. Murió a la edad de 71 años. A continuación oiremos los Salmos 150 y 113, seguidos de Ki anu amja, Boré yom velaila, Yaalé, En lamjen y Kijlot einí tered einí. 

Ingredientes:

4 patatas con pìel

1 yema de huevo

1 cucharada de aceite de oliva (0,4 de graduación)

1 cucharada de pan rallado

ralladura de limón, sal pimienta y nuez moscada

Para el relleno:

1/2 kilo de carne picada

1 cebolla

1 diente de ajo

sal, pimienta, mejorana y nuez moscada

2 huevos duros

1 dl de aceite de oliva (0,4)

Psiquiatra, doctora por la Universidad de Freiburg y especialista en preparación mental para artistas, Karin es -nos cuenta Fernando Rivas Mejías- mucho más que una cantante: es un puente vivo entre la ciencia, el arte y la memoria de nuestro pueblo. 

El rey Alfonso VIII amó profundamente a una joven judía, Rajel, en el corazón de Sefarad. Raquel Jiménez ( R.K. Yafa) nos presenta Yo, Raquel Ezra. La amante de Alfonso VIII un libro (nacido de mágicas "casualidades" y poderosas energías) que reivindica la figura de una mujer en ocasiones silenciada por la historia. Una obra que conecta la Edad Media castellana con los tesoros del Templo de Salomón.

Ed. Círculo Rojo. ¿Crees en la reencarnación? ¿En los pactos de amor? ¿En las señales? ¿En la magia? ¿En el poder del nombre? ¿Alguna vez has sentido que algo o alguien guiaba tus pasos? Todo comenzó en el Camino de Santiago. Yo, Rajel Ezra. La amante de Alfonso VIII cuenta sorprendentes revelaciones sobre nuestro pasado: una historia no inventada, llena de enigmas y acertijos que desvela sucesos que hasta la fecha no habían sido contados.  Un apóstol, unas batallas, un rey, un santo, la Reconquista, un caballero medieval, un mapa, templarios, catedrales, la Biblia... Un relato inspirador que ayuda a descubrir la misión de cada uno en esta vida.

Nacido en 1908 en Berlín, Joaquín Nin-Culmell era el hijo pequeño de la cantante Rosa Culmell y del pianista y compositor cubano Joaquín Nin. En 1910 la familia se mudó a Cuba. Cuando sus padres se separaron, Joaquín su hermana Amaís Nin y la madre se mudaron a Nueva York. Nueve años más tarde volvieron a Europa, a París. Por entonces Joaquín tenía 15 años y estudió en la Schola Cantorum y luego en el conservatorio de París con Paul Dukas, donde obtuvo un Primer Premio en composición en 1934. Las Seis canciones populares sefardíes de las que escucharemos cuatro fueron compuestas en 1982 y dedicadas a la memoria de los mártires judíos: la melodía de la primera, Yo bolí de foja en foja proviene de Salónica; Secreto quero descuvrir, de los Balcanes; Adonenu elohenu (Nuestro Señor nuestro Dios, en hebreo) el originaria de Tetúan; mientras que La rosa enflorece también es balcánica.

León Algazi nació en 1890 en Rumania, aunque pasó una breve estancia en Jerusalén mientras cursaba estudios rabínicos. Finalmente se estableció en Francia donde completó su formación en el Seminario Israelita en 1922. Antes, se había alistado durante la Primera Guerra Mundial volviendo a Bucarest en 1915. A finales de 1921 fue a Viena para estudiar con Schoenberg y Eisler, trabajando como director de la orquesta del Teatro Judío de la ciudad, antes de retornar a París en 1924, donde dio clases de contrapunto y fuga en el Conservatorio Nacional de la ciudad. En 1928 compuso la música para una obra teatral sobre “El dibuk” de Gaston Baty, tuvo un programa de radio llamado La voz de Israel y a partir de 1936 fue director de coro de la Gran Sinagoga de la Victoria de París. Falleció en 1971. Escucharemos dos piezas: Zait gezunt (Que te vaya bien, en ídish) y Nous venons t’implorer, Venimos a rogarte, en francés, que forma parte de la obra Tres cantos hebreos tradicionales de 1927.

"Primero lo importante es el individuo, la parte socioemocional de los estudiantes, y después, como añadido, la parte académica." Así resume Aníbal Bogliaccini Peres, psicólogo y educador judío de origen uruguayo (con experiencia en centros educativos de cuatro continentes) , la filosofía de Lab Academy, el colegio alternativo que abrirá sus puertas en Pozuelo de Alarcón (Madrid) este septiembre con un modelo que apuesta por centros pequeños, aprendizaje híbrido y el autoconocimiento como eje central de la educación. «En Lab Academy caminamos con los estudiantes, no delante de ellos. Nuestro papel es acompañar, retar y apoyar para que puedan descubrir quiénes son de verdad.»

India, mis mil madres, es un viaje espiritual y autobiográfico que arranca en un kibutz al norte de Israel y llega hasta lo más profundo de la India. Siete años de proyecto, dieciocho capítulos —el número de la vida en la tradición judía— y una historia tejida entre el duelo, la confianza y el reencuentro con una misma. Tali Reshef  presenta este libro del alma en Sant Jordi, (en el stand de Mujeres Viviendo Sus Sueños c/ Felip II 237 - 263 en Barcelona) en este Día del Libro 2026  y nos invita a leer su historia...para leer la nuestra propia.

“Cervantes demuestra una amplitud y flexibilidad de pensamiento y un interés muy grande por el texto bíblico. No creo que esto demuestre un origen judío, pero sí que no tenía prejuicios respecto a esos textos.”  Ruth Fine, catedrática de Literatura Española en la Universidad Hebrea de Jerusalén y presidenta de la Asociación de Estudios Cervantistas, explora en esta entrevista la dimensión bíblica de la obra cervantina. Su investigación revela una intensa intertextualidad con el Tanaj y plantea nuevas claves para comprender el universo intelectual de Miguel de Cervantes -el escritor más grande de las letras españolas- y sobre los vínculos que nunca se rompieron  entre la cultura española y la tradición judía.

Conferencia de Ruth Fine en el canal de YouTube de Centro Sefarad-Israel.

23 de abril a las 19 hrs

Centro Sefarad-Israel

La obra de Miguel de Cervantes puede leerse como un espacio de diálogo con la tradición bíblica, en el que los textos sagrados son reinterpretados y transformados en clave literaria. En este encuentro online, la profesora e investigadora Ruth Fine abordará cómo estos ecos atraviesan la narrativa y el teatro cervantinos, configurando una compleja red de significados.

Ruth Fine es catedrática de Literatura Española en la Universidad Hebrea de Jerusalén y una de las principales especialistas internacionales en literatura del Siglo de Oro. Presidenta de la Asociación de Cervantistas (para el Estudio y difusión de la vida y la obra de Miguel de Cervantes), sus investigaciones se centran en la obra cervantina, la intertextualidad bíblica y la presencia de lo hebreo en la literatura española. Ha publicado numerosos estudios sobre Cervantes, entre ellos Reescrituras bíblicas cervantinas, donde analiza este diálogo desde una perspectiva comparada y filológica.

A través de conceptos como la reescritura, la polifonía y la intertextualidad, la sesión explorará la presencia de imaginarios bíblicos en obras como La Galatea, las Novelas ejemplares, el teatro cervantino y el Quijote. El análisis se centra en la función literaria de estas referencias, mostrando cómo Cervantes integra y resignifica la herencia cultural hebrea y

“Representaban todavía la conciencia del ser humano en unas épocas en que esa definición prácticamente se había perdido”. Con esta idea, la escritora y ensayista Mercedes Monmany resume el espíritu de su nuevo libro Algo quedará de mi un texto que recupera la memoria de diez mujeres de la Resistencia - Germaine Tillion, Charlotte Delbo, Anne de Bauffremont-Courtenay, Lise London, Geneviève de Gaulle-Anthonioz, Margarete Buber-Neumann, Milena Jesenská, Marie Skobtsova, Violette Szabo y Grażyna Chrostowska-   en el campo de campo de concentración de Ravensbrück. A través de poetas, aristócratas, periodistas, religiosas o militantes políticas, Monmany reconstruye el papel decisivo de mujeres que, desde la sombra, combatieron el nazismo y defendieron la dignidad humana en uno de los momentos más oscuros del siglo XX.

Galaxia Gutenberg. Algo quedará de mí. Historia de diez heroínas de la Resistencia en el campo de Ravensbrück

Non omnis moriar, no todo lo mío morirá. Así lo expresó en un famoso verso el poeta Horacio. Esta es la historia de diez mujeres que escogieron el bando de la libertad y la justicia en los tiempos del Tercer Reich. Venían de diversos países europeos y de distintas filiaciones políticas, orígenes sociales, credos y convicciones. Pero eran valientes, odiaban la tiranía y nada las detuvo a la hora de defender, incluso enfrentándose a la deportación, la tortura y la muerte, la libertad y la dignidad de sus respectivos pueblos sometidos a la atrocidad de una ideología asesina: el nazismo. Cinco de ellas morirían y otras cinco sobrevivirían y dedicarían el resto de su vida a dar testimonio y mantener viva la memoria, a través, como diría la resistente Germaine Tillion, «de la fuerza de las palabras».

Un lugar siniestro las reunió. En 1939, hasta la liberación en 1945, las SS establecieron el mayor campo de concentración de mujeres del III Reich en la población de Ravensbrück, en Alemania. Cinco de estas heroínas pertenecían a la Resistencia francesa: la etnóloga Germaine Tillion, la dramaturga Charlotte Delbo, la joven aristócrata Anne de Bauffremont-Courtenay, la brigadista Lise London, y la estudiante y sobrina del líder de la Francia Libre, Geneviève de Gaulle. A ellas se unían una testigo de los campos de concentración nazis y soviéticos de aquellos días, la alemana Margarete Buber-Neumann; la periodista c

«Rozinkhes mit mandlen» (Pasas y almendras) es una nana judía extraída de la obra de teatro Shulamit, escrita en ídish por Abraham Goldfaden en 1880. Esta nana se ha vuelto tan popular que ha adquirido estatus de canción folclórica. Ha sido grabada por numerosos artistas, entre ellos Marie Laforêt, Itzhak Perlman, Benita Valente y Dudu Fisher. En esta canción, la madre acuna a su bebé mientras le desea riqueza y prosperidad, que obtendrá vendiendo grano, pasas y almendras. La letra, aparentemente sencilla, tiene un doble significado. La madre es descrita como una viuda, hija de Sión. El bebé es el judío errante que tendrá que luchar para recuperar la dulzura de una vida anterior, simbolizada por las pasas y las almendras. Abraham Goldfaden nació en 1840 en Starokostiantyniv (Ucrania) en el seno de una modesta familia burguesa judía, profundamente influenciada por la Haskalá (el movimiento de la Ilustración judía). Falleció en Nueva York en 1908. 

Leo Zeitlin vivió entre 1884 y1930. Nació en Pinsk (en la actual Bielorrusia), y comenzó a tocar el violín en una orquesta klezmer local antes de ingresar a la Escuela Imperial de Música de Odessa a los 13 años. A los 20, se graduó y continuó sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo con Rimsky-Korsakov y Glazunov. En 1910, inició su carrera como violinista y violista, al tiempo que se formaba en composición y dirección de orquesta. También desarrolló interés por el folclore judío y se convirtió en miembro de la Sociedad de Música Folclórica Judía de San Petersburgo, fundada en 1908. Tras la revolución de 1917, trabajó como director de orquesta en varias ciudades de Europa del Este antes de emigrar a Estados Unidos en 1923. En Nueva York, consiguió un puesto como violista y posteriormente como arreglista musical en uno de los cines más grandes de Broadway. En 1925, comenzó a arreglar música para programas de radio sin dejar de componer. "Eli Zion" fue compuesta en 1912. Su título se refiere a la última kiná (elegía) del servicio matutino de Tisha B'Av (el 9 de Av), fecha en que fueron destruidos los dos Templos de Jerusalén. El texto de esta oración expresa el sufrimiento del pueblo judío y la esperanza de renovación. Y su melodía, al igual que la de Kol Nidre, es la misma en todas las comunidades ashkenazíes, lo que le permitió trascender su función litúrgica y convertirse en una melodía extremadamente popular que inspiró a muchos compositores, como Leo Zeitlin y Joseph Achron. 

Joel Engel (1868-1927) fue un compositor, folclorista y musicólogo nacido en Berdiansk (Crimea). Tras estudiar derecho, y por consejo de Chaikovski, se matriculó en el Conservatorio de Moscú, donde estudió con el compositor Serguéi Taneyev. Tras su graduación, el periódico liberal moscovita Russkie Vedomotsi le ofreció un puesto como crítico musical y editor, cargo que ocupó hasta 1918. Inspirado por el incipiente movimiento nacionalista judío y por la et

Cipriani es el primer y único rabino italiano reconocido como miembro del Colegio Rabínico Progresista Europeo. Estudió en el Collegio Rabinico Italiano bajo la tutela del rabino G. Laras y recibió la ordenación ortodoxa tradicional de la Yeshivá Ateret Tzvi, de la escuela de Shlomo Carlebach, y del Rebe neoyorquino, el rabino Joseph H. Gelberman, en el Seminario Rabínico Internacional. A pesar de su formación ortodoxa original, su visión trasciende la ortodoxia. Anhela un judaísmo posmoderno que acoja a todos los buscadores espirituales, buscando la fusión entre tradición y modernidad. Desde 2006 es rabino de la comunidad Lev Chadash en Milán y ejerce como profesor y conferenciante en Francia e Italia. Además de su ministerio rabínico, lleva más de veinte años dedicándose al violín de concierto y a la dirección de orquesta. Es autor de varios libros.

EL INVITADO DEL CENTRO SEFARAD - Leandro Álvarez Rey, historiador y catedrático de la Universidad de Sevilla, dedica unos minutos de su tiempo a Radio Sefarad para hablarnos de una exposición que puede visitarse en Madrid hasta el 31 de mayo: 'La conspiración judeo-masónica: la construcción de un mito'.


Una exposición de acceso libre y gratuito en Centro Sefarad (calle Mayor, 69 - Madrid) que Leandro ha coordinado y que en esta entrevista explica cómo surgió. Además, expondrá las claves de su contenido, contado tras el 50 aniversario de la muerte del dictador Francisco Franco, en un recorrido por los años de propaganda del régimen franquista en su obsesión por crear una narrativa persecutoria hacia diferentes personas: masones, judíos, gitanos o demócratas, entre otros. Aquellas personas a las que el bando nacional dio en llamar la 'anti-España'.

Alicia Benarroch Benarroch ha hecho historia al convertirse en la primera catedrática en el campus de Melilla de la Universidad de Granada. En esta conversación, la investigadora y docente -brillante catedrática de Didáctica de las Ciencias Experimentales-  desgrana los pilares de su metodología pedagógica, su firme oposición al boicot contra profesores y alumnos israelíes y cómo su identidad judía y melillense ha influido en una trayectoria marcada por sus principios no sólo, sospechamos, en la docencia: confianza, respeto, Interés y coherencia.

Visitamos Córdoba en un viaje al sur de España. Una ciudad al pie del río Guadalquivir que guarda en su pasado una época de esplendor a lo largo de los siglos IX, X y XI. Sus calles empedradas esconden la huella de su pasado judío y el esplendor de un época dorada del conocimiento a través de figuras como la de Maimónides o Averroes. Entre sus callejuelas podrán encontrar también la particular seña de una ciudad que forma parte de la Red de Juderías de España y en la que, precisamente en la calle judíos con la calle Averroes, descubrir Casa de Sefarad. Un espacio libre, bello y lleno de aires de Sefarad a través de sus 9 salas dedicadas, entre otras, a exposiciones, a "mujeres excepepcionales" o a la música.

Visitamos Córdoba en un viaje al sur de España. Una ciudad al pie del río Guadalquivir que guarda en su pasado una época de esplendor a lo largo de los siglos IX, X y XI. Sus calles empedradas esconden la huella de su pasado judío y el esplendor de un época dorada del conocimiento a través de figuras como la de Maimónides o Averroes. Entre sus callejuelas podrán encontrar también la particular seña de una ciudad que forma parte de la Red de Juderías de España y en la que, precisamente en la calle judíos con la calle Averroes, descubrir Casa de Sefarad. Un espacio libre, bello y lleno de aires de Sefarad a través de sus 9 salas dedicadas, entre otras, a exposiciones, a "mujeres excepepcionales" o a la música.

El polifacético e imprescindible Jean Paul León Yodh presenta en Madrid su exposición El Místico Color de las Tinieblas, un recorrido profundamente personal marcado por la pérdida de visión y su posterior recuperación. A través de una narrativa pictórica y escultórica que oscila entre el negro y el estallido de color, - «El color se autoescogía, la mano decidía sin mirar»- Leon Yodh (atención a su Raquel que nos remite a la matriarca) transforma la experiencia del dolor en una reflexión sobre la luz, la creación y la resiliencia.

EL MÍSTICO COLOR DE LAS TINIEBLAS
hasta el 26 abril de 2026
JEAN PAUL LEÓN YODH en O_LUMEN. Espacio para las artes y la palabra

El místico color de las tinieblas es una propuesta conceptual, artística (pictórica, literaria y dramatúrgica — Dos modelos sin pintor —), donde el misticismo, la espiritualidad y la magia intrínseca en el religo-religare se postula contra la vaciedad, el desencuentro y el materialismo mimético. Es una forma de afrontar los sempiternos misterios de la existencia en un siglo, el XXI, que sobrevive a base de no afrontar el artificio de su propia ciencia, ni de su inteligencia —que no lee entre líneas el interlegere— implementando el poder de la máquina como factotum y ninguneando la crisis de conciencia y amnesia colectiva por la que atraviesa, galopante, la humanidad. La desmoralización trae consigo la desmemorialización y el mimetismo televisado que acerba la ignorancia más docta.

Crítica de "El místico color de las tinieblas" de Pedro González en Atalayar

Volvemos a Navarra para adentrarnos en Tudela, una población española de tremendo interés patrimonial y cultural que toma especial relevancia en la historia judía de Sefarad. Tanto por su ubicación geográfica como por su pasado medieval.

A través de figuras como el poeta Yehuda ha-Leví, el polígrafo Abraham Ibn Ezra o Benjamín de Tudela, el 'eterno viajero', recorreremos esta población que contó con dos juderías y con un pasado que ha sido estudiado y documentado por arqueólogos como Juan José Bienes, que dará la ubicación aproximada de tales juderías y de los objetos hallados en las excavaciones.

Además, Juan José ha compartido generosamente varios enlaces de interés para adentrarse en las intervenciones arqueológicas (como la Carta Arqueológica de Tudela) que, junto a otros colegas, desarrollaron en Tudela. Además, ya en 2026, continúan investigando a través de estudios en colaboración con algunas universidades con las que, comenta: "estamos haciendo estudios de fauna hallada en pozos ciegos (basura de lo que comían ). Y también estudios de semillas halladas en los estratos arqueológicos". De esta manera, pueden determinar el tipo de alimentación de los antiguos pobladores y, a través de él, saber si eran musulmanes, judíos o cristianos (en base a los preceptos gastronómicos de cada una de sus religiones).

Max Bruch (1838-1920) fue un compositor y director de orquesta. En 1870, se instaló en Berlín, trabajando como profesor de música. En 1881 fue nombrado director de la Orquesta Filarmónica de Liverpool, ciudad en la que compuso su obra originalmente para chelo y orquesta “Variaciones sobre el Kol Nidre”, basada en melodías hebreas y dedicada a la comunidad judía de la ciudad. Bruch compuso otras muchas obras que fueron populares en su época, como sus tres sinfonías y otras obras orquestales, sus óperas - entre ellas especialmente Loreley. 

Maurice Ravel (1875-1937) fue un compositor francés, frecuentemente vinculado al impresionismo, que muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo. En 1914 compuso las “Melodías Hebreas” para voz y piano Kadish y El enigma eterno, siguiendo los pasos de sus “Cinco Melodías Folclóricas Griegas” .

Dmitri Shostakóvich (1906-1975) fue uno de los músicos más destacados del siglo XX, especialmente en la esfera de la Unión Soviética. Incluso antes de las campañas antisemitas estalinistas a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, Shostakóvich mostró interés en los temas musicales judíos, siendo ejemplo de este interés obras como el Cuarteto de cuerdas n.º 4 (de 1949), el Primer Concierto para violín (de 1948) y los Cuatro monólogos sobre poemas de Pushkin (de 1952), así como el Trío para piano en mi menor (de 1944). En 1948, adquirió un libro de canciones populares judías, del cual compuso el ciclo de canciones De la poesía popular judía, que no se pudo estrenar hasta después de la muerte de Stalin en marzo de 1953, junto con todas las demás obras que estaban prohibidas. De este ciclo de canciones, oiremos finalmente La buena vida, La canción de la joven y La canción de la miseria.

Un encuentro que tendrá lugar el miércoles 25 de marzo de 2026 a las seis de la tarde.
Aforo disponible hasta completarse.

Les invitamos mientras tanto a escuchar este espacio sonoro en el que conocer más sobre el arte en España en una breve entrevista con este joven historiador que, además, nos recomendará varios artistas y cuadros que observar en museos como el Prado, en Madrid.

La historia gira en torno a Eitan, un joven investigador alemán de origen judío especializado en genética, que vive en Estados Unidos. Durante sus estudios conoce a Wahida, una estudiante de origen árabe dedicada a la al-Wazzan (León el Africano, diplomático, geógrafo, viajero y pensador del mundo mediterráneo que vivió entre las culturas andalusí, magrebí y europea del siglo XVI).

El título, Todos pájaros, alude, según se cita en la página 159, a una historia que cuenta Wahida, Un pájaro viene al mundo, real y que a su vez resume la trama: en algún lugar entre el Mediterráneo y el desierto, un pájaro que llega de lejos se posa en una mezquita y desde allí observa el mundo árabe, escucha su lengua, pero también otras como kurdo, hebreo, francés, inglés o armenio. Escucha historias que hablan de imperios desaparecidos, de caravanas que cruzaban el desierto y de ciudades que fueron puentes entre continentes. Curioso, levanta el vuelo y se dirige hacia el este. Sobrevuela Damasco, pasa sobre Bagdad y en Jerusalén se posa un momento en un olivo. Desde allí observa tres religiones que comparten un mismo cielo y una misma tierra, pero también los muros, las fronteras y las heridas que la historia ha dejado abiertas.

No es baladí que el autor, Muauad, introduzca esta leyenda en su obra, pues resume a la perfección sus temas predilectos.

El autor
Wajdi Mouawad nació en el Líbano en 1968, aunque reside desde niño en Canadá. Siendo muy joven, desde los años 90, ya era uno de los dramaturgos y directores de teatro más influyentes del
panorama contemporáneo francófono. Su obra se caracteriza por una profunda exploración de la
memoria, el exilio, la guerra, la identidad y la transmisión intergeneracional del trauma, temas estrechamente vinculados a su propia biografía marcada por la guerra civil libanesa. Su teatro combina lenguaje poético, tragedia clásica y relatos contemporáneos donde el pasado emerge gradualmente hasta revelar verdades ocultas.

Obras y Todos pájaros
Su obra más conocida son cuatro bautizadas precisamente como Tetralogía, pero Mouawad ha
escrito numerosas piezas teatrales y textos narrativos, entre ellos este Todos pájaros en 2017. Si
hablamos de que un joven judío, Eitan, y una joven árabe, Wahida, se enamoran, la obra continúa con la oposición frontal a la relación de David, padre de aquél, judío alemán profundamente marcado por el pasado del Holocausto de su padre, Etgar, superviviente. David se opone frontalmente a la relación de Eitan con una mujer árabe. Para él, la historia del pueblo judío

«La literatura nunca puede desvincularse del sentido de la realidad». Con esta idea como uno de los ejes de esta conversación,  el traductor Daniel Najmías nos acerca a la figura del judeoalemán Erich Auerbach y el libro La cicatriz de Ulises que reúne ensayos literarios y correspondencia personal mantenida con amigos como Walter Benjamin. Con prólogo de Matías Bormuth, esta edición ofrece una mirada profunda a la relación entre literatura e historia y nos aproxima a la vida de uno de los grandes filólogos del siglo XX, cuya obra quedó marcada por el exilio al que fue empujado por el nazismo.

Ed. Acantilado. Erich Auerbach no fue sólo un erudito romanista y crítico literario, sino un intelectual comprometido que en los años que asolaron Europa reivindicó la literatura como una forma privilegiada de entender el mundo y aplacar el odio en la «era de los extremos». Los ensayos y cartas aquí reunidos, escritos entre 1922 y 1952, permiten apreciar la voz del brillante escritor y profundo europeísta tan familiarizado con Homero, la Biblia, Dante y Montaigne como con Marcel Proust, James Joyce y Virginia Woolf. Amigo de Walter Benjamin, huyó de Alemania en 1936 rumbo a Estambul, donde se dedicó a la docencia durante una década, y alcanzó un gran reconocimiento como filólogo en Estados Unidos ya en la postguerra. A través de sus textos en torno al sufrimiento y el sentido de la existencia incluso en períodos de oscuridad, Auerbach examina la construcción de Occidente desde una perspectiva que, al igual que en sus cartas, revela una personalidad luminosa incluso para los lectores actuales.

Edición e introducción de Matthias Bormuth

Charles-Valentin Alkan fue un compositor y pianista francés de origen judío que vivió entre 1813 y 1888, vinculado a la tradición de gran virtuosismo romántico, iniciada por Paganini al violín, y posteriormente al piano por Chopin y Liszt. Oiremos dos breves piezas suyas: Canto para el Año Nuevo (Adon Olam) y Consolación y esperanza de recuperación.

El compositor y pianista Viktor Ullmann nació en 1898 en el Imperio Austrohúngaro y fue asesinado en Auschwitz en 1944. Sus padres, ambos judíos, se habían convertido al catolicismo antes de su nacimiento, por lo que fue bautizado y educado en el cristianismo. Escuchamos Mejdel in die Johren y Margarithelech.

De Simon Laks escuchamos tres piezas de su obra Ocho cantos populares judíos: Fraitik far nakht, Di alte kashe y Unser rebeniu. Laks hació en Varsovia en 1901 y falleció en Francia en 1983. Estuvo recluido en varios campos de concentración nazis, incluido Auschwitz donde consiguió sobrevivir como director de la orquesta. Su obra musical, que por mucho tiempo fue ignorada, vive un redescubrimiento desde el año 2000.

Acabamos con tres piezas de los Seis Cantos Populares Hebreos de Darius Milhaud, compositor francés que vivió entre 1892 y 1974 miembro del grupo conocido como Les Six y uno de los compositores más prolíficos del siglo XX, con obras con influencias del jazz y la música brasileña y con técnicas modernistas como la politonalidad, maestro de muchos futuros compositores como Burt Bacharach, Dave Brubeck, Philip Glass, Steve Reich, Stockhausen o Xenakis, entre otros. Los títulos de las piezas son Canto jasídico, La separacion y Berceuse.

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Escribir para entender, para recordar, para sanar. Desde Tel Aviv, la dramaturga, escritora y guionista Andrea Bauab ha creado, junto al Instituto Cervantes, un espacio donde la lengua española se convierte en refugio y estímulo creativo para quienes han cambiado de país, de idioma y de vida. En esta entrevista nos habla de sus talleres de escritura (¡atención que aún pueden anotarse para el que empieza este 26 de febrero por Zoom) de la comunidad de autores La Colmena que ha nacido en torno a ellos y de cómo la literatura ha acompañado a sus alumnos en momentos de miedo, guerra -Bauab nos habla de cómo la masacre del 7O afectó a los talleres-, esperanza...y alegría, como la de Purim. Erase una vez...

Hablamos con Ana Pellicer, responsable de las relaciones institucionales de CSI, para saber cómo fue la ideación del ciclo, la selección de las películas y el desarrollo de las proyecciones. Además, nos hablará de eventos culturales en desarrollo, como la exposción 'La conspiración judeo-masónica. La construcción de un mito', y otros proyectos futuros.

Celebrado en Casa de América, tuvo lugar los días 6, 7 y 8 del febrero de 2026 con la proyección de tres películas de diferentes nacionalidades en la Sala de Cine Iberia.

Las tres unidas por el lema del ciclo de cine de 2026; "La familia en el Holocausto":

Martes 3 de febrero - Mr. Kaplan · (Uruguay, 2014) - Pinche aquí para ver el tráiler

Miércoles 4 de febrero - Un dolor real · (Estados Unidos, 2024)

Jueves 5 de febrero - Una bolsa de canicas · (Francia, 2017)

​NOTA: La exposición 'La conspiración judeo-masónica. La construcción de un mito' puede verse en Centro Sefarad Israel hasta el día 31 de marzo de 2026. En Madrid.

Se ha anunciado una prórroga hasta finales de abril.

MÚSICA ISRAELÍ - Hoy queremos dedicar esta sección de música israelí a algunas de las canciones en farsi (la lengua de los iraníes) que la cantante y actriz Rita Jahan-Farouz, Kleinstein de casada, que lanzó en varios discos pop. Desde la primera canción en dicha lengua incluida en sus producciones, se la ha considerado una embajadora cultural entre israelíes e iraníes, y ha declarado personalmente que espera "romper la barrera de tensión" entre ambos países. Nació en Teherán, en 1962 en el seno de una familia de judíos persas, que cuando tenía 8 años emigró a Israel. Su sobrina es la actriz y cantante israelí Liraz Charhi, que también participa en algunas de las canciones que les ofrecemos a continuación a modo de homenaje de la cultura israelí al pueblo persa, especialmente en estos días aciagos.

«Bajo el cielo se está en casa. En cualquier lugar de la tierra se está en casa si llevamos todo dentro de nosotros». Inspirados por el pensamiento de Etty Hillesum, "el corazón pensante de los barracones", la mezzosoprano Raquel Vinnica Young y el compositor y pianista Federico Lechner presentan el recital lírico literario Bajo un mismo cielo, un espectáculo que entrelaza textos , melodías del gueto y tangos en idish para crear un viaje emocional que busca también tender puentes en tiempos complejos. 

Entradas para las representaciones del 21 y 24 de febrero a las 19.30  y más información en el siguiente enlace: bit.ly/40oxi0d

IDENTIDAD DESDE URUGUAY – El historiador Santiago Tricánico vuelve a los micrófonos de Radio Sefarad en nuestra colaboración bimensual con 'Mensuario Identidad'.

En esta ocasión para contarnos acerca los orígenes del antisemitismo en Uruguay desde finales del S.XIX (especialmente entre 1898 y 1902). La difusión por parte de la Iglesia Católica (poco arraigada entonces y también escasamente penetrante en el S.XXI en el país) de un mensaje abiertamente antisemita, especialmente de boca del arzobispo Monseñor Mariano Soler a través de Radiodifusora Jackson .

A través de Radio Jackson se difundieron numerosas proclamas antisemitas ante la llegada de migración judía al país. Asimismo, la influencia de la vecina Argentina y del cura argentino 'padre' Meinvielle, abiertamente antisemita, potenció una opinión pública desfavorable para la comunidad judía que llegaba al Uruguay a inicios del siglo XX.

Mieczysław Weinberg nacido en 1919 en Varsovia y muerto en 1996 en Moscú. Hijo de un violinista y director de teatro en ídish, se graduó en piano del conservatorio de su Varsovia natal en 1939. Ante la invasión nazi, se refugió en la Unión Soviética, completando sus estudios en Minsk, aunque fue evacuado a Tashkent, en Uzbekistán, donde se casó y conoció a Shostakovich, que quedó impresionado con su primera Sinfonía, por lo que le ayudó a instalarse en Moscú. Aunque sus obras no fueron prohibidas durante la condena de los formalistas de 1948, Weinberg fue una figura marginal para el medio musical soviético, y tuvo que ganarse la vida componiendo para el teatro y el circo. En 1953, sin embargo, fue arrestado por “nacionalismo burgués judío”; tras su suegro, Solomon Mikhoels, que había sido detenido y muerto en el llamado Complot de los Doctores. Escucharemos del álbum El reloj de arena: un viaje musical a través del alma judía, con Virginie Constant en chelo, interpretando la Sonata Nº1 para chelo solo de 1960 de Weinberg, siendo sus tres movimientos Adagio, Allegretto y Allegro.

15:40

Serge Kaufmann es un compositor francés nacido en Suiza en 1930 y formado en la Schola Cantorum de París bajo la dirección de Daniel Lesur. Su catálogo incluye más de 150 composiciones. No sólo compone sino que se ha dedicado a la divulgación de la música en prensa, radio y televisión, además de crear bandas sonoras para el cine y el teatro. Incluso es un prolífico poeta, muchas de cuyas obras ha musicalizado y otras reunido en un libro. Ha compuesto prácticamente para todos los géneros musicales y su estilo muchas veces acusa ecos de la tradición judía. De Kaufmann y del mismo álbum mencionado antes, sonará Mataná de 2015 para el chelo solista de Virginie Constant y dos Duetos para chelos nº7 y Nº10 junto a Katarzina Alemany.

Seret

Las proyecciones del festival tendrán lugar en Madrid los días 12 y 16 de febrero y en Barcelona el 15 de febrero. En Barcelona se presentará Cabaret Total, una película que combina musical, drama y humor, con música y una mirada crítica a la sociedad israelí de hace aproximadamente setenta años, mientras que en Madrid se proyectará también (el día 16) El Casamentero 2, (The Matchmaking 2) una comedia centrada en el mundo del shiduj o matchmaking judío, que puede disfrutarse de forma independiente sin necesidad de haber visto la primera parte. El Festival Seret cuenta -entre otros- con el apoyo del Dpto de Cultura de la Embajada de Israel en España.

Nació en el seno de una familia judía de músicos, nieto de cantor litúrgico e hijo de violinista y actriz. Con sólo 10 años debutó como solista junto a la Sinfónica de Cincinnati. Aparte de sus estudios de piano y violín, se graduó en dirección orquestal en la Julliard School de Nueva York y debutó con la batuta en 1970 con la Orquesta de Filadelfia. Proseguimos con el miniciclo dedicado a la interpretación de obras líricas de Verdi: en esta ocasión cerraremos el ciclo con "El trovador" (Il Trovatore), en una grabación de 1989 con Luciano Pavarotti, Aprile Millo, Sherrill Milnes y Fiorenza Cossotto, entre otros.

HOMENAJE - Como tributo al cantautor israelí Matti Caspì este fin de semana pasado, reponemos uno de los programas que dedicamos a su música, en este caso, en 2013. El compositor, cantante y letrista que produjo unas mil canciones, incluyendo muchas de las más queridas de Israel, falleció a los 76 años de edad, tras padecer un cáncer en los últimos años. Entre sus canciones más famosas están “Brit Olam” (Pacto eterno), “Eij Ze SheKojav” (Cómo es que una estrella), “Hine Hine” (Aquí, aquí), “Lo Yadati SheTelji Mimeni” (No sabía que me dejarías) o “Shir HaYoná” (El canto de la paloma).

Caspi lanzó docenas de álbumes durante sus décadas de trabajo, a menudo como músico y productor. Fue conocido por sus colaboraciones con artistas de la talla de Leonard Cohen, Ehud Manor, Yehudit Ravitz, Shlomo Gronij, Shalom Janoj, Java Alberstein, Netanela, Nurit Galron, Danny Robas, Gali Atari, Arik Sinai, Meir Banai, Erez Halevi, Shoshana Damari y muchos más. Nació en 1949 en el kibutz Hanita, en el norte de Israel. Durante su servicio militar obligatorio en la Tropa del Comando Sur, formó su primera banda musical, un trío con dos amigos, Gadi Oron y Ya'akov Noy, llamado Los Tres Gordos, y lanzó su primer gran éxito, "Ani Met" (Me estoy muriendo). Su carrera profesional comenzó días después de ser dado de baja del ejército, cuando recibió una llamada de Arik Einstein, pionero del rock israelí. En 1973, cuando el cantante canadiense Leonard Cohen llegó a Israel durante la Guerra del Yom Kipur, Caspi se unió a él tocando la guitarra y actuó para las tropas en toda la península del Sinaí. Más de un crítico ha señalado que Caspi fue una especie de hombre del renacimiento musical, un gran armonizador que veneraba las tradiciones populares israelíes y tenía la capacidad de crear composiciones musicales complejas que se relacionaban totalmente con la experiencia cultural israelí.

Caspi fue "uno de los más grandes compositores israelíes de nuestra generación", declaró el presidente Isaac Herzog tras la noticia de su fallecimiento. "Nos quedan sus obras magistrales, las melodías que adornaron textos maravillosos y les dieron vida eterna, las composiciones que moldearon la música israelí durante décadas, los arreglos en los que su toque único era tan evidente. Matti Caspi ya no está, pero su contribución a la música israelí y a nuestras vidas sigue muy presente y seguirá acompañando al mundo cultural durante generaciones”.

Nacido en 1957 en Detroit, en Estados Unidos, Yale (Yitskhok) Strom es un etnólogo, violinista, compositor, autor, fotógrafo, profesor y realizador. Con 15 CDs a su nombre, su variedad musical va desde la música tradicional klezmer, hasta la "nueva" música judía. Desde sus comienzos, compuso sus propias melodías que combinan música klezmer, nigunim jasídicos, música romaní, jazz, música clásica, música de los Balcanes y música sefardí. Es autor de 15 libros (etnográficos, musicológicos, libros de fotos, novelas para niños, métodos musicales y partituras) y de 10 documentales.

Mis conversaciones médicas con Yvel: Casos clínicos de un médico de familia para una Medicina Basada en la Persona es el tercer libro del doctor Levy Chocrón Bentata, una novela -tras Reflexiones acerca de nuestro mundo y El cielo de Saturno- que es reflejo de cuarenta años de ejercicio médico, más de 4.000 casos clínicos escritos a mano y una convicción firme: la medicina solo tiene sentido si se basa en la persona. El Dr. Chocrón Bentata  entrelaza ciencia, experiencia clínica, inteligencia artificial, ética médica y realismo mágico para reflexionar sobre la enfermedad, la confianza y el futuro de la medicina, desde Maimónides hasta los anticuerpos monoclonales.

Mis conversaciones médicas con Yvel es una novela en la que cuatro personajes se entrelazan con naturalidad: Levy, el autor y médico de familia, que nos relata más de setenta casos clínicos de su consulta; Yvel, una mujer que, con sus preguntas, ilumina y humaniza cada historia; IsAk, la voz que encarna a la Inteligencia Artificial y analiza científicamente los dilemas planteados; y Alfonso, antiguo compañero de Levy, especialista en antienvejecimiento, que nos revela los avances más recientes para prolongar y mejorar la vida.

Los temas que aborda son los que a todos nos conciernen: las relaciones de pareja, familiares y con los hijos; el cáncer y otras enfermedades; las etapas finales de la vida —incluyendo la eutanasia, las curaciones espontáneas y la muerte—; así como el suicidio, la educación, la vida social, la jubilación, la prevención de enfermedades y el cuidado de nuestros mayores.
Todo ello se despliega desde una perspectiva profundamente emocional que conmoverá a las almas sensibles y las invitará a crecer, comprender y transformar su modo de vivir. Las preguntas y el enfoque de Yvel y Alfonso facilitan la comprensión de conceptos complejos y convierten la lectura en un diálogo cercano y estimulante.

Un mundo feliz marcó profundamente al autor, quien, al escribir Reflexiones acerca de nuestro mundo, tomó conciencia de las injusticias que nos rodean y defendió la necesidad de grandes cambios que eleven al ser humano. La distopía que recorre esta novela impregna su trama de un misterio deliberado y fascinante. La evolución de Yvel y el descubrir cuál

Nació en el seno de una familia judía de músicos, nieto de cantor litúrgico e hijo de violinista y actriz. Con sólo 10 años debutó como solista junto a la Sinfónica de Cincinnati. Aparte de sus estudios de piano y violín, se graduó en dirección orquestal en la Julliard School de Nueva York y debutó con la batuta en 1970 con la Orquesta de Filadelfia. Proseguimos con el miniciclo dedicado a la interpretación de obras líricas de Verdi: en esta ocasión, con "La Traviata", en una grabación de 1981 con Plácido Domingo al frente de un elenco de lujo donde destacan también Ileana Cotrubas y Cornell MacNeil, como siempre con James Levine al frente de la orquesta del Metropolitan Opera House.

Fernand Halphen ingresó en el Conservatorio Nacional de Música de París a los 19 años, donde estudió con Guiraud, Massenet y Gédalge. También tomará lecciones privadas con Fauré. En 1896 ganó el 2º Gran Premio de Roma de composición musical. Es el creador de muchas obras importantes, melodías, sinfonía, sonata, piezas para violín, violonchelo, piano, trompa, etc. Su “encantamiento lírico” en un acto, el Cor fleuri, se representó en 1904 en el Théâtre de l’Opéra Comique de París durante 10 representaciones; el segundo acto de esta obra fue inmortalizado por una obra del pintor simbolista Lévy Dhurmer y entregada al Museo Departamental de Oise en Beauvais donde se exhibe. Fernand Halphen también compuso música religiosa y dos de sus salmos pertenecen al repertorio de las sinagogas. Entre sus alumnos cabe mencionar a Mademoiselle Zambelli, bailarina estrella de la Ópera de París y Mistinguett. Legó en su testamento al Conservatorio Nacional de Música de París una suma muy importante para la creación de la “Fundación Fernand Halphen”, destinada a ayudar a los estudiantes de composición musical, para que puedan escuchar sus obras en la orquesta y mejorar su existencia hasta dejar el Conservatorio, para dar también una recompensa, cada año, al músico que obtuvo el Gran Premio de Roma de composición, y finalmente para crear becas.

Oiremos su "Sinfonía en do menor" en su primer registro fonográfico con Martin Barral al frente de la Orquesta Sinfónica del Campus d'Orsay, siendo sus movimientos: Allegro, Andante, Scherzo y Finale.

MÚSICA ISRAELÍ - Tras el éxito de dos lanzamientos anteriores de Rocking Israel, sale una nueva colección de covers, es decir versiones de grandes éxitos nacionales, pero condicionados por la adaptación de la música al estilo heavy metal. Podemos escuchar Papi (original de Udia, versionada por Interia); Ajoti kvar lo sovelet otjá (Mi hermana ya no te soporta, originalmente de Shira Margalit, versionada por Teal Dawn); Nadi Badi (versionada por Hafasulia shel Daisy, sobre el original de Shahar Tabuj y Agam Bujbut); Darbek (originalmente de Lemoni, versionada por Yuntelo); Lo lehitabsés (No venirse abajo, originalmente de Ana Zak, versionada por Neophobia); y Reshimat kniot (La lista de la compra, originalmente de Nes Vestila y Udia, versionada por Intercollision).

Silvia Adler es profesora titular de lingüística en el Departamento de Cultura Francesa de la Universidad Bar-Ilan. Sus intereses de investigación se centran en el ámbito de la sintaxis, la semántica y la pragmática. En particular: elipsis, preposiciones, cuantificación, intensidad, sustantivos generales no especificados. Su interés investigador actual incluye la creación de significado en cómics y otros textos multimodales.

Jenny Bronstein es profesora asociada del Departamento de Ciencias de la Información de la misma Universidad y su investigación explora cómo las personas interactúan con la información durante las transiciones vitales, con especial atención a las respuestas emocionales y conductuales ante la incertidumbre. Estudia la negación de la información y la creación de significado en contextos como la migración, los problemas de salud y la perturbación social.

Escuchamos la voz de Taliah Lasry en estos tiempos nada fáciles, en los que la música es también refugio. Cantautora española afincada en Israel, Taliah convierte el trauma del 7 de octubre -también  la incomprensión e incluso el odio de los que creíamos íntimos-  en temas como  Give me a break o ¿Con qué ojos? -, y pone letra  y melodía a ese elegir la vida que acompaña nuestro destino como judíos. Su tema  Light again nació durante los ataques de Irán a Israel y sirve también apoyo para la lucha de los iraníes contra el régimen. Son, canciones que se abren a la luz.

Esta obra íntima y profundamente conmovedora parte de los poemas recientemente descubiertos que escribió su abuela, Hana, entre 1942 y 1945, durante su cautiverio en Theresienstadt, campo de concentración de la Segunda Guerra Mundial en la entonces Checoslovaquia. A través de la música y la palabra, Ladrones de Sueños transforma estos textos —marcados por el amor, las relaciones humanas, los sueños de lugares lejanos, la esperanza y la fe— en una experiencia artística de gran fuerza emocional. El álbum ha tenido una extraordinaria acogida internacional, además de obtener dos nominaciones al Premio Canadiense de Música Folk, consolidándose como una de las propuestas más singulares del panorama musical contemporáneo por su capacidad de unir memoria, creación y emoción. El proyecto, coordinado por Dan Rosenberg (quien también estuvo presente en esta entrevista), contará con narración en español a cargo de Enrique Helguera, reconocido conductor del programa Los Ultrasónicos en Radio Nacional de España, aportando una mediación cercana que guiará al público a lo largo de este viaje musical y poético por la memoria, la resistencia y la dignidad humanas.

Esta obra íntima y profundamente conmovedora parte de los poemas recientemente descubiertos que escribió su abuela, Hana, entre 1942 y 1945, durante su cautiverio en Theresienstadt, campo de concentración de la Segunda Guerra Mundial en la entonces Checoslovaquia. A través de la música y la palabra, Ladrones de Sueños transforma estos textos —marcados por el amor, las relaciones humanas, los sueños de lugares lejanos, la esperanza y la fe— en una experiencia artística de gran fuerza emocional. El álbum ha tenido una extraordinaria acogida internacional, además de obtener dos nominaciones al Premio Canadiense de Música Folk, consolidándose como una de las propuestas más singulares del panorama musical contemporáneo por su capacidad de unir memoria, creación y emoción. El proyecto, coordinado por Dan Rosenberg (quien también estuvo presente en esta entrevista), contará con narración en español a cargo de Enrique Helguera, reconocido conductor del programa Los Ultrasónicos en Radio Nacional de España, aportando una mediación cercana que guiará al público a lo largo de este viaje musical y poético por la memoria, la resistencia y la dignidad humanas.

Las teorías de la conspiración no son simples excentricidades marginales, sino, asegura L. Pablo Francescutti- "relatos poderosos" que atraviesan la historia y moldean la vida social. En Teorías de la conspiración. Historia y sociedad a través del prisma del complot el sociólogo, profesor universitario y ensayista L. Pablo Francescutti Pérez analiza el conspiracionismo como fenómeno cultural, político y comunicativo, explorando sus vínculos con el poder, el antisemitismo, el populismo y la crisis de confianza en las democracias contemporáneas. Este ensayo revelador explica cómo los relatos del complot han servido para señalar chivos expiatorios, legitimar ciertos poderes y modelar revoluciones, desde los jesuitas y los masones hasta los judíos y las narrativas contemporáneas del “gran reemplazo”.

Comares Editorial. Que en las elecciones a la presidencia de Estados Unidos pudiera volver a ganar Donald Trump, el Gran Conspiracionista en Jefe especializado en denunciar los complots más inverosímiles, es un fiel indicador de la repercusión cobrada por las narrativas que explican cualquier calamidad por la acción secreta de camarillas maléficas. Y el de Trump no es el primer caso: desde que aparecieron en el siglo XVIII, las más dañinas de esas tramas fantasmales han sido las utilizadas por políticos y gobernantes para adquirir poder o perseguir a sus opositores. Ninguna nación ostenta su monopolio, ni persona alguna se halla completamente a salvo de su penetrante influencia. Creadas, difundidas y consumidas por individuos y colectivos de todas las ideologías, las teorías del complot cumplen las más diversas funciones, desde señalar a los chivos expiatorios de los males sociales hasta impulsar la protesta popular, brindar escalofríos estéticos y ofrecer una comprensión sencilla de hechos y situaciones complejas. Su fascinante y poliédrica naturaleza ha atraído el interés de la psicología, la sociología, la antropología, entre otras disciplinas. Rechazando su reducción a fenómenos irracionales y paranoicos, en este libro se presentan sus principales hallazgos sobre su origen histórico, las razones de su popularidad, su poder para distorsionar el pasado, su posible refutación y su conexión con modos de interpretar la realidad que empleamos casi automáticamente y nos vuelven receptivos a sus cantos de sirena.

Nació en el seno de una familia judía de músicos, nieto de cantor litúrgico e hijo de violinista y actriz. Con sólo 10 años debutó como solista junto a la Sinfónica de Cincinnati. Aparte de sus estudios de piano y violín, se graduó en dirección orquestal en la Julliard School de Nueva York y debutó con la batuta en 1970 con la Orquesta de Filadelfia. Proseguimos con el miniciclo dedicado a la interpretación de obras líricas de Verdi: en esta ocasión, con "Macbeth", con Levine al frente de la orquesta del Met en una grabación de 1982 con las voces de Sherrill Milnes y Renata Scotto, entre otros.

Oh, Jerusalén, que ha sido llevada al cine, para algunos una obra maestra, para otros un libro que no ha envejecido bien es, eso siempre, un texto clave para aproximarse al conflicto árabe-israelí fuera del doloroso maniqueísmo en el que en ocasiones caen los medios de comunicación. Ascendamos pues a un fragmento de este libro que tiene dos autores y por nuestra parte un propósito: celebrar en Cartas de Babel Yom Yerushalaim que conmemoramos este domingo.

Nació en el seno de una familia judía de músicos, nieto de cantor litúrgico e hijo de violinista y actriz. Con sólo 10 años debutó como solista junto a la Sinfónica de Cincinnati. Aparte de sus estudios de piano y violín, se graduó en dirección orquestal en la Julliard School de Nueva York y debutó con la batuta en 1970 con la Orquesta de Filadelfia. Proseguimos con el miniciclo dedicado a la interpretación de obras líricas de Verdi: en esta ocasión, con "Las Vísperas Sicilianas", en una grabación de 1974 con un reparto encabezado por Montserrat Caballé.

La Revista Darom de Estudios Judíos (órgano del instituto del mismo nombre) ha dedicado un número extraordinario en honor a  Isaac Benzaquen Pinto,  anterior presidente de la Federación de Comunidades Judías de España. La directora del Instituto Darom y coeditora del homenaje María José Cano, junto al también coeditor Francisco Jiménez Bedman, nos explican el espíritu de esta edición marcada por el diálogo, la convivencia y el reconocimiento a una figura que supo tender puentes entre instituciones, culturas y personas.

“Elevar un canto en pro de la convivencia nos permite creer en un futuro esperanzador”. Con estas palabras, Cano y J. Bedman resumen el sentido de este homenaje, un número especial que une filología, historia y memoria, inspirado en el Salmo 133 y en el talante dialogante de nuestro querido ex presidente, Isaac Benzaquen Pinto. 

En la imagen de portada, el homenajeado Isaac Benzaquen Pinto, María José Cano y Carmelo Perez Beltrán director de la Cátedra García Gómez.

Cantante lírica, investigadora y creadora interdisciplinar, Raquel Vinnica Young vuelve a Radio Sefarad para profundizar en un recorrido artístico que entrelaza el barroco español, la tradición judía ashkenazí y la memoria de Etty Hillesum. Desde el Teatro Colón hasta Pittsburgh, su trayectoria parte del canto para expandirse hacia la dirección, la dramaturgia musical y la exploración de archivos histórico-musicales. En esta conversación Winnica nos adelanta su nuevo proyecto: un espectáculo que une tangos en idish —incluidos los compuestos en guetos y campos de concentración— con textos de Hillesum, en una propuesta que presentará en Madrid junto al pianista Federico Lechner.

Un hallazgo inesperado ha sacado a la luz la obra del catalán Mario Armengol, "el Garbo" de la  propaganda aliada durante la Segunda Guerra Mundial. Plácid García-Planas, periodista y co-comisario de la exposición Tinta contra Hitler en el MNAC, desgrana la historia sorprendente de Armengol: un republicano desencantado que acabó dibujando cerca de dos mil caricaturas feroces contra el nazismo. Su humor sin límites - “Armengol apretaba fuerte el acelerador de la sátira; tenía un humor muy cáustico”, el debate contemporáneo sobre la libertad de expresión también en el humor y la vigencia política de aquellas imágenes centran esta entrevista que nos dibuja una flecha directa a esta exposición. ¡No se la pierdan!

Tinta contra Hitler. MNAC. Hasta el 11 de enero de 2026

La exposición Tinta contra Hitler es la presentación en Barcelona del descubrimiento del único artista catalán y español que trabajó masivamente para la propaganda británica y de los aliados durante la Segunda Guerra Mundial. Del 1941 al 1945, el catalán Mario Armengol Torrella (Sant Joan de les Abadesses, 1909 - Nottingham, 1995) dibujó unos dos mil cartoons o caricaturas al servicio del Ministerio de Información británico contra el Tercer Reich y el Eje para publicarlos en diarios y revistas de países aliados de Londres y neutrales, desde Nueva Zelanda a Haití.

La exposición presentará una selección de los originales conservados por el autor y la familia que, junto con las publicaciones en las que aparecían muchos de aquellos cartoons, se convierte en uno de los mayores fondos a escala mundial sobre ilustración de sátira política del conflicto más terrible de la historia.

Se trata de un espectacular fresco, hasta hora sorprendentemente desconocido ya que las ilustraciones de Armengol se encuentran junto a las de los más influyentes dibujantes y cortoonists de los UK, como David Low, Giles o Illingworth. En ellas se pueden ver caricaturizados casi todos los frentes de guerra y las figuras más destacadas de aquel combate brutal.

Todo ello, además, satirizado en un estilo que bebe de la intensa tradición de dibujantes y publicaciones satíricas catalanes de finales del XIX y principios del XX, y que cristaliza en una obra. En Armengol esta tradición cr

Nació en el seno de una familia judía de músicos, nieto de cantor litúrgico e hijo de violinista y actriz. Con sólo 10 años debutó como solista junto a la Sinfónica de Cincinnati. Aparte de sus estudios de piano y violín, se graduó en dirección orquestal en la Julliard School de Nueva York y debutó con la batuta en 1970 con la Orquesta de Filadelfia. Proseguimos con el miniciclo dedicado a la interpretación de obras líricas de Verdi: en esta ocasión, con "Rigoletto", ópera en tres actos con libreto de Francesco Naria Piave, basado en la obra teatral El rey se divierte de Victor Hugo que, junto a El trovador y La traviata forman la llamada "trilogía popular" de compositor a mediados de su carrera en los años 50 del siglo XIX. La oiremos con Levine al frente del Met en 1973, y con voces solistas encabezadas por Pavarotti.

Nació en el seno de una familia judía de músicos, nieto de cantor litúrgico e hijo de violinista y actriz. Con sólo 10 años debutó como solista junto a la Sinfónica de Cincinnati. Aparte de sus estudios de piano y violín, se graduó en dirección orquestal en la Julliard School de Nueva York y debutó con la batuta en 1970 con la Orquesta de Filadelfia. Proseguimos con el miniciclo dedicado a la interpretación de obras líricas de Verdi: en esta ocasión, con "Otelo" (en el italiano original, Otello), ópera en cuatro actos con librero de Arrigo Boito basado en la obra de Shakespeare, que fue la penúltima ópera compuesta por Verdi y estrenada en 1887. La escuchamos en una grabación de 1975 en la ópera de Hamburgo con las voces solistas de Plácido Domingo, Katia Ricciarelli, Sherill Milnes, Hanna Schwarz y Horst Laubenthal.

Nacho Nava (León, 1989) es autor de cómics y cineasta. Su primera novela gráfica, Feltrinelli (Altamarea, 2024), narra la vida del mítico editor italiano. Como codirector y guionista ha firmado cortometrajes como Buche (2022) y La Partida Infinita (2021).

Nació en el seno de una familia judía de músicos, nieto de cantor litúrgico e hijo de violinista y actriz. Con sólo 10 años debutó como solista junto a la Sinfónica de Cincinnati. Aparte de sus estudios de piano y violín, se graduó en dirección orquestal en la Julliard School de Nueva York y debutó con la batuta en 1970 con la Orquesta de Filadelfia. Hoy iniciamos un miniciclo dedicados a la interpretación que hizo como director de la casa de ópera Metropolitan de Nueva York de obras líricas de Verdi: en esta ocasión "Ernani, o El honor castellano", ópera en cuatro actos sobre libreto de Francesco Maria Piave, basado en el Hernani de Victor Hugo, estrenada en 1844, en una grabación de 1983 con Levine al frente del Metropolitan Opera House y con voces solistas como la de Pavarotti en el papel proiagonista.

Laszlo Krasznahorkai: Claves de lectura y sus orígenes judíos

Pero ¿quién es Laszlo Krasznahorkai?

Nacido en 1954, es un escritor húngaro muy vinculado temática y estéticamente al expresionismo oscuro centroeuropeo. En cierta medida posee un estilo parecido al de W. G. Sebald, uno de nuestros autores predilectos, con frases larguísimas, a veces sin puntos durante páginas y ambientado en escenarios decadentes, aunque sus personajes son diferentes, menos apegados a una historia personal enigmática y dura, como ese Austerlitz. En sus libros nos situamos en sistema políticos y sociales absurdos, corruptos o en declive, sin citar explícitamente, pero remedo del régimen comunista que atravesó Hungría (1949-1989) y la niñez y primera juventud de Krasznahorkai. También se le puede comprar con otro Nobel húngaro que conocemos en Radio Sefarad, Imre Kertész, pero en mi opinión, la prosa de este es más directa, aunque comparten temas como el desarraigo del ser humano o sus contradicciones internas.

Polémico Nobel 2025

Ha ganado numerosos premios literarios, incluyendo el Nacional de Literatura húngaro en 1988, el Premio de la Casa de Europa en 1992, el Man Booker en 2015, el Formentor de las Letras el año pasado y el Nobel de Literatura este 2025, no sin cierta polémica, pues todo hacía presagiar que los académicos iban a optar en esta ocasión por un hombre blanco, occidental y de mayor edad. Y así ha sido. La justificación oficial: fue “por una obra convincente y visionaria que, en medio del terror apocalíptico, reafirma el poder del arte” pero se ha criticado desde ciertos sectores por la dificultad extrema en la lectura de la obra de Krasznahorkai y cierto “elitismo literario” que necesita de mediadores (críticos, traductores y editoriales pequeñas) para ser legibles, o que apenas circulaba fuera de nichos muy especializados. También ha sido polémico en Hungría, porque es una figura políticamente incómoda, ya que es crítico con la política de Viktor Orbán, especialmente en relación a la guerra de Ucrania, llegando a describir su gobierno como un “caso psiquiátrico”. De hecho, en medios nacionalistas es visto como “no auténticamente húngaro”, “liberal” o “traidor a la patria”. 

El reconocimiento en el cine: dos obras

Hay que decir que la literatura de Krasznahorkai ha sido ampliamente difundida gracias a sus guiones y adaptaciones al cine del director Béla Tarr. Su reconocimiento no se entiende sin esta relación con la gran pantalla. En especial, hay dos películas de Tarr que se basan en otros tantos de sus principales libros:

• Tango satánico, 1985 (Acantilado,

Programación por días

domingo, 23 de noviembre

• Concierto inaugural: 'Ella con Ellos' x Mor Karbasi with Sergio de Lope & José Carra · lugar: ciuFRONT · horario: desde las 18:30 hasta las 20:15 h.

La israelí Mor Karbasi es una de las voces más aclamadas de Israel en los festivales internacionales de World Music. Su repertorio reúne canciones en ladino, melodías del folclore europeo y latinoamericano, y composiciones andalusíes interpretadas en hebreo con influencias y escalas árabes. El granadino Sergio de Lope, por su parte, es una de las figuras más destacadas del panorama flamenco y jazzístico contemporáneo. La crítica lo considera “el gran renovador del flamenco actual”. Ganador del Filón Minero, primer premio del Concurso de Instrumentistas Flamencos del 57º Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, ha llevado su música a los escenarios más prestigiosos del mundo del jazz y del flamenco. El encuentro entre ambos artistas nace del diálogo entre la música tradicional sefardí de Mor Karbasi y la vanguardia del flamenco-jazz de Sergio de Lope. De esa unión surge la constatación de que el flamenco es, en cierta medida, un reflejo de la música judía tradicional. La propuesta busca reinterpretar tanto la música tradicional como el flamenco desde una mirada contemporánea. En este proyecto, Mor Karbasi representa la causa: el punto de origen donde confluyen todas sus influencias, con un repertorio esencialmente judío-sefardí que abarca desde cantos tradicionales hasta composiciones propias. Y Sergio de Lope encarna la consecuencia: el flamenco como herencia viva de aquella tradición musical sefardí, símbolo de que la música puede ser, al mismo tiempo, memoria y futuro.

sábado, 29 de noviembre

• DJ session: 'II jewish music experience' x el murciano M. Lacroix · lugar: pz. Calderón –frente al teatro Guerra– · horario: desde las 16:30 hasta las 18:30 h.

¿Quién dijo que segundas partes nunca fueron buenos? Tras la exitosa sesión, justamente antes de pandemia, el experimentado pinchadiscos conceptual volverá a sorprender al público más exigente con una improvisada selección ad hoc entre miles de canciones populares judías recogidas en el enorme repositorio del S. XX y en lo que llevamos del XXI, que sus relevantes músicos han aportado a la hª de la música.

• Concierto: 'Mezcla de culturas' x Mixtura · lugar: sala barroca palacio de Guevara · horario: desde las 20:00 hasta las 21:15 h.

Proyecto en formato dúo entre la toledana Carolina Palencia y el alhameño Juan José Robles, con el que ofrecen una propuesta con adaptaciones muy personales del desconocido repertorio sefardí, hasta llegar al más conocido, popular y tradicional, con piezas que permitirán al público viajar en el tiempo y a lugares a través de la música. Para ello se sirven de instrumentos que acompañan a la voz como: guitarra, guitarros, panderos, cucharas, carajillos, morteros, ritmos de panaderas, etc. Ambos interesados en atraer al público hacia su propia herencia musical. Sus conciertos, charlas y talleres tratan de difundir la música tradicional ibérica, como legado y homenaje a nuestros a

Jordan Jacobs desgrana el origen, la pluralidad y la vigencia del libro Israel y Palestina: reflexiones sobre el futuro y el legado de Oslo, que coeditó junto al profesor universitario David Villar Vegas y publicó Guillermo Escolar Editor. Antes y después del 7 de octubre, el libro se fue configurando como un espacio de voces diversas —académicas, diplomáticas e ideológicas— que permiten comprender cómo nació el proyecto, qué aportó realmente el proceso de Oslo y qué cuestiones siguen abiertas hoy.

Guillermo Escolar Editores.

Israel y Palestina. Reflexiones sobre el futuro y el legado de Oslo
David Villar Vegas, Jordan Spencer Jacobs
Este libro reúne una pluralidad de voces –tanto israelíes como palestinas y de otras nacionalidades– que analizan de modo crítico el pasado, el presente y el futuro del proceso de paz. Concebido sin apriorismos de parte, su única premisa es que el diálogo y la palabra son los únicos medios verdaderamente fructíferos para resolver este terrible conflicto.

La obra está estructurada en dos secciones. La primera está dedicada a los antecedentes históricos, en especial a partir de los Acuerdos de Oslo, de la sobrecogedora situación actual. La segunda recoge diferentes propuestas para avanzar en el proceso de paz, a día de hoy quebrado, así como sus variados matices y límites.

Este volumen surge en el medio universitario, alcanzado también por un clima de polarización que se ha vuelto transversal y omnipresente. Sin embargo, tiene la confesa aspiración de que la universidad pueda convertirse en un espacio propicio para el diálogo riguroso, en el que distintas perspectivas puedan confrontarse y debatirse bajo el mismo techo, siempre desde el supuesto de la tolerancia y el respeto recíprocos.

Nació en el seno de una familia judía de músicos, nieto de cantor litúrgico e hijo de violinista y actriz. Con sólo 10 años debutó como solista junto a la Sinfónica de Cincinnati. Aparte de sus estudios de piano y violín, se graduó en dirección orquestal en la Julliard School de Nueva York y debutó con la batuta en 1970 con la Orquesta de Filadelfia. Hoy iniciamos un miniciclo dedicados a la interpretación que hizo como director de la casa de ópera Metropolitan de Nueva York de obras líricas de Verdi: en esta ocasión "Los lombardos en la Primera Cruzada" (I Lombardi alla prima crociata), un drama lírico operístico en cuatro actos y un preludio que Verdi compuso sobre libreto en italiano de Temistocle Solera, basado a su vez en un pome del mismo nombre publicado en 1826 por Tommaso Grossi. Como siempre, la oiremos dirigida por James Levine al frente de la Metropolitan Opera en una grabación de 1994 con Luciano Pavarotti, Aprile Millo y Samuel Ramey en algunos de los papeles principales.  

“Ansky previó, casi por instinto, que un mundo entero iba a extinguirse”, explica Jacobo Kaufmann al presentarnos Los espíritus de S. Ansky (Sefarad Editores) y su "anexo", un volumen que contiene Entre dos mundos (la versión de El Dibuk escrita en ruso) y los fragmentos conservados de su inconclusa Tog un Najt (Día y noche) ambos publicados por  Libros Certeza . Desde las expediciones etnográficas para rescatar la cultura jasídica, hasta su papel durante los pogromos, pasando por la vida política rusa y la creación teatral, Kaufmann nos invita a mirar de cerca a Shlomoh  Ansky un autor que escribió entre dos mundos —el judío y el ruso— dejando una obra que nos abduce a la patria cultural de los judíos del este de Europa antes de su aniquilación.

Los que califican a Jean Paul Leon Yodh como artista de vocación renacentista no se equivocan, su actividad y empeños son casi inabarcables. Conversamos con este autor universal acerca de su compromiso como artista judío, de su encuentro con Picasso y Hollywood y de su próxima exposición El místico color de las tinieblas, que se inaugurará el próximo 15 de enero de 2026 en la galería O_LUMEN de Madrid,  con escenificación in situ de su obra de teatro (3 actos y un estrambote) de inminente publicación, Dos modelos sin pintor. Al que sí podemos dar ya la bienvenida es a su libro Adagio (Albert Editor) el nuevo viaje poético y filosófico de nuestro admirado Jean-Paul León.

Escuchamos alguno de sus aforismos para cada día en su voz y en la de su esposa Ophelia de Leon.

Nació en el seno de una familia judía de músicos, nieto de cantor litúrgico e hijo de violinista y actriz. Con sólo 10 años debutó como solista junto a la Sinfónica de Cincinnati. Aparte de sus estudios de piano y violín, se graduó en dirección orquestal en la Julliard School de Nueva York y debutó con la batuta en 1970 con la Orquesta de Filadelfia. Hoy iniciamos un miniciclo dedicados a la interpretación que hizo como director de la casa de ópera Metropolitan de Nueva York de obras líricas de Verdi: en esta ocasión, El forza del destino" de Verdi en una producción del Metropolitan Opera House de Nueva York de 1977, dirigida por James Levine y con un elenco encabeza por Plácido Domingo junto a Leontyne Price, Cornell MacNeil, Rosalind Elias, Matti Talvela, Renato Capecchi, Malcom Smith, Andrea Velis, Carlotta Ordassi, Andrij Dobriansky y Robert Goodloe.

Tom Sandqvist (1954) es un historiador del arte finlandés-sueco, con una veintena de libros escritos como este de 2014 que comentamos, sobre arte y artistas judíos en el modernismo de Europa Central y Oriental, tema que exploró también en el estudio Buscamos un contexto, de 2016, sobre la cultura de los shtetls (aldeas) de los judíos orientales.