1974 Complainte de Victor Jara : Contexte historique

Complainte de Victor Jara : En pleine guerre froide, l’expérience de la « voie chilienne vers le socialisme » a duré moins de trois ans (de novembre 1970 à septembre 1973). Elle a néanmoins transformé le pays andin de neuf millions d’habitants et passionné le monde intellectuel et militant, d’un bout à l’autre de la planète.

Les gauches (autour du Parti socialiste et du Parti communiste), à l’origine, en 1969, de la coalition qui prend le nom d’Unité populaire (UP), proposent une transition vers le socialisme à la fois démocratique et révolutionnaire, institutionnelle, électorale et non armée : il ne s’agit plus de miser sur la guérilla et les kalachnikovs, mais sur la mobilisation des classes populaires et du mouvement ouvrier.

Se fondant sur ce qu’ils estiment — à tort — relever d’une tradition historique légitimiste de l’armée et d’une certaine flexibilité de l’État chilien, Allende et les siens parient que les militaires respecteront le suffrage universel et qu’il deviendra possible d’imposer la volonté majoritaire à l’oligarchie sans tirer le moindre coup de feu. […]

Le coup d'État du 11 septembre

Le matin du 11 septembre 1973, avec l’appui de l’administration Nixon (mais aussi — on le sait aujourd’hui — de la dictature brésilienne ), les différentes branches des forces armées se soulèvent. La gauche se trouve désarmée tant au plan politique que militaire. Et la bataille du Chili prend fin, dramatiquement .

S’appuyant sur un catholicisme national-conservateur et la doctrine de la sécurité nationale, la dictature civico-militaire ferme le Parlement, réprime dans le sang les syndicats, proclame l’état de siège, pratique la censure.

Contre le « cancer marxiste », le terrorisme d’État s’abat sur le pays. Durant seize années, les militaires et la police politique torturent des dizaines de milliers de personnes, assassinent plus de 3 200 individus, dont plus d’un millier sont encore aujourd’hui disparus (leurs corps n’ayant jamais été retrouvés).

[ source Monde Diplomatique ]

Biographie de Jean-Roger Caussimon (2ème partie) : Complainte de Victor Jara

1ère partie de la biographie de Jean-Roger Caussimon

Pierre Barouh & Jean-Roger Caussimon, enregistrement du premier album 33 tours chez Saravah

En 1966 Pierre Barouh avait écrit les chansons du film "Un homme et une femme" de Claude Lelouch. Ce dernier manquant d'argent, Barouh essaie de débloquer la situation en allant proposer les chansons aux éditeurs de musique qui les refusent. Par dépit, Pierre Barouh décide donc de créer une maison d'édition : Saravah. Néanmoins, Claude Lelouch parvient quand même à boucler son budget.

La chanson "Un homme et une femme" chantée par Nicole Croisille remporte un immense succès. Pierre Barouh fait alors fortune.

Avec ce flot d'argent, Pierre décide de faire enregistrer des disques aux amis, Jacques Higelin et Brigitte Fontaine. Et en ce qui concerne Caussimon, il en a dit :

« Jean-Roger fait partie des gens dont je me suis nourri quand j'avais 15 ou 16 ans, à travers des chansons comme "Comme à Ostende" ou "Le temps du tango". Comme je me suis nourri de Mac Orlan, de Trenet, de Prévert, de Jean Vigo…Les années passaient et j'étais complètement révolté du fait qu'on attribuait ces chansons à Léo Ferré. Un jour, en discutant avec José Artur, je lui ai parlé de Caussimon qui faisait du théâtre à cette époque, c'était un très bon acteur. Et José m'apprend que Jean-Roger Caussimon, étudiant bordelais quand il a débarqué à Paris chantait au Lapin Agile.J'ai donc été le trouver, rue Damrémont dans le 18ème, alors que Saravah existait déjà depuis quelques temps. Je lui ai dis : "Monsieur Caussimon, j'aimerais vous produire un disque". Il avait 52 ans. Et il me répond : "mais, cher monsieur Barouh, vous n'y pensez pas ! Vous allez perdre tout votre argent." Mais j'ai senti, dans le ton, qu'il le souhaitait depuis trente ans et qu'il avait été trop pudique pour le provoquer lui-même… »

Jean-Roger Caussimon enregistre son premier album

Ainsi, en septembre 1970, Jean-Roger Caussimon enregistre son premier album au fameux studio Saravah de la place des Abbesses à Montmartre. L'album paraît début 1971, la chanson "Les cœurs purs" va être un grand succès populaire. On pourra lire dans la presse :

« On ne saurait trouver meilleure illustration, à la fois de la sensibilité de Caussimon et des raisons qui en font un auteur authentiquement populaire, dont les chansons touchent au plus profond, émeuvent au plus intime. »

C'est alors qu'à l'âge de 52 ans, Jean-Roger Caussimon reçoit le prix Paul Gilson de l'Académie Charles Cros pour son premier album. Un prix qui est décerné aux révélations…Puis les événements s'accélèrent : Jean-Christophe Averty lui consacre une émission de télévision. Jean-Roger passe une semaine au Théâtre du Vieux-Colombier, etc.En outre, durant l'été 1972, au Festival de Carpentras, Jean-Roger Caussimon participe à des concerts de soutien à Saravah dont les finances sont au plus bas.

« Je suis un saltimbanque, je suis un nomade. Tu connais mon humble petite maison, qu'on n'imagine pas que j'habite un manoir ! Cette petite maison correspond exactement à ce que je veux être, à ce que je suis de façon profonde : elle est modeste, je suis modeste ! Elle a la chance d'être parmi les arbres, face à l'étang, mais je n'ai rien, aucune fortune […]Je dis que je suis un nomade parce que, ma femme ayant les mêmes goûts que moi, nous vivons comme les gens du voyage. Avec la caravane, nous sommes partout chez nous, nous affrontons toutes les saisons, toutes les intempéries, la pluie, la neige.Nous nous nourrissons de produits régionaux - Paulette fait merveilleusement la cuisine - et ce n'est pas de la démagogie. Mais je préfère le camping municipal à l'hôtel. »

Deuxième album de Jean-Roger Caussimon

Puis en 1973, paraît son deuxième album "À la Seine" qu'il présente à Bobino. De plus, il entame une tournée de son récital dans 17 villes de France. Fidèle à lui-même, il se déplace dans sa vieille caravane :

« Mon tour de chant terminé, je suis heureux, vraiment, pour une heure ou deux. Paulette, mon épouse que dans le travail j'appelle Alphonsine, son deuxième prénom, revient des éclairages. Elle manie maintenant tout " jeu d'orgue " avec maestria.Nous allons boire un, deux ballons de Côtes du Rhône au café voisin puis nous rentrons chez nous. Petit repas. Une bouteille de vin encore, ou deux. Paulette boit dans mon verre. Nous parlons de la soirée, de nos enfants. Je lui fais part des sujets de chansons que je rêve d'écrire. Je divague un peu ou pas tellement, va savoir. »

En 1974 paraît " Musique légère " son troisième album. Caussimon passe dans un " Musicorama " à l'Olympia et part à nouveau en tournée dans 24 villes de France. En outre il continue au théâtre et au cinéma. Jean-Christophe Averty l'invite deux fois cette année-là, dont une dans "show Caussimon-Clay".  Jean-Roger y chante 14 titres issus des deuxième et troisième 33 tours.

Discographie "chanson" de Jean-Roger Caussimon

• 1951 Un 78 tours : Barbarie-Barbara (Decca)
• 1971 Un 33 tours : Chante Jean-Roger Caussimon (Saravah)
• 1973 Un 33 tours : À la Seine (Saravah)
• 1974 Un 33 tours : Musique légère (Saravah)
• 1975 Un 33 tours : Il fait soleil (Saravah)
• 1976 Un 33 tours : B.O.F. Le juge et l'assassin (participation) (Saravah)
• 1977 Un 33 tours : La chanson de l'homme heureux (Saravah)
• 1978 Un 33 tours : Au Théâtre de la Ville &Un 45 tours : La manche (Saravah)
• 1979 Un 33 tours : Papy rock (Saravah)1981 Un 45 tours : Un soir de mai (Saravah)
• 1991 Un CD : Olympia 74 (Saravah)
• 2010 Un CD : Au Cabaret du Lapin Agile à Montmartre - inédits 1946-1949 &Un CD : Enregistrements inédits (SW Productions)
• 2011 Un CD : Le vagabond d'automne (SW Productions)

[ sources : La Double Vie, mémoires de J.R. Caussimon - Chorus n° 9 - Je Chante ! n° 15 - Paroles et Musique n° 19 & 51]

Chansons de la 1ère partie : Complainte de Victor Jara : Rue de la Liberté

02:52 Jean-Roger Caussimon  : Rue de la Liberté    : Jean-Roger Caussimon - Daniel Faure : 197406:33 Jeanne-Marie Sens         : L'enfant du 92ème : Jeanne-Marie Sens - Eric Lowery, Pierre Rapsat : 197409:10 Imago                               : Géronimo                 : Bernard Benguigui - Claude Six : 197413:15 Kirjuhel                            : Angela Davis            : Jean-Frédéric Brossard : 1974

Complainte de Victor Jara : Biographie de Victor Jara

Enfance et formation de Victor Jara

Víctor Lidio Jara Martinez, chantauteur, écrivain et metteur en scène chilien, naît à San Ignacio (ou Quiriquina voire Chillan selon les sources) (région de Ñuble au centre du Chili) en 1932. Ses parents sont des paysans enracinés dans le folklore, locataires d'un "fundo". Sa mère, en plus de se consacrer au travail domestique, joue de la guitare et chante constamment dans la maison..C'est sa maman qui va lui donner la vocation pour la musique mais il est aussi obligé très jeune d'aider son père dans les champs.

Lorsque Victor a douze ans, la famille déménage à Los Nogales (banlieue de la capitale, Santiago du Chili). Ils cohabitent alors avec la famille Morgado dont les deux fils Julio et Humberto furent les camarades de classes de Victor à l'école primaire.La famille Morgado propose à Victor qui avait abandonné les études, un travail chez un fabricant de meubles. Mais, hélas à l'âge de 15 ans, Victor perd sa maman, ce qui fait exploser le noyau familial.Sur les conseils d'un prêtre, Victor rentre alors au séminaire. Mais deux ans après son admission, il le quitte, s'étant rendu compte de son manque de vocation. Néanmoins cela lui aura donné l'occasion de pratiquer le chant grégorien. Puis il doit effectuer son service militaire.

Ses obligations militaires terminées, Victor Jara entre dans le chœur de l'Université du Chili pour participer à la création de Carmina Burana. Il entame ensuite un travail de recherche et de collectage du patrimoine folklorique.À l'âge de 24 ans, Jara rejoint la compagnie de théâtre de "Los Mimos de Noisvaner", parallèlement il commence des études de théâtre et de mise en scène à l'École de théâtre de l'université du Chili. Sa situation est très précaire, n'ayant nulle part où dormir il passe ses nuits dans les environs de l'école.

Débuts de la carrière artistique de Victor Jara

Enfin, en 1957, Victor Jara rejoint l'Ensemble folk Cuncumèn (Conjunto Cuncumèn) , un groupe folk de l'Université sous la direction de la maestra Margot Loyola. Cuncumèn était alors la plus grande institution folklorique du pays et avait déjà participé à la série d'albums "El folclore de Chile" initiée par Violeta Parra.Ainsi, en 1959 le groupe qui avait décidé d'enregistrer un disque de chansons de Noël (Villancicos Chilenos) se rend compte qu'il manque trois chansons pour le terminer. C'est Victor qui est chargé d'aller demander à Violeta Parra de les leur fournir. Violeta accepte avec gentillesse mais exige que ce soit lui qui chante "Doña Maria le ruego". Elle l'admirait depuis ses débuts et l'avait toujours aidé dans sa carrière.

Entre 1961 et 1966, Victor Jara mène alors plusieurs activités de front : Directeur artistique et chanteur soliste de Cuncumèn, directeur de l'ITUCH (Institut de Théâtre de l'Université du Chili), professeur d'interprétation à l'Université…

Victor Jara chantauteur

Victor Jara a aussi été le directeur artistique de Quilapayún entre 1966 et 1969. En outre il chante comme soliste dans la Peña de los Parra.En 1966, sans quitter le théâtre, il enregistre son premier album solo "Victor Jara". Dans sa courte carrière discographique, il aura le temps d'enregistrer sept albums 33 tours. Le dernier "Canto por Travesura" paraîtra après sa mort.De fait, en 1970, il participe à la campagne électorale de l'Unité Populaire et il fait paraître son quatrième album "Canto Libre". Voici comment Victor se définit alors :

« Bien plus que chanteur "de protesta", "contestataire", comme on m'a appelé, je me sens comme un ouvrier de la guitare, un chanteur populaire. C'est aussi, j'espère, ainsi que me voit le peuple chilien, parce que lorsque je chante j'essaie de refléter son idéal, ses joies, ses luttes.Notre chanson est folklorique, si par folklore, on entend langage populaire, chant du peuple. Elle est engagée, par conséquent, aux côtés de la lutte de la classe ouvrière, de la jeunesse du prolétariat urbain et rural. Elle est contestataire parce qu'elle porte en elle la dénonciation.Tant qu'il y aura une mentalité bourgeoise, la Nouvelle Chanson aura un rôle à jouer dans la lutte contre celle-ci. Tant que les critères des médias seront des critères commerciaux, nous lutterons pour montrer à notre peuple ce qui nous est propre, ce qui nous appartient, et qui nous identifie, nous rend frère des autres peuples. »

Assassinat de Victor Jara

Selon le récit de sa femme Joan, le matin du 11 septembre, Victor entend les nouvelles du coup d'État fasciste téléguidé par Washington. Le président Allende demande que tous les Chiliens se rendent d'urgence sur leur lieu de travail. Victor va donc à l'Université Technique, à l'autre bout de Santiago. Il ne se dérobe pas, malgré l'imminence et l'évidence du danger.Victor Jara est fait prisonnier l'après-midi même, en même temps que cinq ou six mille étudiants et enseignants de l'Université Technique. En tant que l'un des bastions de l'Unité Populaire, celle-ci est l'un des tout premiers endroits de la capitale à être cernés par les tanks. Il a quand même le temps de téléphoner à sa femme en lui recommandant d'être courageuse et de prendre bien soin de leurs deux jeunes enfants.

Le Stade du Chili converti en camp de concentration

Victor Jara et ses camarades d'infortune sont alors emmenés au Stade du Chili converti en camp de concentration. Le poète  a été torturé pendant des heures durant les interrogatoires, ses mains écrasées à coup de crosse de fusil, enfermé quatre jours sans nourriture, puis mitraillé. En 2009, ses restes furent exhumés et autopsiés :

« Selon [les constatations], effectués par le Service médical légal et ratifiés par l’Institut génétique d’Innsbruck, l’artiste est décédé des suites de « multiples fractures dues à des blessures par balle qui ont causé un choc hémorragique dans un contexte homicide » et qu’il a été battu et torturé pendant son séjour dans le stade du Chili, où il a été détenu. Le texte souligne que plus de trente blessures osseuses ont été retrouvées à la suite de fractures causées par des blessures par projectile et d'autres causées par des objets contondants, différentes des blessures par balle. »

[sources Wikipédia (espagnol) - Paroles et musique n°32 ]

Chansons de la 2ème partie : Complainte de Victor Jara : Te recuerdo, Amanda

18:24 Francesca Solleville : Camarade Chili                     : Jean-Max Brua : 197421:33 Pierre Chêne             : Qui dont était cet homme : Pierre Chêne : 197423:56 Gilles Servat              : Gwerz Victor C'hara            : Gilles Servat : 1974  : traduction28:07 Victor Jara                 : Te recuerdo, Amanda         : Victor Jara : 1969 : traduction

Biographie de Serge Reggiani : Complainte de Victor Jara

Enfance et formation de Serge Reggiani

Sergio Reggiani, alias Serge Reggiani, acteur et interprète français, naît à Reggio d'Émilie (Italie) en 1922. Son père, Ferrucio, coiffeur, est un «rouge», il fait partie de ceux dont le nouveau pouvoir fasciste veut se "débarrasser". Donc, pendant l'été 1930, Ferrucio s'exile à Yvetot en Normandie. Sa femme Letizia et son fils Sergio le rejoignent en novembre. Le petit Sergio n'a que huit ans et demi :

« D'un seul coup, tu abandonnes ton enfance italienne. Tu es obligé de la reconstruire, souvenir par souvenir, parce que tu es entouré de gens qui parlent une langue inconnue, qui ont des gestes inconnus… »

Mais, quelques mois plus tard, les Reggiani vont s'installer à Paris. Après avoir survécu dans des hôtels minables, ils finissent par ouvrir un salon de coiffure dans le quartier populaire de la Porte-Saint-Denis. Le père s'occupant des hommes, la maman frisant les dames (dont la plupart vendaient leurs charmes sur les trottoirs avoisinants). Au contact de cette clientèle au verbe sonore et déluré, le jeune Serge découvre une vie qui le fascine davantage que celle de l'école. Pourtant, il y est toujours premier en français.

Serge Reggiani découvre la lecture

À treize ans, Serge commence son apprentissage de coiffeur dans le salon familial. Un jour, il a l'occasion de faire une rencontre curieuse :

« Je me souviens d'un type que nous connaissions à Reggio. C'était un résistant qui s'appelait Belvini. Les fascistes l'avaient enfermé sur l'île de Lipari, où l'on bouclait tous les prisonniers politiques, et il s'en était tiré à la nage…Je l'ai revu à Paris, quelques années plus tard. Il est entré un soir dans le salon de mes parents, avec une grande valise sous le bras. Il l'a posée sur une chaise, nous a regardés, et a dit :" Sans culture, les gens ne peuvent pas se défendre !" Personne ne comprenait ce qu'il voulait dire, jusqu'au moment où il a ouvert sa valise. Elle était pleine de livres. C'est tout ce qu'il avait amené avec lui, lorsqu'il avait fui l'Italie. Il m'a alors demandé : "Qu'est-ce que tu veux lire en premier ?" J'ai pioché par hasard et je suis tombé sur «Martin Eden» de Jack London. J'aurais pu tomber plus mal… »

Début de la carrière théâtrale de Serge Reggiani

L'envie d'être comédien le tenaillait depuis un moment. Ainsi, Serge Reggiani trouve, dans un encart publicitaire, l'annonce de l'ouverture prochaine d'un conservatoire des arts cinématographiques. Il s'inscrit alors au concours d'entrée et y est reçu. Au terme de la première année, Serge obtient un premier prix .

Serge Reggiani a juste un peu plus de seize ans et continue à faire de la figuration (au théâtre et au cinéma) pour vivre. En outre, de 1939 à 1941, il prépare le Conservatoire national abordant tous les répertoires avec une égale aisance. Serge sortira du Conservatoire avec deux seconds prix : l'un de tragédie, l'autre de comédie. Dès lors, il ne cesse pratiquement plus de jouer.

Cependant, en 1943, pour échapper au STO mais aussi à l'armée italienne qui le réclame, Serge Reggiani quitte Paris et se réfugie en Haute-Marne, dans une maison appartenant au père d'Yves Allégret. C'est là qu'il fait connaissance de Simone Signoret, sa future partenaire de Casque d'or. Il lui restera toujours lié par une très profonde amitié.À la Libération, de retour à Paris, Serge Reggiani reprend sa carrière de comédien, avec un succès qui ne cessera de croître au fil des ans.Ainsi, vingt ans durant, il se saoule de travail jusqu'à ce que vienne la lassitude et qu'il décide de prendre du recul et de quitter Paris.

Début de la carrière d'interprète de Serge Reggiani

Ainsi, en 1963, Serge Reggiani s'installe à Mougins (Alpes -Maritimes) et goûte au plaisir du calme en famille. Cependant, le destin va à nouveau frapper à sa porte. À l'occasion d'une visite chez Simone Signoret, il rencontre Jacques Canetti. Ce dernier a en tête de faire vivre l'œuvre de Boris Vian, mort quatre ans auparavant et dont il dispose d'un stock de chansons inédites. Pour la petite histoire, Canetti avait déjà entendu chanter Reggiani dans une pièce radiophonique en 1962 "L'homme à l'ombrelle blanche".

Serge Reggiani chante Boris Vian

Quatre titres de Vian sont d'abord retenus, dont le très parodique « Arthur, où t'as mis le corps ». Et au bout de six mois, un album "Chante Boris Vian" est finalement bouclé. Ce dernier, primé par l'Académie Charles Cros, donne à Reggiani le goût de chanter.En outre, Serge Reggiani fait à nouveau une autre rencontre importante : celle de Barbara dans un spectacle à Caen. Cette dernière demande à Georges Moustaki de venir écouter Serge et d'écrire pour lui.

Les deux hommes se découvrent et apprennent à se connaître. Georges Moustaki constate que :

« Je me sentis capable de me substituer à lui pour écrire ce qu'il ressentait, d'être son Cyrano, son trouve-paroles et dénicheur de notes. […] Taureau impétueux, il se lança dans l'aventure avec une flamme qui me rappelait celle de Piaf. Il a imposé nos chansons envers et contre tous les fabricants d'idoles qui n'en revenaient pas d'être battus sur leur propre terrain. »

De leur collaboration vont naître des joyaux comme : Ma solitude, Sarah, Ma liberté, Votre fille a vingt ans, Madame Nostalgie… De plus les tubes de Reggiani vont remettre Moustaki dans la lumière et lui permettre de pouvoir réenregistrer à nouveau.

Serge Reggiani, un monument de la chanson

En outre, de son côté, Barbara va faire répéter Serge Reggiani chez elle, avec son propre pianiste. De plus, elle lui apprend à se tenir derrière un micro et à respirer correctement ( c'est à dire avec le ventre comme un chanteur, et non plus avec la poitrine comme un acteur). Pour l'aguerrir, Barbara l'emmène en tournée, en première partie de son spectacle. Le pari est gagné, le public est acquis à la cause de ce débutant de presque quarante-cinq ans.

En 1967 son deuxième album de chansons "N°2 - Bobino" rencontre un succès phénoménal. Les ventes s'envolent en quelques semaines et Reggiani se retrouve dans les juke-boxes, à côté des Moody Blues, Beatles et des yéyés à la mode.De plus, il remporte un énorme succès sur la scène de Bobino, des attroupements se forment chaque soir devant le théâtre.Les disques, les spectacles s'enchaînent. Parallèlement Reggiani continue à tourner dans des films, deux par an, au plus. Et ce sont toujours d'assez jolis succès. Serge Reggiani finit par faire figure de monument de la chanson.

1973 & 1974 : 3 albums consacrés à la poésie

Mais en 1973, après sept albums consacrés à la chanson, Serge Reggiani se ménage une pause dans sa production de chanteur. Cette année-là il enregistre un disque de textes de poésie consacré à Victor Hugo, Charles Baudelaire, Guillaume Apollinaire…Puis, l'année suivante, il réitère la même expérience avec un double album entièrement consacré à Jacques Prévert où l'on peut écouter ce chef-d'œuvre d'anthologie qu'est « La crosse en l'air ».

[ sources : Paroles et musique n° 43 - Chorus n° 25 - Je Chante ! n° 9/10 ]

Discographie « Chansons » 1964 / 1974 de Serge Reggiani

• 1964 Un album 33 tours : Chante Boris Vian (Canetti)
• 1967 Un album 33 tours : Album n°2 - Bobino (Canetti)
• 1968 Un album 33 tours : Et puis + un supplément 17cm 2 titres inclus dans la pochette (Polydor)
• 1969 Un 45 tours : France lune (Polydor)
• 1970 Un album 33 tours : Je voudrais pas crever (Polydor)
• 1971 Un album 33 tours : Rupture (Polydor)1972 Un album 33 tours : Le vieux couple (Polydor)
• 1973 Un album 33 tours : Bon à tirer &Un album 33 tours : Poètes 1 (texte) (Polydor)
• 1974 Un double album 33 tours : Poètes 2 et 3 (texte) (Polydor)

Chansons de la 3ème partie : Complainte de Victor Jara : L'effort humain

33:43 Serge Reggiani  : L'effort humain                 : Jacques Prévert, Jeanne Perret - Dimitri Chostakovitch, Jean Musy : 197437:49 Marc Ogeret     : Un jour, un jour                 : Louis Aragon - Jean Ferrat : 197441:48 Pia Colombo     : Il était une fois dans l'est : Maurice Fanon - Gérard Jouannest : 1974

Biographie de Georges Langford

Georges Langford, chantauteur canadien naît à Pictou (Nouvelle-Écosse) en 1948. Il passe son enfance sur l'île du Havre-aux-Maisons de l'archipel des Îles de la Madeleine (Québec). Une petite île de 18 kilomètres carrés, bordée de falaises et de dunes avec un paysage sauvage.Georges doit quitter son île pour poursuivre ses études à Bathurst (Nouveau-Brunswick) où il écrit ses premières chansons.

Puis au milieu des années 1960, de retour aux îles, Georges Langford ouvre les boîtes à chansons "L'Astrid" puis "Le vieux quai". En outre, en 1967, il participe au film "La noce est pas finie" de Léonard Forest dont il signe la musique.

Georges Langford crée la chanson  « Le frigidaire »

En 1970, vivant à Montréal, Georges Langford se distingue dans les boîtes à chansons. De passage à l'émission "Sous mon toit", diffusée par Télé Métropole, il interprète la chanson "Le frigidaire" qui, enregistrée et légèrement modifiée par Tex Lecor en 1971 deviendra un succès international :

« Le frigidaire provient d’une écriture mouvementée : je roulais dans un autobus à Montréal, sans crayon ni papier, sans guitare il va sans dire. Je pensais aux Îles de la Madeleine, aux Madelinots venus travailler en ville avec un rêve : retourner vivre des jours meilleurs dans leur archipel. Arrivé à destination, j’ai quitté l’autobus avec l’idée principale de la chanson, la mélodie et la moitié des paroles. »

Tex Lecor en a changé le refrain. Tandis que la version originale disait « Tant que je pourrai toffer dans le frigidaire » ( tant que je pourrai travailler dans une ville froide) Un beau matin, on s'en retournera chez les marins »celle de Tex est « Tant qu'il me restera quelque chose dans le frigidaire […] Un beau matin, on mettra du beurre sur notre pain »

Georges enregistre « Le frigidaire » en 1973 dans son premier album "Arrangez-vous pour qu'il fasse beau" »

Chansons de la 4ème partie : Complainte de Victor Jara : Le frigidaire

48:43 Pauline Julien          : Litanies des gens gentils : Pauline Julien - Richard Grégoire : 197452:46 Georges Langford  : Le frigidaire                       : Georges Langford : 197455:58 Guy Pothier             : La tite toune                     : Gilles Vigneault : 197459:07 Serge Reggiani       : Le contrôleur                    : Jacques Prévert : 1974

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1973 Chili Lip Larzac : Contexte historique.

1973 Chili Lip Larzac. La victoire d'Allende au Chili, le 4 septembre 1970, suscite une immense vague d'espoir. Les 40 mesures du gouvernement prises au tout début du mandat visent à doper la croissance, à redistribuer les richesses, à augmenter les salaires, à approfondir la réforme agraire et encore à placer les principales ressources minières nationales (le cuivre) sous le contrôle de l'État.Le 6 novembre 1970, le président étatsunien Richard Nixon déclare devant de Conseil national de sécurité :

« Notre principale préoccupation avec le Chili, c'est le fait qu'il [Allende] puisse consolider son pouvoir et que le monde ait l'impression qu'il serait en train de réussir. […] Nous ne devons pas laisser l'Amérique latine penser qu'elle peut prendre ce chemin sans en subir les conséquences. »

Très tôt, la CIA, l'ambassade des États-Unis mais aussi de puissantes multinationales (en particulier ITT) affectées par les nationalisations conspirent pour abattre en plein vol cette expérience. (Le Monde Diplomatique)

Lip : En avril Lip annonce aux 1300 salariés que des licenciements vont intervenir : « 480 à larguer » la phrase a choqué. On n'était pas encore à une période où on larguait les hommes comme des bêtes. Les administrateurs sont séquestrés. Les cars de CRS encerclent l'usine, puis c'est l'assaut, les portes défoncées.

« Ça nous a choqué, nous qui avions été si attentifs au cours des grèves précédentes à ne pas rayer un mur. »

Les administrateurs sont libérés. Alors, parmi les ouvriers, il y en a un qui dit : « et si on prenait les montres ? ». Des voitures sont chargées de montres et partent les planquer.Que faire de toutes ces montres ? On décide de les vendre et de remettre en route l'usine pour en produire de nouvelles, cette fois sans patron. La vente est un énorme succès.

Larzac : En lutte contre l'extension du camp militaire en 1973 et devant 80 000 personnes réunies au Rajal del Gorp, Bernard Lambert, leader des Paysans-travailleurs, s'écria :

« Jamais plus les paysans ne seront des Versaillais. C'est pourquoi nous sommes ici pour fêter le mariage des Lip et du Larzac. »

Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie.

Biographie de Leny Escudero : 1973 Chili Lip Larzac

Enfance et formation de Leny Escudero

Joaquim Leni Escudero, alias Leny Escudero, chantauteur français naît à Espinal, Navarre (Espagne). Son père est d'origine gitane et sa mère, fille de républicains espagnols, les deux sont presque analphabètes. En 1939, la famille quitte leur pays ravagé par la guerre civile. C'est la débâcle : sur les routes, des familles entières fuient les fascistes. Leny va perdre la sienne pendant une quinzaine de jours :

« J'ai passé la frontière tout seul. Mon père était déjà en camp de concentration ( à Argelès, avec des miradors et des barbelés). Le reste de la famille était dans un autre camp, mais de réfugiés. Moi j'étais un clandestin. Déjà ! J'ai été pris dans le no man's land, entre les frontières espagnole et française par un camion de la Croix-Rouge… ».

Enfin, après la libération du père en 1940, toute la famille se retrouve à Mayenne. Arrivé sans connaître un mot de français, le petit Joaquim Leni manifeste rapidement l'envie d'apprendre la langue :

« Avec cette sorte de hargne que j'avais, j'apprenais ce que je voulais. J'étais une imprimante. Je lisais tout ce qui me tombait sous la main. Au début, le bouquin d'une main, le dictionnaire de l'autre, j'écrivais les mots qui me paraissaient difficiles, avec leurs définitions. Parce que c'était une arme, la langue, et qui était alors tournée contre moi. Donc, cette arme-là, je la voulais. Ce n'était pas par soif d'apprendre, mais vital ! ».

L'arbre de vie, première chanson de Leny Escudero

Ainsi, à onze ans, Joaquim Leni écrit sa première chanson «L'arbre de vie». Il obtient son Certificat d'études, puis doit alors travailler. Leni enchaîne petit boulot sur petit boulot : creuser des tranchées, ramasser des betteraves, etc. Escudero veut alors devenir instituteur mais pour s'inscrire au concours de l'École Normale, il faut le Brevet. Qu'à cela ne tienne, il s'y met et le décroche haut-la-main. Mais au moment de préparer le fameux concours, il découvre que « le postulant doit obligatoirement être de nationalité française ». Cependant pour la demander il faut être majeur (21 ans à l'époque). Leni a 17 ans, il renonce donc à l'enseignement et part pour Paris.De nouveau, Escudero retrouve la pelle et la pioche mais décide de devenir carreleur. À force d'un labeur opiniâtre, il devient artisan associé à trois copains et finit par gagner correctement sa vie.Parallèlement, il essaie de placer des textes qu'il a mis en musique. Mais il comprend rapidement que, pour obtenir un résultat, cela nécessite de s'investir à fond. Leni se retire alors de son entreprise au profit de son frère.

Début de la carrière artistique de Leny Escudero

Cependant ses chansons sont toujours refusées par les éditeurs :

« … J'allais présenter mes chansons à des éditeurs et à des artistes et je ne comprenais pas qu'on me les refuse. Je les trouvais au moins aussi belles que celles que j'entendais à la radio… À ce moment-là, j'ai réagi d'une manière assez puérile, je prenais ces refus comme une forme de mépris à l'égard de l'immigré que j'étais… alors que c'était une histoire de fric ; je ne voulais pas comprendre et surtout accepter qu'il valait mieux partager dix millions à deux, en cosignant mes chansons, que zéro tout seul. Je croyais qu'ils ne se rendaient pas compte que mes chansons étaient belles, alors j'ai décidé de les chanter moi-même, pour leur montrer, et j'ai commencé la série des auditions ».

Donc Leny passe sans succès des auditions. Mais le déclic viendra à l'Écluse où Léo Noël lui dit :

« Je regrette, nous ne pouvons pas te prendre, nous sommes quatre à décider et je suis le seul à vouloir de toi. Moi je dis que les autres se trompent et je ne veux pas invoquer les raisons pour lesquelles ils se trompent. Mais je sais que tu as du talent, que ça marchera un jour ou l'autre pour toi, et je regrette profondément que tu ne passes pas à l'Écluse ».

De fait, en 1958 Leny Escudero avait fait une maquette qui atterrit chez Jacques Canetti, directeur artistique chez Philips. Ce dernier l'engage et lui fait signer un contrat d'exclusivité de trois ans.

« Sur le contrat, il n'y avait aucune référence à l'auteur-compositeur, mais seulement : « La compagnie s'engage à faire enregistrer un LP par an à l'artiste » donc deux super 45 tours . Il y avait en outre une petite clause : « Les titres seront choisis d'un commun accord »… »

Philips veut que Leny Escudero chante des adaptations états-uniennes

Or, Philips va lui apporter des adaptations états-uniennes, ce que Leny refuse. Pourtant, à ce moment-là il n'a pas d'argent, il rame comme un fou. Il décharge des camions aux Halles ou sale des ponts à la Villette.Philips met donc Leny "au frigidaire" pendant toute la durée de son contrat.

Cependant la chance va enfin lui sourire. Réduit à nouveau à tenter de faire interpréter ses chansons par d'autres, Leny Escudero rencontre Jacqueline Néro qui lui conseille de les chanter lui-même. Jacqueline est la femme de Léo Missir, elle le présente alors à son mari.

En 1962, ce dernier lui fait enregistrer chez Bel Air un super 45 tours, le contrat avec Philips étant achevé. Quatre titres : Ballade à Sylvie / Pour une amourette / Parce que tu lui ressembles / Vingt ans après. C'est le carton, les trois premiers titres deviennent d'immenses succès.Leny Escudero tombe comme un cheveu dans le gloubi-boulga yé-yé.

Leny Escudero part faire le tour du monde

En 1965, Leny Escudero est une grande vedette. Il a déjà enregistré sept 45 tours et trois 33 tours. Après des années de vaches maigres, il a la reconnaissance, le succès et l'argent. Cependant, il a une dette de cœur et il tient à la rembourser :

« Je devais faire quelque chose. J'ai une reconnaissance infinie pour l'École de ma République, pour la communale. Je me sens un immigré, toujours. Je n'ai jamais oublié qu'on était arrivés avec des trous dans les mains. J'estimais que je devais beaucoup à l'école. Quand je suis retourné à Mayenne, la première fois, j'ai donné un gala gratuit pour mon école.J'ai toujours eu ce sentiment de devoir. Mais comment rendre ? Où ? Là où il n'y en a pas pour que, comme moi, d'autres puissent apprendre à lire et écrire… ».

Fin 1965, Leny Escudero part faire le tour du monde. Il reste d'abord un an au Dahomey (maintenant Bénin) où il réalise son projet de construire une école. Il revient toutefois de temps en temps pour enregistrer un tas de chansons qui sortiront ensuite, sans lui. Puis il part en voilier avec un pote avec qui il fait la moitié d'un tour du monde. En outre il voyage partout : Amérique du Sud, Moyen-Orient, États-Unis, URSS, Afrique…Mais il revient en mai 68 :

« Je ne voulais pas rater ça. Pour moi, 68, ce n'était pas renverser un pouvoir pour en mettre un autre à sa place. Pas du tout. C'était changer la vie. C'était faire en sorte que tout le monde puisse se rencontrer, se parler, communiquer… Pour moi, ça a été une fête merveilleuse. Je veux dire dans ma tête, il n'y a jamais eu la notion de pouvoir, de choses comme ça. Jamais. À aucun moment ».

Finalement, le tour du monde qui devait durer un an va en durer cinq. Cependant les gens du métier ne pardonnent pas à une "idole" de brader sa gloire toute fraîche pour un rendez-vous avec ses rêves de môme. À son retour pour de bon en 1970, Leny Escudero n'a plus de maison de disques. Néanmoins Barclay lui permet de sortir le 33 tours «Escudero 71». Album qui sera récompensé par l'Académie Charles Cros.

Cependant, en 1971, malgré le prix attribué à son album, Leny Escudero recommence à zéro, en tournée dans les petits lieux avec un seul musicien. Au début, le public n'est constitué que de cinquante à soixante personnes. Mais, au bout de deux ans c'est plein, même dans les grandes salles. Sa carrière est repartie par la scène.En 1973 paraît son album "Vivre pour des idées"

[ sources : Le Maitron  - Paroles et Musique n° 36 - Chorus n° 18 - Je Chante ! n°4 ]

Discographie de Leny Escudero

• 1962 Deux 45 tours : Ballade à Sylvie + L'arbre de vie &Un 33 tours : Pour une amourette (Bel Air)
• 1963 Un 45 tours : Tu te reconnaîtras &Un 33 tours : À Malypense (Bel Air)
• 1964 Deux 45 tours :Stéphanie (Bel Air) + Merci tout p'tit (Polydor)
• 1965 Un 33 tours : Rachel (Polydor)Deux 45 tours : Comme des statues + Un amour est venu (Polydor)
• 1967 Deux 45 tours : La tête m'en a tant tourné + Remember December &Un 33 tours : Je t'attends à Charonne (Polydor)
• 1968 Deux 45 tours : On s'aimera + Simone (Disc Az)
• 1969 Un 45 tours : Je n'ai pas su t'aimer (Riviera)
• 1970 Deux 45 tours : Mon inconnue + Malenfrance (Riviera)
• 1971 Un 33 tours : Escudero 71 (Riviera)
• 1972 Deux 45 tours : Pour un peu d'amour + À contre amour (Riviera)
• 1973 Un 33 tours : Vivre pour des idées ( A Malypense /Barclay) &Un 45 tours : Quand tu seras grand (Riviera)

Chansons de la 1ère partie : 1973 Chili Lip Larzac : Vivre pour des idées

03:45 Philippe Richeux, Annie Nobel : Valparaiso : Annie Nobel - Annie Nobel, Philippe Richeux : 197307:11 Gérard-André    : Victor Jara                           : Gérard André Gaillard : 197309:16 Anne et Gilles   : Para-machin                        : Anne Dubray - Gilles Méchin : 197311:23 Leny Escudero  : Vivre pour des idées          : Leny Escudero - Thierry Fervant : 1973

Biographie de Claude Nougaro : 1973 Chili Lip Larzac

Enfance et formation de Claude Nougaro

Claude Nougaro, chantauteur et poète français naît à Toulouse en 1929. Son père, Pierre, gascon, est chanteur d'opéra. Sa mère, Liette, italienne, est professeure de piano. Ses parents sont amenés à se déplacer constamment sur toutes les scènes d'Europe. Le petit Claude est donc élevé par ses grands-parents Cécile et Alexandre. Claude se souvient :

« La musique, c'est mon père, chantant, et ma mère au piano, répétant l'opéra classique : Massenet, Rossini, Bizet. J'aimais beaucoup les airs, surtout Carmen… À travers mon père, la musique me paraît indissociable d'une action dramatique et d'un texte. »

Sur le buffet de la cuisine trône un poste de TSF. À douze ans Claude écoute les émissions d'Hugues Panassié sur Radio-Toulouse et se nourrit d'Armstrong, de Bessie Smith et de Glenn Miller. De plus la radio déverse aussi les chansons de Trénet mais surtout les extases de la Môme Piaf.En outre, Claude se réfugie également entre les pages de Rostand, Hugo, Verlaine, Baudelaire et Cocteau :

« Déjà j'étais passionné par ces grands colosses du verbe, qui possédaient le langage comme une puissance véritablement terrible sur la vie, par ces porteurs du verbe que sont les poètes, qui portent la torche de la parole vivante. »

Par contre, Claude n'a aucun intérêt pour l'école : Il est bringuebalé d'un établissement à l'autre, de renvois en fugues. L'échec au baccalauréat couronne cette dérive scolaire.En 1947, Claude est apprenti journaliste. Il tente de survivre en signant quelques piges. Puis il se débarrasse de ses obligations militaires en devançant l'appel.

Claude Nougaro débarque à Paris

En fin de compte, en mai 1950, Claude Nougaro débarque à Paris où ses parents sont installés : son père est maintenant premier baryton de l'Opéra Garnier.Sans diplômes, Claude est désemparé, il en est même amené à voler des tomates à l'étalage. Il traîne sa douleur, écrasé à l'ombre d'un père « monstrueusement puissant de présence et d'absence ».Au sortir de l'Opéra, Pierre, son père, aime finir la nuit au Lapin Agile. Il ne se fait pas prier pour entonner «Les vieilles de notre pays». Aussi quand Claude s'y présente timidement un soir de 1953 pour y lire un poème, il est reçu à bras ouvert par Paulo, le patron de ce haut lieu. Le public est séduit. Puis, en 1954, il rencontre Audiberti, un poète flamboyant et jubilatoire :

« Moi qui ai été toujours halluciné par les mots, par le pouvoir de la langue, de sa musique, de son chant, évidemment, je suis tombé amoureux mental d'Audiberti. »

En outre, à cette époque, Nougaro croise également Brassens et Mouloudji. Il écrit aussi quelques titres pour Marcel Amont et Philippe Clay.

Début de la carrière artistique de Claude Nougaro.

Mais, en 1955, Nougaro parvient à vaincre sa timidité et, accompagné par le pianiste du lieu, à oser chanter ses premières chansons au Lapin Agile. C'est là qu'il crée, en 1958, "Il y avait une ville".Et, en 1959 paraissent deux 45 tours sous l'étiquette "Président" publiés par un certain Ted Moura :

« Un juif pied-noir dont le père avait fait fortune dans le négoce de machines à laver et de réfrigérateurs et qui voulait se lancer dans le disque : il m'avait repéré au Lapin Agile et proposé aussitôt de m'enregistrer. »

Une première tournée a lieu, en lever de torchon de Dalida mais il faudra attendre 1962 avant que ces traces discographiques ne rencontrent un certain écho.En effet, cette année-là, Nougaro rencontre Michel Legrand, jeune pianiste-compositeur-arrangeur passionné de jazz. L'album qu'ils enregistrent alors pour Philips remporte un vif succès : "Une petite fille" sera le tube de l'été.

Sa carrière est lancée. Les succès s'enchaînent : Cécile, Je suis sous, À bout de souffle, Armstrong…

Puis à nouveau Claude Nougaro va faire une rencontre déterminante, celle du guitariste brésilien Baden Powell.Il va adapter son "Berimbau" en "Bidonville". Loin des clichés exotiques, il traite des ghettos :

« Sur la toile sonore de cette musique, j'ai vu projeter les bidonvilles qui entourent Rio. J'ai traduit la musique que me dictaient les images d'un film. Ce sont toujours les chocs émotionnels qui sont à l'origine des transpositions. »

En ce qui concerne les grandes scènes, en 1969, Claude Nougaro est à L'Olympia pendant 2 semaines en avril (avec «Paris Mai», interdit d'antenne). Ce sera une consécration et donnera son 1er enregistrement public.En 1971, Claude est à Bobino pendant 3 semaines. Puis en 1973 il sera trois semaines au Théâtre de la Ville ("Locomotive d'or" ).

[ sources : Paroles et musique n° 44 - Chorus n° 12 - Je Chante ! n° 31 ]

Discographie 1959 / 1973 de Claude Nougaro

• 1959 Deux 45 tours : Vachement décontracté + Le piano de mauvaise vie (Président)
• 1962 Un 33 tours : Le cinéma (Philips)
• 1963 Un 33 tours : Il y avait une ville (réédition des 2 premiers 45 tours + titres inédits de 1959) (National) &Deux 45 tours : Cécile ma fille + Pauvre Nougaro &Un 33 tours : N°2 Mon assassin (Philips)
• 1965 Deux 45 tours : À bout de souffle + Armstrong (Philips)
• 1966 Un 33 tours : Bidonville &un 45 tours : La clé (Philips)
• 1967 Un 33 tours : Petit taureau (Philips)
• 1968 Deux 45 tours : La maîtresse + Paris mai (Philips)
• 1969 Un 45 tours : Homme &Un 33 tours : Une soirée avec… (double album en public) (Philips)
• 1970 Deux 45 tours : C'est ça la vie + Il neige (Philips)
• 1971 Un 33 tours : Sœur âme (Philips)
• 1973 Un 33 tours : Locomotive d'or (Philips)

Chansons de la 2ème partie : 1973 Chili Lip Larzac : On fabrique, on vend & On se paie

18:43 Jean Édouard Barbe : Hiérarchie                                             :  Jean Édouard Barbe : 197320:20 Claire                           : On fabrique, on vend & On se paie : Claire Martin-Michon : 197323:13 Claude Nougaro         : Montparis                                            : Claude Nougaro : 1973

Biographie de Pierre Sélos : 1973 Chili Lip Larzac

Enfance et formation de Pierre Sélos

Pierre Selosse, alias Pierre Sélos, chantauteur français, naît en 1940 sur la route de l'exode à Toulouse.Pierre Sélos est très discret sur son enfance. Jeune , il est membre de la JOC ( Jeunesse Ouvrière Chrétienne). Il raconte que lors d'un camp de la JOC, il est monté sur scène pour chanter comme un troubadour, en s'accompagnant d'une vieille mandoline sur laquelle il avait ajouté un morceau d'isorel. Cela allongeait l'instrument et lui donnait un air moyenâgeux… Il ne connaissait alors qu'un seul accord.Puis Pierre Sélos fait l'acquisition d'une guitare dont il joue pour faire plaisir aux copains. Il a même l'honneur d'avoir une première mention d'un passage sur scène dans le journal de Brétigny.

Pierre Sélos travaille dans le milieu socio culturel et des colonies de vacances. Bien que passionné de chansons, Pierre Sélos refuse de "faire" les cabarets. Il n'accepte pas de chanter dans le bruit. C'est ainsi qu'il n'aura pas l'occasion de connaître les gens du milieu et qu'il sera toujours un peu isolé. Son inspiration est alors très influencée par la religion catholique.

Début de la carrière artistique de Pierre Sélos

Néanmoins Pierre Sélos signe un contrat avec Unidisc, une étiquette spécialisée dans la chanson religieuse et enfantine. Ainsi en 1960, paraît son premier 33 tours "Message" très imprégné de religiosité. Après avoir enregistré deux 45 tours et un deuxième 33 tours chez Unidisc, il signe chez Philips en 1963, en pleine vague yéyé…Son répertoire s'est élargi et s'ouvre à la vie. Ainsi fin 1963, chez Philips, paraît « Quinze ans » son troisième album qui contient de magnifiques chansons : "Quinze ans",  «Avec les Juifs »,  « L'oncle Sam » qui rencontrent un relatif succès.Cela lui vaudra quelques passages en radio et en tv mais il raconte :

« j'ai eu quelques misères avec les radios et avec la télévision. On n'imagine pas ce que la TV demande parfois à un chanteur. Un jour ils ont dépassé les bornes et j'ai quitté le studio. Depuis, on ne m'a jamais rien demandé… C'était l'époque de ma chanson « L'oncle Sam » qui avait bien marché. »

Pierre Sélos se décide pour l'autoproduction

Pierre Sélos est alors quelque peu dégoûté par le show bizness mais aussi par les milieux catholiques qu'il fréquente. Ses chansons montrent que sa foi chrétienne est de plus en plus mise à mal. Ainsi, en 1966, soucieux de liberté, Pierre Sélos se décide pour l'autoproduction et crée alors "L'oiseau Bleu" une maison de disque. Parallèlement, il continue à travailler dans le social, ce qui lui assure sa subsistance et le prévient de toute angoisse.En 1967, il crée la chanson "Vent d'Amérique" que Francesca Solleville chantera longtemps.

En 1972, dans le cadre de ses activités sociales paraît le disque "Des enfants et des hommes" au dos duquel on peut lire :

« Les chansons-histoires de ce disque ont été écrites par Pierre Sélos, en collaboration avec des enfants et des adolescents. Elles sont racontées par sept d'entre eux, tour à tour accompagnés par Maurice Montagu (basse et flûte), Jean Boudon (guitare), Georges Morage (accordéon) et Marc Lagrande (batterie) […]Posologie : Ce disque contenant de la vérité à haute dose, et sans excipient vocal ou orchestral, son audition est déconseillée aux sujets atteints de cécité ou de surdité sélectives.L'auteur et l'éditeur ne pouvant, de toute évidence, être tenus pour responsables des faits ou situations ayant entraîné la composition de ces chansons et la réalisation de ce disque, ils déclinent par avance toute responsabilité quant aux malaises que son audition pourrait provoquer. »

En 1973 paraît "Raison de vivre" avec la participation du jeune elté (Laurent Terrisse)

Discographie de Pierre Sélos

• 1960 Un 33 tours : Messages (Unidisc)
• 1961 Un 45 tours : N°2 T'es louftingue (Unidisc)
• 1962 Un 45 tours : N°3 L'exilé (Unidisc)
• 1963 Un 33 tours : N°4 Sur la terre &Un 45 tours : Et toi tu nous attends (Unidisc) &Un 33 tours : Quinze ans (Philips)
• 1965 Un 45 tours : Ma princesse (Philips)
• 1966 Deux 45 tours : Mon frère m'a dit (ot av / Philips) + Le beatnik (L'Oiseau bleu)
• 1968 Trois 45 tours : Vent d'Amérique + Réveille-toi + John Peel (L'Oiseau bleu)
• 1969 Un 45 tours : Le carillon de Bruges (Disques Meys)
• 1970 Deux 33 tours : L'oiseau bleu + Quinze ans (réed. album 1963 + 3 inédits 1963) (L'Oiseau bleu)
• 1972 Deux 33 tours : L'armateur + Des enfants et des hommes (majoritairement interprété par des ados) (L'Oiseau bleu)
• 1973 Un 33 tours : Raison de vivre (interprété par Sélos & elté) (L'Oiseau bleu)
• 1974 Un 33 tours : Un regard (interprété par elté & Sélos) (L'Oiseau bleu)
• 1981 Une k7 : Salut ! (Possible)

Chansons de la 3ème partie : 1973 Chili Lip Larzac : Chanson du Larzac

32:47 Pierre Tisserand       : À l'armée                      : Pierre Tisserand : 197335:21 Dominique Loquais  : Chanson du Larzac    : Collectif Larzac : 197337:33 Claude Marti              : Lo païs que vol viure  : Claude Marti : 197340:20 Yvon Etienne             : Les A.C.                          : Yvon Etienne : 197342:54 Pierre Sélos                : Malgré                          : Pierre Sélos : 1973

Biographie d'Yves Simon : 1973 Chili Lip Larzac

Enfance et formation d'Yves Simon

Yves Simon, chantauteur, écrivain français, naît à Choiseul (Haute-Marne) en 1945. Fils unique, son père est cheminot, sa mère est serveuse, puis infirmière. Il grandit et fait ses études primaires et secondaires dans les Vosges. Il découvre Brassens par hasard :

« J’avais 12 ans, nous étions trois amis, nous nous sommes essayés à la spéléo, l’hiver était glacial mais il faisait chaud sous terre. Morts de fatigue, nous nous sommes retrouvés dans une chambre à écouter de la musique, il y avait un disque de Brassens de 25 cm, nous l’avons écouté en boucle. Sur la pochette du disque : "Brassens et sa guitare…" Je voulais lui ressembler, c’est lui qui m’a donné envie de jouer ».

Ainsi, à l'âge de 13 ans, il se fait offrir sa première guitare, une EKO extraplate. Il joue alors avec les Korrigans nancéens, un groupe qu'il avait monté avec le fils du notaire et deux autres copains. Leur répertoire se limite aux Shadows, Animals, Beatles et Rolling Stones. Mais Yves Simon y glisse déjà ses propres propositions.

Se dirigeant vers une carrière d'ingénieur, il entre en seconde technique et mathématique dans un lycée de Nancy. Une année noire d'internat, vécue comme une prison. Il s'en évade par la lecture et découvre l'écriture.Yves abandonne l'idée d'être ingénieur et retrouve les Korrigans dont il devient guitariste soliste et finit son second cycle au lycée de Mirecourt.

De fait à cette époque, il rêve de cinéma, que ce soit devant ou derrière la caméra, de musique et de chanson. Ainsi, en quelques années il en écrira plus de deux cents.Puis, le bac en poche, il passe deux années à la fac des Lettres de Nancy, vécues comme « un sas entre l'adolescence et la butée sur le réel de l'âge adulte ».

Finalement, à l'automne 1965, Yves Simon débarque à Paris pour approcher le cinéma via le concours d'entrée en classe préparatoire à l'IDHEC du Lycée Voltaire. Bref, à raison de trois films par jour à la Cinémathèque, il complète sa culture cinématographique. Le concours à l'IDHEC dure trois jours… et le troisième jour il choisit d'aller auditionner chez Pathé-Marconi, comme il l'avait déjà fait chez Vogue ou Fontana. Sans résultat.

Début de la carrière artistique d'Yves Simon

Néanmoins, repéré par Claude Dejacques, directeur artistique chez Fontana, il enregistre deux albums (1967 & 1969) qu'il considère aujourd'hui :

« … comme des carnets de notes plus élaborés. Disons qu'il y avait des influences de la chanson française […] et pas assez de travail pour l'élaboration d'un vrai style personnel. Alors que les Beatles existaient, je n'avais pas encore trouvé que le son, la mélodie, l'arrangement faisaient globalement partie du message de la chanson. »

Durant l'été 1972, Yves Simon parcourt les États-Unis en auto-stop. Silhouette anonyme, pouce levé, il affronte l'espace, d'inévitables moments de solitude et il noue des échanges entre gens qui ne se croiseront jamais plus. De quoi ramener un plein sac de sons, de mots, d'accents, d'images et d'impressions à retranscrire.

Ainsi, Yves Simon trouve ses marques et fait paraître un 45 tours chez RCA "Les gauloises bleues".En 1973, il tourne avec Juliet Berto dans le film "Erica Minor". Et se produit alors un déclic :

« … Je n'ai fait que le constater après le tournage : le disque préparé avec Bob Socquet était devenu caduc. Toutes les chansons écrites l'hiver précédent ne correspondaient plus. J'ai, en mai, écrit les chansons qu'on devait enregistrer en juin et qui représentaient pour moi une nouvelle forme d'écriture (surtout "Juliet")… »

[ sources : Paroles et Musique n° 45 - Chorus n° 29 ]

Discographie d'Yves Simon 1967 / 1973

• 1967 Un 33 tours : Ne t'en fait pas petite fille &Un 45 tours : T'as pas changé tu sais (Fontana)
• 1968 Un 45 tours : Éventualités (Fontana)
• 1969 Un 45 tours : Des glaçons dans mon dos (Fontana) &Un 33 tours : La planète endormie (Fontana) &Un 45 tours : Je te déclare l'amour (Péridès)
• 1972 Un 45 tours : Les gauloises bleues (Victor / RCA)
• 1973 Un 33 tours : Au pays des merveilles de Juliet ((RCA)

Chansons de la 4ème partie : 1973 Chili Lip Larzac : La liberté

48:03 Marc Ogeret                                      : Marie-ma-blonde   : Jacques-Emile Deschamps : 197350:51 Jacqueline Pons, Claude Fonfrède : La liberté                 : Luc Romann : 197353:46 Yves Simon                                         : Mass media song  : Yves Simon : 197357:53 Marc Vincent                                      : Franchise militaire : Marc Vincent : 1973

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Vivre en 1973 : Contexte historique : Fin des "Trente glorieuses"

Vivre en 1973 : En 1971, les États-Unis d'Amérique du Nord, alors premier producteur de pétrole passent leur pic de production. Le gouvernement états-unien manœuvre alors pour faire augmenter le prix du pétrole pour rendre rentable l'exploitation de ses champs de pétrole non conventionnels. En 1970 le prix du baril était alors inférieur à 2 dollars… La guerre du Kippour et le soutien inconditionnel des EUA à Israël vont faire réagir les pays arabes. Ceux-ci décident d'augmenter le prix du baril et de réduire la production pétrolière de 5% par mois jusqu'à l'évacuation des territoires occupés par les Israéliens et la reconnaissance des droits des Palestiniens. Le prix du baril passe à 18 dollars en quelques semaines. C'est le premier choc pétrolier qui amène une crise de stagflation (combinaison d'inflation et de stagnation économique). C'est aussi la fin d'une période appelée arbitrairement Les trente glorieuses.

Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie.

Biographie de Jacques Debronckart (2ème partie)

Première partie de la biographie de Jacques Debronckart.

Le premier album de Jacques Debronckart ignoré (censuré) par les médias

En 1967, la maison de disques Philips, qui n'attend de Jacques Debronckart que des titres comme « Adélaïde », refuse de publier ses nouvelles chansons. Le divorce a lieu après la publication de son 45 tours « Ils arrivent ».La prestigieuse étiquette BAM accueille alors Debronckart. L'album « Toi qui nais cette année » ne tarde pas à paraître. Onze chansons, la plupart refusées par Philips, figurent sur ce premier album. L'artiste peut enfin libérer sa véritable personnalité.

Effectivement, dans celui-ci, les titres « La triste chanson » et surtout « Mutins de 1917 » sont un réquisitoire impitoyable contre les vicissitudes de l'armée. Tandis que dans « La religion » il dénonce le musellement des corps et des esprits par toute forme d'endoctrinement.Mais cette attaque du sabre et du goupillon lui vaudra une totale occultation médiatique de ce magnifique premier album.

De fait, en l'absence d'exposition médiatique, Jacques Debronckart est réduit à continuer à fréquenter les petits lieux. Du moins, ceux qui ont pu échapper aux secousses économiques.

Néanmoins, les interprètes de qualité sollicitent Debronckart comme auteur ou compositeur. Par exemple, entre 1967 & 1968, Isabelle Aubret enregistre 7 chansons dont il est l'auteur et/ou le compositeur. Eva, France Valmore et Francesca Solleville en enregistrent chacune deux dans la même période.

Le succès avec le deuxième album « J'suis heureux »

En décembre 1969 paraît le deuxième album « J'suis heureux" » chez CBS. Il est postfacé par ses amis François Deguelt et Jean-Pierre Mottier :

« Jacques Debronckart a choisi la voie la plus difficile : celle de la qualité.C'est un garçon aux cheveux longs, mince, aux gestes précis, au visage un peu pâle mais où des yeux sombres laissent augurer d'une intelligence créatrice sans limite.Et puis Jacques Debronckart chante, s'anime et c'est alors que le contraste éclate. De cette silhouette romantique et distinguée, de cette bouche ironique, sortent des mots merveilleux, des musiques belles qui, se mêlant à ravir, font naître : les regrets, l'espoir, l'amour, la vie […]En écoutant les dernières chansons de Jacques Debronckart, nous avons eu l'impression très précise, très profonde que depuis Jacques Brel, il ne s'était rien passé d'important.Voilà du nouveau, du beau.Suis ton chemin Jacques, tu verras la route sera belle. »

­ Ce 30 cm contient un nouveau tube « J'suis heureux », portrait incisif d'un cadre satisfait, charge contre la société de consommation qui s'installe. Ce disque où se mêlent l'ironie, la tendresse, l'enthousiasme et la révolte sera récompensé du Grand prix de L'Académie du Disque Français. Les directeurs artistiques de CBS, sa maison de disque avaient misé sur « La liberté » et « Mais si, mais si, je t'aime » pour le 45 tours de promotion. Jacques, lui, est le seul à croire en « J'suis heureux ». Heureusement les programmateurs sont du même avis et la diffusent :

« Si la chanson a marché, c'est uniquement grâce aux programmateurs qui l'ont aimée. Tout le monde a passé cette chanson-là. J'avais un mal fou à en faire passer une autre »

Porté par ce succès, Debronckart revient à Bobino au printemps 1970 en première partie de Marie Laforêt. C'est un triomphe auprès du public et des critiques. André Ransan, de l'Aurore, en dira :

« Ce n'est pas une révélation, c'est une consécration, et de quel éclat ! Voilà un chanteur et un poète d'une exceptionnelle qualité. Il a tout : une forte présence, un abattage extraordinaire, une voix puissante, une diction parfaite […]Il sait être tour à tour tendre ou incisif, toujours divers, pittoresque, original, intelligent. Je suis surpris qu'un tel artiste ne soit pas encore "tête d'affiche". Le public lui fit un triomphe mérité, et Debronckart est vraiment ici la vedette du spectacle »

Ce succès n'émeut pas CBS qui ne va concéder à publier qu'un 45 tours 2 titres en 1971.

"Je vis", troisième album de Jacques Debronckart

Néanmoins en 1973 paraît "Je vis" le troisième album de Jacques Debronckart, arrangé par François Rauber, le compagnon de route de Jacques Brel. Encore un album important, photographie de la France pompidolienne, de ses mœurs politiques ( "Mon cher député" ), de son affairisme débridé ( "J'achète" ), de la pollution ( "Complainte du PDG" ). À côté des chansons satiriques voisinent des chansons personnelles, poignantes : ("Ecoutez, vous n'm'écoutez pas" ) , ( "Regarde" ). En bref encore une belle collection de joyaux.

Le contact avec le public lui est indispensable. Debronckart aime sentir les ondes qui parcourent les petites salles. Profondément humaniste, il a participé à plusieurs galas libertaires. Le 24 juin 1973, il chante à un gala de la Solidarité Internationale Antifasciste en compagnie de Jehan Jonas à la salle des fêtes de Thiais au profit de la veuve et des enfants du musicien Hector Perez.

[ sources : Je Chante ! n° 26 - Chorus n° 39 ]

Chansons de la 1ère partie : Vivre en 1973

02:53 André Georgian         : Vivre en 73  : André Georgian : 197307:41 Pauline Julien              : Lettre de Ti-Cul Lachance à son premier sous-ministre : Gilles Vigneault - Gilles Vigneault, Gaston Rochon : 1973 12:11 Jacques Debronckart : J'achète      : Jacques Debronckart : 1973

Biographie d'Henri Tachan (2ème partie)

Première partie de la biographie d'Henri Tachan

Premier album d'Henri Tachan de 1965 « Les mauvais coups »

Le premier album d'Henri Tachan de 1965 « Les mauvais coups », bien que couronné par un Grand Prix de l'Académie du Disque, est rejeté par les radios. En outre deux chansons "Les mauvais coups" et "Les P.D." sont carrément interdites d'antenne. Cependant tous les commentateurs ne sont pas imperméables au talent de Tachan. Ainsi Frédéric Dard dira :

« … il ne me fallut pas soixante secondes pour être conquis, pour identifier le talent, pour entendre le grand cri désespéré d'Henri Tachan, pour reconnaître la qualité de son inquiétude, pour savoir, enfin, qu'il se passait des choses en lui ! […]Si Tachan a la détresse hargneuse, c'est par pudeur. Il crache des invectives parce qu'elles nouent la gorge, permettant de dissimuler la peine. […]Et, en effet, la scène est bien pour lui, une arène où il vient se battre, où il essaie d'expliquer aux hommes que, selon lui, rien ne va très bien et qu'ils ne font pas grand-chose pour que cela aille mieux.Il vient leur parler d'eux, de cette grande misère d'être qui nous dévaste, nous détruit, après nous avoir rendus indignes de nous-mêmes. Bagarreur ardent, il se bat d'abord avec les mots. Lutte ardente et noire ! La plus intense de celle qu'il a entrepris de livrer. Les mots ! …Qu'importe ceux qui n'entendent pas tes cris, HenriContinue de donner des coups de pieds, des coups de gueule.Continue de lutter pour l'impossible conquête des bonheurs impossibles.Continue, HenriContinue ! »

« La censure » le deuxième album d'Henri Tachan

Puis, en 1967 paraît « La censure » le deuxième album d'Henri Tachan. Les textes sont tout aussi percutants que dans le premier album :

« … Aujourd'hui dans la Doulce France,En l'An de grâce et de jouvence,La revoilà qui pointe son nez,Qui roule des yeux sous son bonnet,

La revoilà qui prolifère,Qui pudibonde, qui vitupèreContre une poignée d'objecteursQui déshonorent ses champs d'honneur… »

Henri Tachan continue d'apprendre son métier à l'ancienne sur la minuscule scène des cabarets. Le ventre noué par le trac, il doit imposer sa présence et soumettre ses chansons à l'épreuve du public et le courant passe. Les textes qu'il écrit sont majoritairement mis en musique par Jean-Paul Roseau. Mais il arrive aussi à Mick Micheyl, Gérard Jouannest et d'autres de mettre la main à la partition.

En plus des cabarets où il continue à chanter régulièrement, Tachan passe en première partie dans des music-halls : en 1965 à l'Olympia avec Juliette Gréco , en 1968 à Bobino avec Félix Leclerc puis Isabelle Aubret, en 1970 Bobino avec Pierre Perret et 1972 à nouveau Bobino avec Georges Brassens.

Enfin le succès vient en 1968 avec « La table habituelle », chanson parue sur la face B du 45 tours « Lorsque je serai vieux ».

Ce sont principalement des interprètes féminines qui chantent les œuvres de Tachan : Danielle Oddera dès 1963 puis successivement Juliette Gréco, Mick Micheyl, Jacqueline Dulac, Régine, Pia Colombo, Francesca Solleville, Catherine Sauvage, Christine Sèvres & Martine Baujoud entre 1965 et 1969. Du côté des "Z'hommes" c'est plus succinct : Claude Léveillée en 1964 et Jean-Claude Pascal en 1970. Lors d'une entrevue à "Paroles et Musique" en 1980 Tachan dira :

« … J'aime beaucoup les femmes, les petites filles, enfin je veux dire les petites filles plutôt que les petits garçons, et les animaux en général sans différence de sexe…J'aime pas les hommes, j'ai pas grand chose à leur dire… Je ne parle pas des artistes, hein, ce ne sont pas des hommes, ce sont des femmes. Tous les artistes sont féminins, tous les artistes sont près des femmes, des oiseaux, des animaux, des enfants… Pour moi, un homme c'est péjoratif, c'est exactement le langage contraire de ce qu'on peut dire :"T'es pas un homme", pour moi c'est un compliment. Je ne cassais pas des gueules à la récré, j'avais pas envie, et maintenant, je me rends compte que j'avais raison. »

« Les amis » le quatrième album d'Henri Tachan

Puis en 1969 paraît Vol.3, le dernier album "Barclay" de Tachan. Une compilation (6 inédits + 1 réenregistrement) qui contient le chef d'œuvre "Après les drapeaux" qui rappelle l'horreur qu'ont vécue les appelés dans cette tragédie franco-algérienne.Bref, jusqu'à la fin de son contrat chez Barclay, Henri Tachan n'enregistre plus que des 45 tours.

Enfin en 1972, il signe chez Polydor. Avec la collaboration de Jacques Bedos, Tachan arrive à maturité : alors que jadis, il assénait, maintenant il met deux doigts d'humour dans son écriture, trouve le ton et la patte sans perdre ses griffes. Ses cibles (la bêtise dans tous ses états) ne changent pas mais il fait le pari de l'intelligence, de la sensibilité et de l'émotion partagée.Mais c'est encore sur scène qu'il prend toute sa dimension de chanteur. Postillonnant jusqu'au cinquième rang, il se libère et campe de manière expressive les personnages de ses chansons.Finalement en 1973 paraît « Les amis » le quatrième album d'Henri Tachan

[ sources : Je Chante ! n° 19 - Chorus n° 26 ]

Discographie 1965 / 1973 d'Henri Tachan

• 1965 Un album 33 tours : Les mauvais coups (Barclay)1966 Deux 45 tours         : Au Bougnat + Je t'aime pour ça (Barclay)
• 1967 Un album 33 tours : La censure + un 45 tours J'attends (Barclay)
• 1968 Deux 45 tours         : Mamour + Lorsque je serai vieux (Barclay)
• 1969 Un album 33 tours : Vol.3, compilation (6 titres inédits + 1 réenregistrement) (Barclay)
• 1970 Deux 45 tours         : Félicie + Mon c… sur la commode (Barclay)
• 1971 Deux 45 tours         : Mais ta jument sera fidèle - Lyon (Barclay)
• 1972 Un 45 tours             : Un mur (Polydor)
• 1973 Un album 33 tours : Les amis (Polydor)

Chansons de la 2ème partie : Vivre en 1973 : Si j'étais banknote

18:08 Henri Tachan       : Si j'étais banknote              : Henri Tachan - Jean-Paul Roseau : 197320:53 Andrée Simons    : Le grand chêne                   : Georges Brassens : 197324:32 Areski Belkacem  : On n'est pas des arbres    : Areski Belkacem : 197326:38 Brigitte Sauvane  : Pardon monsieur (reenr.) : Gilbert Hennevic : 1973

Biographie de Julos Beaucarne (2ème partie) : Vivre en 1973

Première partie de la biographie de Julos Beaucarne

Julos Beaucarne à la conquête de Paris

En premier lieu en 1966 Julos Beaucarne quitte Bruxelles et part à la conquête de Paris. D'abord, il se produit sur la Butte Montmartre dans le cabaret de Monique Morelli "Chez Ubu". Puis ce sera la "Vieille Grille" et le "Cheval d'or". Ensuite Julos met le cap sur la Normandie pour les Rencontres poétiques du Mont Saint-Michel dont il remporte le premier prix.

Bref, cette année-là il enregistre son troisième 45 tours "Le cheval de corbillard". Il expose sa conception du métier dans la chanson "Le petit royaume". Celle-ci ne variera pas tout au long de sa carrière :

« Même si notre histoire / Paraît dérisoire / Dans le temps qui fuit / Même si elle est vaine / Cette course humaine / Vers quoi et vers qui / Ce petit royaume / Sans majordome / C'est chez lui … »

Donc Julos retourne dans son plat et beau pays. L'année 1967 sera très prolifique : Julos enregistre deux 45 tours, l'un consacré à Ecaussine, sa terre natale, l'autre à Max Elskamp, un auteur anversois francophone. De même il fait paraître son premier album 33 tours "Julos chante Julos".

Mêlant la poésie du passé (Max Elskamp), celle, contemporaine, de sa compatriote Liliane Wouters mais aussi la sienne. Beaucarne commence à tracer son sillon. « À s' mode » comme on dit là-bas.

Troisième album de Julos Beaucarne « L'enfant qui veut vider la mer »

En 1968 paraît le troisième album de Julos Beaucarne « L'enfant qui veut vider la mer ». Il est majoritairement consacré à des poètes : Charles Péguy, William Shakespeare, Charles Baudelaire, Benjamin Fondane et, à nouveau, les "locaux" Max Elskamp et Liliane Wouters. Au sujet de ce disque on pourra lira dans Chorus :

« Avec ce disque, Julos réussit le tour de force de transmuer la disparité des apparences en harmonie. L'accompagnement musical, formulé de façon feutrée (piano, flûte, guitare, contrebasse) fait rimer doucereusement lyrisme avec intimisme. "Les grands discours, explique-t-il, n'ont jamais changé la face du monde. La vérité est intérieure. À nous de la faire rayonner" . »

Julos Beaucarne est enfin propulsé sur une grande scène parisienne. Au Théâtre de la Monnaie, en octobre 1968, Julos rencontre celui qui, aux yeux du monde, représente le Plat Pays. Jacques Brel qui triomphe dans "L'homme de la Mancha" est venu l'écouter incognito pendant que Julos répétait. Les deux hommes "Tout à fait Don Quichotte et Sancho Pança" passeront la nuit à discuter dans un bistrot sans savoir que leurs routes ne se croiseront jamais plus.

En outre, Julos part régulièrement en tournée à travers le monde : Tunisie, Allemagne, Italie. Ses chansons et son style de vie correspondent aux stéréotypes de l'artistes marginalisé par ce qu'on commence à appeler « l'impérialisme américain » d'ailleurs plutôt états-unien… Cela plaît à un jeune public attaché à la nature.

[ source principale : Chorus n° 33 ]

Discographie 1964 / 1973 de Julos Beaucarne

• 1964 Un 45 tours             : Une poire pour la mort (Théâtre de l'Alliance)
• 1965 Un 45 tours             : Chansons (JB record 001)
• 1966 Un 45 tours             : Le cheval de corbillard (Alpha)
• 1967 Deux 45 tours         : Chante Max Elskamp + Chante Écaussine (Alpha) & Un album 33 tours       : Julos chante Julos (Alpha / H.Mundi)
• 1968 Un album 33 tours : L'enfant qui veut vider la mer (Alpha / RCA)
• 1969 Un album 33 tours : Julos chante pour vous (Victor / RCA)
• 1970 Un album 33 tours : Premières chansons (réenregistrements) (Victor / RCA)
• 1972 Un album 33 tours : Arrêt facultatif (Victor / RCA)
• 1973 Un 45 tours              : Les djins des s'costé-ci (RCA)

Julos s'est lancé dans une entreprise de collectage des idiomes locaux en Wallonie. En 1973, le Festival de Champs, dans les Ardennes, en constitue une sorte de point d'orgue avec la sortie du 45 tours comprenant les adaptations en wallon des "Gens de mon pays" de Vigneault et de "Chanson pour l'Auvergnat" de Georges Brassens.

Chansons de la 3ème partie : Vivre en 1973 : Les djins des s'costé ci

33:33 Morice Benin : Notre civilisation (1ère édition) : Morice Benin : 197336:38 Lawrence Lepage : Mon vieux François (en public) : Lawrence Lepage : 197339:28 Julos Beaucarne : Les djins des s'costé ci : Gilles Vigneault, adapt. Julos Beaucarne : 197343:00 Patricia Rappaz : Ma foi les amis… : Patricia Rappaz : 1973

Biographie de Guy Bontempelli

Enfance et scolarité de Guy Bontempelli

Guy Bontempelli, chantauteur et peintre français, naît à Champigny-sur-Marne en 1940. Son père d'origine italienne est propriétaire d'une usine de dorure sur métaux. La mère, Hélène Donniaux est originaire de Beauvais (Ille-Et-Vilaine, à côté de Paimpont). La forêt de Paimpont est assimilée à celle de Brocéliande dans la légende arthurienne. Leurs trois fils recevront une solide formation de pianiste.

Dès son jeune âge, le petit Guy passe ses vacances à Beauvais chez une lointaine parente, Marceline Rouger. C'est une femme chaleureuse et accueillante que Guy considère comme sa grand-mère. Pour ce jeune citadin, ce monde est un coup de foudre, un enchantement :

« L'accord se fit si parfaitement entre la forêt, la lande, les étangs, que je garde de ce contact un souvenir impérissable. Chaque jour, le long du Miroir-des-Fées, du Val-sans-Retour, je traversais une partie des bois pour aller retrouver un thème de Fauré sur l'harmonium de la petite église de Tréhorenteuc. »

Guy suit des études en lettres et en droit à la Sorbonne. Il continue à venir à Beauvais où ses parents lui ont acheté une maison :

« J'ai réussi à convaincre mes parents d'y acquérir une bicoque dans laquelle je vis vingt jours par an, partageant mon toit avec quelques bataillons d'araignées et deux ou trois crapauds. Un soir un ami en visite oublia sa guitare contre la cheminée et c'est aussi simplement que je commençais à écrire des chansons. »

De surcroît, Guy forme avec des jeunes de la région un groupe de marche "arpentant la forêt du nord au sud". Ils s'arrêtent parfois au bord de l'étang du Châtenay où il leur joue quelques morceaux de musique sur sa guitare. D'ailleurs Guy reconnait l'importance de ses séjours à Paimpont dans sa carrière de chantauteur :

« Et puis c'est là-bas que j'ai vraiment fait mes débuts sur les planches. Le public était sensationnel. […] Je me rends régulièrement [à Paimpont…] J'y compose beaucoup. Est-il nécessaire que je reconnaisse une très forte influence de la Bretagne sur mes chansons ? »

D'abord, avant d'interpréter ses propres chansons, Guy Bontempelli écrit pour d'autres artistes : Noëlle Cordier dès 1960 puis Michèle Arnaud et Jean-Claude Pascal en 1962, et Gloria Lasso, Richard Anthony, Patachou, Juliette Gréco, Christine Delaroche, etc.L'interprétation de « Ma jeunesse fout l'camp » par François Hardy en 1967 lui apportera reconnaissance et succès public.

[ sources : Bretagne magazine 1967 - Encyclopédie de Brocéliande  ]

Discographie de Guy Bontempelli

• 1966 Un album 33 tours : La Seine et Rouen
• & Un 45 tours                    : La valse (Pathé)
• 1967 Un 45 tours              : La femme (Pathé)
• 1968 Un album 33 tours : Pam ba da di dam (Pathé)
• 1969 Un album 33 tours : La trentaine (Pathé)
• 1972 Un 45 tours               : Quand je vois passer un bateau (Polydor)
• 1973 Un album 33 tours : Un temps pour chaque chose (Polydor) & Un 45 tours                    : BOF « L'histoire très bonne et très joyeuse de Colinot Trousse Chemise » (Warner Bros)
• 1983 Un 45 tours             : Mes galères (Tréma)

Chansons de la 4ème partie : Vivre en 1973 : Ma jeunesse fout l'camp

48:44 Guy Bontempelli   : Ma jeunesse fout l'camp               : Guy Bontempelli : 197351:22 Claire Charasz        : Il y a ceux qui…                               : Claire Charasz : 197353:39 Claude Ogiz            : Petite mère du marché du bourg : Claude Ogiz : 197356:00 Pierre Tourniaire   : Épisode                                              : Pierre Tourniaire : 1973

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1973 Chansons de l'An 01 : Contexte historique

Chansons de l'An 01 : le film "L'An 01" est tiré de la bande dessinée éponyme de Gébé publiée dans Politique Hebdo de 1970 à 1972. Gébé, alias Georges Blondeaux, dessinateur à la SNCF, a décidé un jour de tout arrêter. Il veut alors voir si ce désir est partageable avec d'autres. L'idée est simple : on arrête tout, on fait "un pas de côté". Le projet naît de faire de chaque planche d'une bande dessinée le scénarimage (storyboard) d'un film. Le CNC refuse l'avance sur recette d'un film qui prône l'abandon utopique et festif de l'économie de marché et du productivisme…Cependant Jacques Doillon, aidé d'Alain Resnais et de Jean Rouch réunit quelques acteurs connus : Miou-Miou, Depardieu, Coluche… et 300 acteurs improvisés. Le film, sorti en septembre 1973, fera un tabac.

Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie.

Biographie de François Béranger : Chansons de l'An 01

Enfance et scolarité de François Béranger

François Béranger, chantauteur français, naît à Amily (Loiret) en 1937 où vivent ses grands-parents maternels. Son père, André, est ouvrier-tourneur et militant syndicaliste à Renault-Billancourt, sa mère couturière à la maison. André s'engage dans la Résistance durant le seconde guerre mondiale. En 1945, à la Libération, André adhère au MRP et sera élu de la Nièvre jusqu'en 1951 où pour éviter des alliances douteuses, il quitte la politique. Il entre alors à la direction générale chez Renault. Les usines ayant été nationalisées, à la suite des activités collaborationnistes de "P'tit Louis".Sa mère et sa grand-mère, couturières toutes les deux, chantent en travaillant. Son père a des activités au sein des Auberges de Jeunesse qui le conduisent à chanter et à faire chanter.François est à bonne école chez lui mais en classe il suit une scolarité moyenne :

« Je m'étais installé confortablement dans une honorable moyenne, à égale distance du vedettariat des premiers et de la honte des cancres… »

François Béranger décide d'abandonner les études

Mais, en 1954 (il est alors en première) François Béranger décide d'abandonner les études pour entrer dans la vie active. François devient ouvrier chez Renault pour toucher au plus près le mythe prolétarien. En fait ce dernier vole rapidement en éclat :

« C'est insolite et original de travailler en usine et d'avoir fait du grec et du latin. Les prolos et fils de prolos n'y comprennent pas grand-chose : qu'est-ce que je fous là, alors que pour eux les lycées et universités sont un monde inaccessible ? Assez vite, je me rends compte qu'on ne se prolétarise pas comme ça. Et que la culture, l'enseignement reçus font une sacrée différence dans l'appréhension du quotidien… ».

De fait, il rejoint une troupe de théâtre amateur "La Roulotte" où il chante pour la première fois en s'accompagnant à la guitare. La Roulotte a un côté à la fois social, chrétien de gauche et vaguement scout. Un peu à la manière de la Franche Cordée où Jacques Brel fera ses premiers pas de chanteur.En 1958, il est convoqué pour effectuer son service militaire, il passera 19 mois en Algérie et sera confronté à la réalité de la torture :

« Institutionnalisée. Omniprésente. Pratiquée systématiquement, à grande échelle. Jusque sur des enfants. C'est l'affaire des "spécialistes" mais tout le monde est au courant. Ceux qui sont contre ne la ramènent pas, par crainte des représailles. Beaucoup y sont favorables… »

François Béranger retourne à la vie civile

Enfin, à la fin de l'année 1960 François Béranger retourne à la vie civile et c'est difficile :

« Je ne comprends pas ce qui m'arrive. Je voudrais faire bonne figure mais je suis vidé. On a fait de moi une espèce de zombie qui ne sait plus jouir des bonnes choses. La réinsertion va être dure ! »

Il retourne à contrecœur à Renault-Billancourt, sans parvenir à s'intéresser à ce qu'il fait. On lui suggère d'aller voir ailleurs. Son beau-père, le comédien Olivier Hussenot le présente alors à des amis qui travaillent à la réalisation de courts métrages d'animation. Cette expérience irremplaçable va durer quatre ans. François sera tour à tour régisseur, chef de production, réalisateur et producteur d'une émission de variété. Ensuite, il joint l'équipe de Caméra 3 (magazine d'info de la 2ème chaîne) puis de "Le Nouveau Dimanche" où sa façon non conventionnelle de traiter les sujets le pousse vers la sortie.

Enfin, en mai 1968 Béranger trouve que « ça baigne dans le bonheur  : celui de la spontanéité délivrante, quand tous les blocages et les interdits semblent effacés…» Tout en restant lucide. Il reprend sa guitare et enregistre cassette d'une douzaine de titres pour ses copains. Un de ceux-ci la fait écouter à Françoise Lô, directrice artistique chez CBS qui, aussitôt, propose à François de signer un contrat de cinq ans.

Tranche de vie, chanson en parfaite adéquation avec son temps va marquer son époque. Sous l'impulsion de Michel Lancelot et de son émission Campus la chanson est programmée régulièrement.La carrière de François Béranger est sur de bons rails.

Pour les passionné.e.s : une autobiographie de François Béranger

[ Sources : Chorus n°38 - Le Maitron]

Discographie 1969 / 1973 de François Béranger

Après le premier 45 tours "deux faces / une chanson (Tranche de vie)" en 1969 François Béranger fait paraitre en :

1970 Un album 33 tours : Une ville (CBS)1971 Un album 33 tours : Ça doit être bien (CBS) (*)1973 deux 45 tours : BOF L'an 11 + Tango de l'ennui (L'Escargot)

(*) L'album Ça doit être bien où il est accompagné par un groupe de musiciens expérimentaux états-uniens n'a pas été du goût de CBS. Les deux parties ont donc divorcé à l'amiable. CBS a sans doute aussi eu beaucoup de mal à avaler la chanson "Ma fleur" :

« … Vous n'aurez pas ma fleurCelle qui me pousse à l'intérieurFleur cérébrale et fleur de cœurMa fleurFleur de cœur, ma fleurVous êtes les plus fortsMais tous vous êtes mortsEt je vous emmerde… »

Chansons de la 1ère partie : Chansons de l'an 01 : Pèlerin

03:21 François Béranger  : Première chanson de l'an 01 : Gébé - François Béranger : 197307:38 Serge Kerguiduff     : Pèlerin                                       : Serge Kerguiduff : 197311:33 Anne et Gilles          : Nomade                                    : Anne Dubray - Gilles Méchin : 197313:38 Patricia Rappaz       : Bientôt not' tour                      : Patricia Rappaz : 1973

Biographie de Claude Fonfrède : Chansons de l'an 01

Enfance et scolarité de Claude Fonfrède

Claude Fonfrède, chantauteur français, naît en 1939 à Paris. Son père travaille à la SNCF. Ses parents sont tous deux originaires de la Drôme. Or, à Paris, en 1939 ils connaissent des problèmes d'alimentation et la crainte de voir la capitale anéantie. Le tout petit Claude est donc exfiltré chez sa tante dans la Drôme. Cela lui permet de découvrir la campagne, loin de l'ambiance stressante de l'époque.Puis de retour à Paris, Claude suit une scolarité à l'école catholique. De plus, il est inscrit chez les louveteaux de la paroisse Saint-Georges. Ensuite, il devient scout :

« … Avec les membres de ma troupe, nous faisions du bénévolat pour l'abbé Pierre. J'obtins mon brevet de chanteur, de musicien et d'acteur. Je décrochais le badge de boute-en-train et de cuisinier ainsi que mon totem : "chouette chicaneuse". Scout, je me souviens d'un voyage en Norvège et des attouchements dont je fus victime de la part de l'aumônier qui nous accompagnait : l'abbé Decorny… »

Il obtient son BEPC au deuxième essai. Son père, alors le place comme apprenti en prothèse dentaire. Après trois ans à nettoyer des porte-empreintes dentaires et à balayer l'atelier, il ne décroche pas son CAP de mécanicien dentiste. Alors son père le fait entrer à la SNCF, au service du contrôle dentaire de la Caisse de prévoyance.

Il est alors convoqué à l'armée et est affecté au train… en qualité de mécanicien . Eh oui : il avait fait des études de mécanicien dentiste ! Puis on l'affecte à l'infirmerie : parce que dans mécanicien-dentiste il y a aussi dentiste ! Il est donc envoyé en formation avant de passer avec succès son caducée militaire pour devenir infirmier diplômé. Finalement il perd trois ans : un en Allemagne et deux en Algérie mais revient entier.

Début de la carrière artistique de Claude Fonfrède

D'abord, à son retour d'Algérie, Claude Fonfrède quitte la SNCF pour entrer à Air France au service du pointage : contrôler les heures d'arrivée et de départ des salariés. C'est à ce moment-là qu'après avoir fréquenté différents cabarets, il se décide à chanter. Refusé au Cheval d'Or car son répertoire proche de Jacques Douai ne convenait pas, on lui conseille de tenter sa chance au Petit Conservatoire de Mireille. La chance lui sourit. De plus il s'entend bien avec Mireille. Il fait ainsi connaissance avec de nombreux artistes,  Pascal Sevran, Claude Lemesle, Philippe Richeux, Annie Nobel…

En outre, travaillant toujours pour Air France, Claude en profite pour intégrer la troupe de théâtre amateur de l'entreprise et de suivre des cours de théâtre gratuitement.Finalement, en 1966, tout se précipite : Claude rencontre Madame et Monsieur Levi Alvarez de l'étiquette BAM (la Boîte à Musique). Il fait  connaissance alors de Jacques Douai, Francesca Solleville et James Ollivier qui y enregistrent déjà.

Son premier 45 tours paraît cette année-là.

De plus, une agence de spectacle lui trouve un engagement en première partie de Patachou au Concert Pacra. Et il a la chance d'avoir son chef de service à Air France qui lui accorde la possibilité d'assurer les matinées en semaine.

En 1970, Claude Fonfrède fait également connaissance de Serge Kerval et de Jacqueline Pons qui enregistrent aussi chez BAM. Claude aime beaucoup la voix de Jacqueline  et lui propose d'enregistrer avec lui "L'aube du jour" dans son album de 1971 "Chansons vinicoles". Puis ils chantent en duo.Ainsi, en 1973 Claude et Jacqueline enregistrent un album commun : La terre est folle"

Discographie 1966 / 1973 de Claude Fonfrède

1966 deux 45 tours : 1-La danse de la Renaissance + 2-Les plus fines dentelles (BAM)1967 un 33 tours : Dedans le grand Sarcelles + un 45 tours 3-Monseigneur l'atome (BAM)1970 un 45 tours : J'aime bien manger, j'aime bien boire (BAM)1971 Un 33 tours : Chansons vinicoles (BAM)1973 un 33 tours : La terre est folle (avec Jacqueline Pons) (SFP)

[sources Chansons de la façon (Claude Fonfrède) - PM n°29

Chansons de la 2ème partie : Chansons de l'an 01 : Le défilé

18:55 Béatrice Arnac              : Athée ou à té                               : Béatrice Arnac : 197322:12 Georges Moustaki        : Sans la nommer (version 45 t) : Georges Moustaki : 197325:05 Jacqueline Pons; Claude Fonfrède : Le défilé                   : Claude Fonfrède : 197328:06 Claude Réva                  : Madame la foule                         : Claude Réva : 1973

Biographie de Catherine Sauvage  (2ème partie) : Chansons de l'an 01

Première partie de la biographie de Catherine Sauvage

En 1956 Jacques Canetti propose à Catherine Sauvage de reprendre son spectacle sur Bertolt Brecht. Pourtant, en dépit de collaborations prestigieuses (texte de Vian, direction musicale par Jean-Michel Defaye) et de critiques élogieuses le public ne suit pas. Cependant l'enregistrement du spectacle sera récompensé, l'année suivante, d'un Grand Prix du disque.Ainsi, c'est en tête d'affiche qu'elle réapparait dans le programme des Trois Baudets à l'automne 1957, à côté de Jacques Brel, Guy Béart et Raymond Devos.Le nom de Catherine Sauvage orne maintenant les frontons des plus grands music-halls. Elle s'impose alors comme la plus ardente ambassadrice des poètes. Elle fait connaître au grand public Philippe Soupault, Jacques Audiberti, Maurice Fombeure en sus de Louis Aragon, Robert Desnos et Jacques Prévert.

En octobre 1961, Catherine Sauvage donne une série de récitals à la Gaîté-Montparnasse. Trente-huit chansons de cœur… de tête qui lui permettent d'exprimer toute sa palette allant de la tendresse à la colère. Parallèlement, elle contribue à révéler Serge Gainsbourg, encore alors très marginal.

En 1966, Catherine découvre le Québécois Gilles Vigneault lors de son passage à Bobino. Elle va contribuer à révéler ce renouveau de la chanson francophone d'outre Atlantique au public français. Catherine Sauvage consacre donc un album complet à ce jeune auteur encore professeur d'algèbre dans son pays.

La complicité entre Catherine Sauvage et Léo Ferré

C'est au Bœuf sur le toit en 1948 que Catherine Sauvage et Léo Ferré s'étaient rencontrés la première fois :

« … et puis en 1948, on est restés un certain temps dans un cabaret qui s'appelait les Trois Mailletz . Il y avait là les trois Léo : Léo Ferré, Léo Noël et Léo Campion et c'est là que notre collaboration a vraiment commencé ».

Elle enregistre alors "Monsieur William" en 1952 chez Philips où Jacques Canetti vient de la faire signer.Le coup de foudre n'est pas immédiatement réciproque car Léo Ferré était agacé que ses chansons soient plus connues par l'interprétation de Catherine Sauvage que par la sienne. C'est Sauvage , en effet qui a fait connaître Léo Ferré avec Paris Canaille qui a été un très gros succès.Elle va enregistrer de nombreux disques entièrement consacrés à Ferré. Ce dernier va finir par la considérer comme sa plus fidèle interprète.

Mais, à la fin des années 1960, très liée à Madeleine (ancienne épouse de Léo), Catherine Sauvage accepte mal les outrances de ce dernier et leurs chemins vont se séparer. Néanmoins Catherine Sauvage considère Léo Ferré comme le meilleur "couturier" qu'elle ait jamais connu, celui qui lui a confectionné ses meilleures chansons.

Discographie 1956 / 1973 de Catherine Sauvage

1956 deux 45 tours : 3-Où sont-ils donc + 4-Chante Leo Ferré & un 33 tours : Ouvert la nuit (Philips)1957 participation au 33 tours De l'Opéra de quat' sous à September song (Philips)1958 un 45 tours : Chante Léo Ferré 6ème série (Philips)1959 un 45 tours : Le temps du tango + participation au 33 tours Francis Carco (Philips)1961 trois 45 tours : Chante Léo Ferré (l'âge d'or) + Kurt Weill 1 & 2 & deux 33 tours : Chante Léo Ferré vol.1 & 2 (Philips)1962 un 33 tours : Chansons de cœur… + deux 45 tours : Chante Serge Gainsbourg + BOF La poupée (Philips)1963 un 45 tours : Galito & un 33 tours : Chansons de Louis Aragon (Philips)1964 un 33 tours : Chansons d'amour et de tendresse (Philips)1965 un 33 tours : Chante Kurt Weill (Philips)1966 un 33 tours : Chansons françaises du Canada (Philips)1967 un 33 tours : Chante Léo Ferré (Vingt ans) (Philips)1968 un 45 tours : Le grand monsieur blond & deux 33 tours : Bobino 1968 + Le miroir aux alouettes (Philips)1969 un 33 tours : Chansons libertines (Philips)1970 un 33 tours : Larguez les amarres (Philips)1971 un 33 tours : Avec le temps (Philips)1973 un 33 tours : J'ai tout vu, tout connu (Barclay)

Chansons de la 3ème partie : Chansons de l'an 01 : Les beaux mariages

34:05 Guy Monfaur                  : Ballade pour les c...       : Guy Monfaur : 197337:21 Catherine Sauvage        : Les beaux mariages      : Jean-Luc Morel - Gaby Verlor : 197339:51 Jacques Debronckart     : La complainte du PDG : Jacques debronckart : 197342:01 Jean-Roger Caussimon  : Mon Sébasto                 : Jean-Roger Caussimon - Léo Ferré : 1973

Biographie de Gilles Servat : Chansons de l'an 01

Enfance et scolarité de Gilles Servat

Gilles Servat, chantauteur français, naît à Tarbes en 1945. Son père, André Servat, d'origine nantaise, est chef du personnel dans une entreprise de construction mécanique. Sa mère, Renée, est femme au foyer, s'occupant de ses trois enfants. Ses parents sont de sensibilité de gauche mais ne militent dans aucune organisation.Ardent défenseur de la culture bretonne, Gilles est lié à la Bretagne par son arrière-grand-père ariégeois, montreur d'ours qui avait séduit une belle Bretonne.Gilles Servat fait toute sa scolarité à Cholet et obtient son baccalauréat littéraire en 1964. Entre temps, il avait commencé à jouer de la guitare à 17 ans.

Ensuite Gilles entre au Beaux-Arts d'Angers.Mais, pendant les arrêts des cours du printemps 68, Gilles participe aux discussions réunissant jeunes, étudiants et ouvriers de la région. Cela aura un réel impact sur son parcours et ses idées. Cependant, il obtient quand même le Certificat d'Aptitude à une Formation Artistique Supérieure (CAFAS).

Gilles Servat devient alors de sensibilité anarchiste. Il décide d'abandonner ses ambitions artistiques pour s'exprimer autrement. Il commence alors à écrire des chansons.

Début de la carrière artistique de Gilles Servat, Breton adoptif

De plus en 1968, Gilles découvre les problèmes politiques bretons grâce à Serge Bihan, habitant passionné de l'île de Groix.Servat avait adopté la Bretagne où il passait ses vacances. Là-bas, au début des années 1960 s'était levée une vague musicale qualifiée de « nouvelle chanson bretonne » dont Glenmor avait ouvert la voie. En 1969, invité à l'île de Groix par Serge Bihan, Gilles Servat découvre avec enthousiasme la culture et la langue bretonne. Ayant fait connaissance de Claude Pouzoulic, patron d'un hôtel restaurant sur l'île, ce dernier lui propose de s'y produire tout l'été.Un soir, Glenmor, venu y donner  un spectacle, l'entend chanter et le fait monter sur scène le pour trois chansons.

Ensuite, à l'automne, direction Paris, il fait escale chez Ti Jos, un bistro à Montparnasse, première maison de la culture bretonne de la capitale. Gilles finit par s'y produire tous les soirs. C'est là qu'il va créer "La Blanche Hermine" en 1970. Parallèlement, il apprend le breton à l'association Kêr Vreiz.En 1971, Servat décide de se lancer dans l'aventure musicale. Il abandonne son emploi de fonctionnaire aux PTT. En effet, en 1972, il s'installe à Nantes.

Rémy Le Tallec, journaliste Brestois a écrit à son sujet :

« … Les mots, les qualificatifs n'ont pas manqué pour désigner un Servat entrant avec fracas dans le petit monde de la chanson : "Servat-la-colère", "Servat-la-fureur", Servat-le-tonnerre". S'il n'avait pas attendu pour écrire le réveil des minorités nationales revendiquant leur droit à la différence. Du moins, a-t-il trouvé dans ce milieu un courant favorable à ses aspirations personnelles et esthétiques.Cette affirmation d'une identité réprimée depuis des siècles, mais toujours vivante, n'est qu'une des conséquences de l'emprise sans cesse grandissante des mass-média transformant l'homme en acteur et ses activités en spectacle.Et la remise en cause de cet impérialisme, de cet oppression couvrant tous les aspects de la vie quotidienne est venue satisfaire son besoin de chanter, son besoin d'être utile ».

Discographie 1971 / 1973 de Gilles Servat

1971 un 45 tours : La Blanche hermine (Kelenn) 1972 un 33 tours : Koc'h ki gwenn ha koc'h ki du (Kelenn)1973 un 45 tours : BOF Lo païs (Phonogram) + un 33 tours ki du (Kelenn)

Chansons de la 4ème partie : Chansons de l'an 01 : Défloraison publicitaire

48:38 Serge Kerval             : Pollution immobilière : Serge Kerval : 197351:13 Francis Lemarque   : Les enfants des promoteurs : Francis Lemarque - Roland Valade, Francis Lemarque : 197353:29 Gilles Servat             : Défloraison publicitaire : Gilles Servat : 197356:52 François Béranger  : Chanson des clés : Gébé - François Béranger : 1973

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1972 L'Homme de la rue : Contexte historique

C.d.C.#45 1972 L'Homme de la rue. L'après 1968 voit des communautés de jeunes se former qui rêvent de changer le monde. En luttant pour le pacifisme et contre la société de consommation. Par la remise en cause du travail salarié et de la famille traditionnelle. Par le retour à la terre dans des régions difficiles dépeuplées par l'exode rural.L'idée de fuite à la campagne connaît une véritable explosion. Les aspirations se fondent sur le mythe d'une nature comprise en tant que désert, là où l'État serait absent, mais aussi en tant qu'espace non pollué par la société.L'objectif est de transformer ces endroits-là en lieux de bonheur où l'on vivrait une autre manière de travailler, de consommer, en communauté respectant la nature. Inventer un autre modèle de société. Certaines y parviendront, par exemple Longo Maï.

À l'international, en 1970 l'élection de Salvador Allende au Chili et les mesures du gouvernement de L'unité Populaire au profit des travailleurs chiliens soulèvent un immense espoir chez les progressistes du monde entier. Un monde nouveau est possible.

Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie.

Biographie de Paul Louka

Vital-Paul Delporte, alias Paul Louka, chantauteur, peintre et écrivain belge naît à Marcinelle (banlieue de Charleroi) en 1936. Son père, courtier en charbon fait de la comédie et de la radio. Sa mère joue au piano les chansons de Charles Trénet. Vital-Paul a deux frères : Charles qui plus tard quittera l'enseignement pour se consacrer à la peinture et Jacques, instituteur et poète talentueux. C'est donc une famille qui baigne dans l'art.

D'abord, après études secondaires, Vital-Paul prépare une licence en histoire de l'art et en iconographie. Parallèlement, il crayonne de la bande dessinée avec Will et écrit aussi des chansons.

Début de la carrière artistique de Paul Louka

En premier lieu, en 1958, dans le cadre de l'exposition universelle de Bruxelles (l'Atomium), en plein déferlement raciste au sud des États-Unis d'Amérique et à deux ans de la décolonisation du Congo, Paul Louka fait scandale en chantant "Mon copain le nègre". Cela en dit long sur son état d'esprit : Il ne sera chanteur que si la chanson lui permet de parler de liberté, de ceux qui souffrent, des intolérances.

Puis, en 1959, Paul Louka rencontre Jacques Brel qui l'encourage et l'invite à aller à Paris. Là-bas, il devient rapidement la coqueluche de tous les petits cabarets. Louka est chaleureux et ses textes généreux affirment ses positions contre le racisme, l'intolérance et son amour de la liberté.Ensuite en 1962, c'est la rencontre avec Georges Brassens et le début d'une grande amitié qui durera jusqu'à la mort du chanteur sétois.

Ainsi il signe chez Philips et fait paraître trois 45 tours en 1963. Il reçoit le prix de la presse au festival de Knokke. De fait, Paul Louka est sur scène en 1964 avec Guy Béart et Juliette Gréco. Mais aussi en première partie de Georges Brassens en 1965. Il fera régulièrement les premières parties de son ami.Puis, à la fin des années 1960, Paul Louka s'investit dans la télévision et devient programmateur présentateur et chanteur dans l'émission Bidulement vôtre.

Discographie 1963-1979 de Paul Louka

Après les trois 45 tours de 1963, Paul Louka va faire paraître en :

• 1965 un album 33 tours Chante pour des prunes + un 45 tours Toi (Philips)
• 1966 deux 45 tours La femme à Jean & L'amour dans tout ça (Philips)
• 1967 un 45 tours Au fil des jours (Philips)
• 1969 deux 45 tours Le printemps de Prague & Sacramento (Barclay)
• 1970 un 45 tours Rendez-vous (Barclay)
• 1971 un album 33 tours collectif de textes avec Achille Chavée et Robert Delieu (Daily-Bul)
• 1972 un album 33 tours Petite liberté (Meys)
• 1974 un album 33 tours Je suis un enfant (Barclay)
• 1975 deux 45 tours Ne pleure pas & Ma guitare n'est plus espagnole (Barclay)1976 un album 33 tours Le veinard et le roi (Barclay)
• 1978 un album 33 tours Ces demoiselles (IBC)
• 1979 double album en public (RCA)

https://www.antiwarsongs.org/artista.php?id=3141&lang=fr&rif=1

Chansons de la 1ère partie : L'homme de la rue : Bonheur

02:56 Claude Vinci             : Mes racines                         : Claude Vinci - Jean-Claude Petit : 197205:16 Maria Pergolèse       : Les chevaux de bois          : Paul Verlaine - Lino Pirollo : 197208:10 Christiane Perrin      : Bonheur : Élèves de "L'école moderne française" - Christiane Perrin : 197209:10 Paul Louka                : Tante Sarah                        : Georges Alias - Paul Louka : 197212:58 Raymond Lévesque : Bozo les culottes (reenr.) : Raymond Lévesque : 1972

Biographie de Georges Moustaki (2ème partie) : 1966 / 1972

Première partie de la biographie de Georges Moustaki

Barbara et Georges Moustaki s'étaient rencontrés à l'Écluse et avaient tissé une amitié. En 1966, ils avaient co-écrit "La dame brune", « Je ne pourrai jamais la chanter sans toi, nous voilà enchaînés…» lui avait-elle dit. De fait, pas vraiment encore chanteur, Georges la suit en tournée, juste pour le duo. Jusqu'au soir où Barbara, prise d'un malaise, doit quitter la scène et voilà Georges Moustaki qui doit assurer devant un auditoire relativement important. Le temps que Barbara se remette suffit ce soir-là pour que se produise « quelque chose » qui lui indique le chemin à suivre.

Puis quelque mois plus tard, Barbara lui fait rencontrer Serge Reggiani. Le comédien de 44 ans veut débuter une carrière de chanteur. Georges lui écrit "Sarah", "Ma solitude" & "Ma liberté". Reggiani devient alors chanteur à succès, Georges revient à l'avant-scène comme auteur-compositeur et ne va pas tarder à lui emboîter le pas comme interprète.

Début du succès de Georges Moustaki

En premier lieu, Le succès de Serge Reggiani entrouvre les porte de Polydor qui ne consent pourtant qu'à l'enregistrement de deux 45 tours 2 titres. Joseph & Il est trop tard puis Le Métèque & Voyage. La chanson "Le Métèque" a été très difficilement acceptée par Polydor. Voilà ce qu'en disaient alors les "gens éclairés"  du show-business :

« Un rythme démodé, un refrain inexistant, un titre rebutant, un thème peu divertissant, une pochette ignoble. Elle a tout pour plaire… »

Des visionnaires !Cependant, Georges est invité à Discorama, l'émission de Denise Glaser, il y interprète Le Métèque. Le succès est foudroyant, le disque est premier au "hit parade". C'est pourquoi, le premier album de Moustaki paraît en juillet 1969 avec une postface de Barbara et un texte de Georges Brassens datant de 1954. L'album reflète une personnalité décalée, hors courant. Personne (et surtout dans le show-business…) n'image alors à quel point elle est en adéquation avec un air du temps sur le point d'advenir. Avec ses besoins d'errance, de rupture, d'inventer un mode neuf, fraternel, yeux ouverts sur le monde.

Ensuite, en janvier 1970 Georges Moustaki et Catherine Le Forestier sont à Bobino. Paraît alors son premier disque en public où il reprend d'anciennes chansons : Eden Blues et Donne du rhum à ton homme.

[Sources : Chorus n°15 - Je Chante n°20 ]

Discographie 1966 / 1972 de Georges Moustaki

Après les huit 45 tours enregistrés entre 1960 et 1964, Georges Moustaki fait paraître en :

• 1966 un 45 tours Dire qu'il faudra mourir (Ducretet Thomson)
• 1969 un album 33 tours Le Métèque (incluant les chansons des 45 tours) (Polydor)
• 1970 un album 33 tours Bobino 70 en public + un 45 tours Chante Theodorakis (Polydor)
• 1971 un album 33 tours Il y avait un jardin (Polydor)
• 1972 un album 33 tours danse + trois 45 tours BOF Mendiants et orgueilleux, 17 ans & BOF Le trèfle à 5 feuilles (Polydor)

Chansons de la 2ème partie : L'homme de la rue : Peuple

18:25 Georges Moustaki             : Les marchands      : Georges Moustaki : 197220:29 Vanina Michel, A Barrière : Les rêves d'enfant : Alain Barrière : 197223:02 Jean-Paul Marchant           : La fièvre                   : Jean-Paul Marchant : 197225:15 Eva                                        : Peuple                      : Pierre Grosz - Paul Koulak : 197228:29 Roger Cunéo                       : Les actionnaires     : Roger Cunéo : 1972

Biographie de Marc Ogeret (2ème partie)

Première partie de la biographie de Marc Ogeret

Au début des années 1960, Marc Ogeret chante dans les cabarets "poétiques" : La Colombe, Chez Bernadette, Chez Georges, La Contrescarpe…D'abord, en 1962, il reçoit le prix de l'Académie Charles Cros puis en 63 celui de l'Académie de la chanson.Ainsi, alors qu'il donnait un spectacle "Aragon" aux Trois baudets, Marc Ogeret est approché par André Clergeat, producteur chez Vogue, pour enregistrer un album complet consacré à Aragon. Marc accepte, à condition que l'album paraisse dans une collection populaire. La poésie pour tous en quelque sorte. Enregistré en un seul après-midi, l'album paraît en mai 1966 et reçoit un très bon accueil du public.

Ensuite, en 1968, grâce à ce succès, André Clergeat, lui propose de choisir des thèmes dans la collection " Florilège de la chanson française" . Comme le thème de la Commune et celui de la contestation en général lui plaisait bien, Marc Ogeret choisit donc "Autour de la Commune" et "Chansons «contre»". Les deux disques seront enregistrés, leur parution prévue en avril sera reportée… Ils paraitront en 1970. Les deux albums seront récompensés à nouveau du prix de l'Académie Charles Cros.

Marc Ogeret et la mer

En effet, Marc Ogeret a une passion pour la mer. Celle-ci date du début des années 1950, au Centre d'art dramatique de la rue Blanche où son prof de gym avait proposé une initiation à la voile. En conséquence, il s'intéresse aux chansons de marins. Marc Ogeret enregistrera donc plusieurs albums consacrés à la marine et aux hommes de la mer.

Discographie de Marc Ogeret 1962-1973

• 1962 trois 45 tours 4 Chansons de Pierre Seghers n°3 + 4 chansons de marins bretons + participation au collectif Chansons sur mesure (Pacific)
• 1963 trois 45 tours J'entends, j'entends + Chansons de Bret et recouvrance (Orphée) + participation Max-Pol Fouchet - Poésie et chanson 9 (Reflets SM)
• 1964 un album 33 tours Le condamné à mort + participation 45 tous collectif Noëls insolites (Orphée)
• 1965 un album 33 tour Les ballades d'autrefois (Musidisc)
• 1966 un album 33 tour Chante Aragon ( Vogue)
• 1967 un 45 tours Protestation (Vogue)
• 1968 deux albums 33 tours Autour de la Commune 1846 - 1888 + Chansons "contre" (enregistrements) (Vogue)
• 1969 un album 33 tours participation à On a chanté les maisons closes (Vogue)
• 1970 trois albums 33 tours Chansons de la marine en bois + La mer + Chansons salées de la marine à voile (Vogue)
• 1971 un album 33 tours Le condamné à mort (Le Cavalier)
• 1972 un album 33 tours Rencontres (Vogue)

[ sources : La Cabaret "rive gauche" de Gilles Schlesser - Le Maitron - Chorus n° 16 ]

Chansons de la 3ème partie : L'homme de la rue : La Blanche hermine

32:54 Marc Ogeret                               : La grille                                       : Jean-Max Brua : 197235:44 Monique Tréhard, Alain Jaffro : La blanche hermine                 : Gilles Servat : 197239:02 Gilles Servat                               : Koc'h ki gwenn ha koc'h ki du : André & Gilles Servat : 1972

Biographie de Bernard Haillant

Bernard Haillant, chantauteur français, naît à Nancy en 1944. Son père, Gaston, est ferronnier-serrurier à la SNCF. Il sera homme d'équipe puis facteur aux écriture et employé de bureau dans les différents sites SNCF de la région. Syndicaliste, il sera secrétaire puis vice-président des cheminots CFDT. En outre, Gaston aurait aimé être artiste peintre. Un mélange de culture et de social qui ne sera pas sans influence sur son fils.

Bernard grandit sans histoire, il chante dans les chorales scoutes. À l'école, Bernard cultive un certain talent de cancre avant d'obtenir son BEPC (maintenant Brevet des collège, en 3ème).Il reçoit alors une guitare en récompense qui va précipiter son adieu aux études. En outre, il a découvert Brel :

« Ça m'a fait un choc ! Qu'on puisse s'exprimer ainsi avec la chanson, toucher aussi profondément les gens… j'étais sidéré ».

En 1959, Bernard a 15 ans, il écrit ses premières chansons, se donne en spectacle dans les feux de camp et conquiert ainsi son premier public.Puis, il crée un groupe avec des copains de son quartier : Les Baladins de Nancy.Ainsi, en 1963 paraît leur unique 45 tours autoproduit " Les Baladins interprètent… " 4 chansons que Bernard à écrites et composées.C'est pour cela qu'il est remarqué par l'étiquette Bel Air qui lui fait enregistrer son premier 45 tours solo en 1964... avant de faire faillite. Il entre alors à la SNCF.

Début de la carrière artistique de Bernard Haillant à Paris

Mais, en 1966, Bernard Haillant saute le pas, il quitte Nancy et part à Paris à la conquête de la capitale :

« Le spectacle de La Contrescarpe venait de s'achever […] Mais Arlette, la patronne, est venue nous dire : si vous voulez rester, je vais vous présenter un jeune qui arrive tout droit de Nancy, écoutez-le !Encore un barbu à guitare, chemise à carreaux et pantalon de velours. Les lumières s'éteignent, restent quelques bougies… C'est ainsi que nous avons découvert Bernard Haillant, qui a dû, ce soir-là, nous chanter tout ce qu'il savait, avec, déjà, cette espèce de culot et sa façon si particulière de jouer avec sa voix de tête.Moment magique où chaque silence est palpable, où tous les présents semblent ne plus vouloir faire qu'un avec le chanteur […] ».

Engagé à La Contrescarpe, Bernard y chante jusqu'à la fermeture du lieu en avril 1970. Entretemps, il effectue une première tournée, passe à la Fine Fleur de la Chanson française. Puis, paraît son deuxième 45 tours "Mes enfants" chez Decca... en mai 1968 ! L'été les cabarets parisiens sont fermés. Bernard Haillant se trouve réduit à faire la manche sur la Côte d'Azur où il rencontre Mannick.

Bernard Haillant et le groupe Crëche.

Par ailleurs, en juillet 1969, alors que Bernard Haillant tourne en première partie de John Littleton en compagnie de Mannick, Jo Akepsimas, Jean Humenry et de Gaëtan Courrèges, la formation d'accompagnateurs ainsi constituée décide de jouer ensemble. Le groupe Crëche, d'obédience catholique, vient de naître :

« On présentait chacun un mini-tour de chant, accompagné ou non par les autres, avant une deuxième partie plus festive. On ajoutait un diaporama, on faisait du folk, on emmenait les gens avec nous à l'extérieur pour les faire danser, Gaëtan crachait le feu.. C'était assez étonnant ».

Bernard participe activement aux orchestrations comme à la mise en scène : avec Aragon ou Vian au répertoire, on est loin du prosélytisme religieux. De fait, il se fait agresser en Vendée :

« On me reprochait de chanter des insanités ! ».

Crëche fera paraître trois albums avant sa dissolution vers la fin des années 1970En 1972, Bernard réalise un voyage dans le Pacifique qui va bouleverser sa vision du monde.

[sources : Chorus n° 17 - Le Maitron - Le cabaret "rive gauche de Gilles Schlesser]

Discographie solo de Bernard Haillant 1964 / 1972

• 1964 un 45 tours : Mille boules de neige (Bel Air)
• 1968 un 45 tours : Mes enfants (Decca)
• 1970 un 45 tours : Le jour où nous seront vieux (Reflets SM)
• 1971 deux 45 tours : Chansons ouvrières 1 & 2 (Studio SM)
• 1972 un album 33 tours : Ça fait grincer des dents (Studio SM)

Chansons de la 4ème partie : L'homme de la rue : L'embellie

46:40 Bernard Haillant  : Ça fait grincer des dents  : Bernard Haillant : 197249:28 Marie Minois        : L'homme de la rue            : Marie Minois - Raymond Ruer : 197251:49 Jean-Max Brua     : L'homme de Brive             : Jean-Max Brua : 197255:07 Juliette Gréco       : L'embellie                           : Maurice Fanon - Gérard Jouannest : 197257:57 Hélène Martin     : Mouvement perpétuellement bon    : Hélène Martin : 1972

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1972 Deux petites gouttes d'eau : Contexte historique

1972 Deux petites gouttes d'eau. Dix ans que l'Algérie a gagné son indépendance. Le film de René Vautier « Avoir vingt ans dans les Aurès » sort dans les salles. Les colonels sont toujours au pouvoir en Grèce. Au Vietnam la guerre gagne en intensité avec les bombardements massifs de l'armée étasunienne. Cependant un immense espoir est né au Chili avec l'élection de Salvador Allende en septembre 1970.

La France est traversée par de multiples mouvements contestataires dont certains deviennent emblématiques : La lutte des Lip, la grève de l'usine du Joint français, le Larzac etc….

Biographie de Pierre Tisserand

Pierre Tisserand naît à Maisons-Alfort en 1936, cependant il se dit Franc-comtois car, pendant la guerre, sa famille s'est réfugiée à Montureux-les-Bolets en Haute-Saône. Pierre y vit jusqu'à ses neuf ans. Il y découvre tout : la nature et la musique, son grand-père joue du piston.De retour à Paris, il y a un piano dans l'appartement où loge la famille. Passionné de poésie, Pierre pianote pour le plaisir : « Pour y tenter une p'tite musique sur Baudelaire ». C'est peu après que l'adolescent subjugué entend, sur les ondes Félix Leclerc. Pierre se met alors à la guitare. Néanmoins, la musique jazz et classique, le fascine plus que la chanson.

Puis, en philo, Pierre Tisserand rencontre Alain Tortrat qui travaille à la SACEM et écrit des chansons.

« Je n'avais jamais osé écrire. Ayant commencé par "Les Fleurs du mal", c'était difficile de penser écrire soi-même. J'ai d'abord mis en musique les textes d'Alain. Puis je me suis dit que si lui arrivait à écrire, il n'y avait pas de raison pour que moi je n'y arrive pas ».

C'est ainsi que  Pierre se met à écrireAprès le Bac, c'est le service militaire en Algérie qu'il abordera en chanson plus tard et que nous écouterons dans ce programme. De retour, il devient père et se marie. Pour nourrir sa petite famille, il est instituteur pendant trois ans.

Début de la carrière artistique de Pierre Tisserand

Sa femme le presse d'auditionner au Petit conservatoire de Mireille. Il y est reçu est côtoie alors Serge Lama, Ricet-Barrier. Il n'y reste que peu de temps et passe alors un concours, sorte de radio-crochet à l'ORTF. Il gagne le prix Aznavour de l'auteur-compositeur avec un titre qui fera fortune : L'homme fossile.

Ainsi, en 1966 Barclay l'engage et fait paraitre le 45 tours « L'homme fossile ». Puis il victime du fameux "contrat d'option" qui le lie à la maison de disques pendant que celle-ci se propose d'étudier « l'éventualité d'enregistrer un disque ». De fait, pour survivre Pierre en est réduit à être représentant en soutien-gorge.

Heureusement Serge Reggiani a enregistré "L'homme fossile" et obtenu un énorme succès. En conséquence Pierre Tisserand rencontre Johnny Stark , impresario de Mireille Matthieu et Johnny Hallyday, qui lui prépare un album chez Barclay en 1969 " Aux Aguets de toi"

[source Chorus n° 46]

Discographie de Pierre Tisserand

Après son premier 45 tours en 1966, suivi d'un album 33t en 1969 chez Barclay, Pierre Tisserant a enregistré les disques suivants :

• 1969 un 45 tours La guerre (CBS)
• 1970 deux 45 tours "Flore et Pierre" & La saisie (Disc' AZ)
• 1971 participation à l'album "Spécial Salut Les Copains"
• 1972 trois 45 tours " Moi qui ne rêve", "B.O.F. Avoir 20 ans dans les Aurès" & Même (Disc' AZ)

Chansons de la 1ère partie : 1972 Deux petites gouttes d'eau: Nous aussi nous marchions

02:42 Patrick Abrial        : Deux petites gouttes d'eau  : Patrick Abrial - André Bénéteau : 197205:20 Mélina Mercouri   : Les bateaux de Samos          : Maurice Fanon - Yannis Spanos : 197209:11 Pierre Tisserand   : Nous aussi nous marchions : Pierre Tisserand : 1972 11:47 Hugues Aufray     : Fleur d'oranger                        : Hugues Aufray : 1972

Biographie de Hugues Aufray : 1972 Deux petites gouttes d'eau

Hugues Auffray, chantauteur, peintre et sculpteur français, naît en 1929 à Neuilly-sur-Seine dans une famille aisée. Son père Henry Auffray est industriel. À la maison il y a des domestiques, on va au musée et on écoute de la musique classique.Mais en 1939, le père et fait prisonnier. Il s'évade et passe en Espagne pour y rejoindre et épouser une amie. Ainsi, c'est à ce moment-là que les enfants apprennent que leurs parents avaient divorcé en 1938. Chose inavouable dans une famille catholique pratiquante.Pendant la guerre, Hugues et ses deux frères sont inscrits au collège dominicain de Sorèze .

Gaucher total Hugues est victime d'une profonde dyslexie qui lui complique la lecture. Cependant, c'est le cheval qui fait de lui une vedette du collège. En effet il est très bon cavalier et ça compte dans une ancienne école royale...

En 1945, de retour à Paris, la situation de la famille est catastrophique. La mère ne dispose plus d'aucun moyen :

« ... Nous découvrons la pauvreté au premier étage d'un fond de cour sans eau, sans électricité et sans toilettes, rue Saint-Paul, dans un quartier de la capitale complètement délabré… Le soir, on s'éclaire à la bougie ou à la lampe à pétrole. Et on a droit une fois par mois aux douches municipales. [...] C'est une spécificité que je revendique : j'ai connu l'aisance de la grande bourgeoisie et la misère du peuple à la fois. Ce qui ma évité d'être pourri par l'une et valu d'être profondément marqué par l'autre ».

Puis Hugues rejoint son père en Espagne. Il prépare son Bac au au Lycée français de Madrid. Ce qui lui permet de découvrir la langue espagnole, son folklore et la guitare.

Début de la carrière artistique d'Hugues Aufray

De retour à Paris en 1948 , Hugues a l'intention d'entrer à l'école des Beaux-Arts. Mais il se rend compte que son père ne le soutiendrait pas dans cette voie. Ainsi, il décide de prendre son indépendance et, pour survivre, de chanter dans les cabarets le répertoire espagnol appris à Madrid. Il se fait très vite remarquer et ça marche.En bref de 1952 à 1958 Hugues Aufray écume Paris, guitare à la main, avec un répertoire folklorique. Il est l'un des premiers à introduire des sons et rythmes latino-américains dans les cabarets.

Cherchant un répertoire en français, il entend alors Félix Leclerc à la radio. C'est la révélation : un chanteur au romantisme rustique qui s'accompagne seulement à la guitare. Des années durant, Hugues va chanter du "Félix" à sa manière. En outre en 1955, il enrichit sa palette avec les bijoux de Georges Brassens.

Mais, en 1959, il s'inscrit à un concours de chanson amateur et termine en finale des "Numéros un de demain" organisé par Europe n°1. Il y fait même un tabac avec " Le Poinçonneur des Lilas" de Serge Gainsbourg, alors totalement inconnu. L'étiquette Barclay l'engage et lui fait enregistrer un premier 45 tours contenant le fameux Poinçonneur. Ce 45 tours comprend aussi "Y'avait Fanny" que les appelés en Algérie vont adopter. L'arrivée des "yéyés" va faire que les 45 tours suivants passeront inaperçus.

Hugues Aufray rencontre Bob Dylan

En 1961, invité par Maurice Chevalier, Hugues Aufray se rend à New-York. Il y noue de fructueux contacts notamment avec le patron du célèbre cabaret Blue Angel. Lorsque qu'il y revient quelques temps plus tard, Hugues partage l'affiche avec Peter, Paul and Mary. Ces derniers lui font rencontrer Bob Dylan. Cette façon de chanter, de jouer de la guitare et d'écrire, c'est ma musique se dit alors Hugues Aufray. Alors vient le projet de traduire tout ça en français. Mais il faudra attendra 1965 l'album 33 tours "Aufray chante Dylan".Néanmoins, Hugues a trouvé son style avec le folk-song et sa carrière commence à décoller. Désormais il enregistrera plusieurs 45 tours par an.

[ source Chorus n° 56]

Discographie "album 33 tours" de Hugues Aufray

• 1964 Tout le long du chemin + Olympia 64 (Barclay)
• 1965 Chante Dylan (Barclay)
• 1966 En direct de l'Olympia + Horizon (Barclay)
• 1967 Je ne pourrai t'oublier tout à fait (Barclay)
• 1968 Hugues (Barclay)
• 1969 Récital - Musicorama à l'Olympia (Barclay)
• 1970 Avec Amour (La Compagnie)
• 1971 Hugues Aufray and his folks (La Compagnie)
• 1972 Garlick (WEA)

Chansons de la 2ème partie : 1972 Deux petites gouttes d'eau : Perlimpinpin

19:09 Barbara                                   : Perlimpinpin : Barbara : 197222:54 Angélique & Photis Ionatos : Résurrection : Angélique & Photis Ionatos : 197227:15 Jean-Max & Charlotte Brua  : Chili                : Jean-Max Brua : 1972

Biographie de Claire : 1972 Deux petites gouttes d'eau

Claire Michon, alias Claire, chantautrice, professeure et syndicaliste française, naît en 1949 à Montfaucon (Doubs). Son père est correcteur d'imprimerie, sa mère, femme au foyer, tous deux militent à la CFDT.Claire baigne dans la musique durant toute son enfance. En effet sa mère chante continuellement. De plus, pendant sa scolarité primaire, les religieuses de l'institution lui enseignent une méthode d'écriture musicale chiffrée. En outre, pour ses douze ans, une tante lui offre une guitare.Pendant son adolescence, Claire écoute Georges Brassens et le père Duval (La calotte chantante), de même qu'Anne Sylvestre, Graeme Allwright, Félix Leclerc et Colette Magny.

D'abord, après avoir obtenu son Bac en 1967, Claire intègre une classe préparatoire au Lycée Pasteur de Besançon. Ayant été sensibilisée très jeune au catholicisme social, elle adhère à la JEC (Jeunesse Étudiante Chrétienne).C'est alors qu'en mai 1968, tandis qu'elle est « non politisée » selon ses mots, son professeur de philosophie les intéresse, elle et ses camarades de classe au mouvement social. Ainsi, Claire commence alors à manifester et connaît ses premières formes de politisation. Sans doute que l'écoute de Colette Magny avait préparé chez elle un terreau fertile.

Début de la carrière artistique de Claire.

Mais, Claire tente sans succès le concours d'entrée au Conservatoire. Cependant, en mai 1970, elle participe, par hasard, au concours national de la meilleure chanson inédite, organisé par les MJC. Elle obtient le premier prix qui est l'enregistrement d'un 45 tours, "Viens..."Claire décide de faire de sa passion un métier et elle débute alors une carrière de chantautrice. Elle se produit dans les MJC, les foyers ruraux et les amicales laïques, ainsi elle parvient à vivre de son art.

En 1970, Claire et Jean (son époux) sont tous deux adhérents de l'union locale bisontine de la CFDT. Et lorsque le conflit social chez Lip éclate, ils se rendent dans l'usine en grève pour soutenir l'action des salariés. D'ailleurs Claire a chanté à de nombreuses reprise pour les grévistes, tandis que Jean assurait des gardes de nuit et autres tâches.Ainsi, en 1972 paraît le premier album de Claire "Chanson de combat" enregistré dans ce contexte.

L'année suivante, paraîtra "18 juin 1973 : Lip, un combat, un espoir dont les chansons reprenaient le célèbre mot d'ordre de l'entreprise autogérée : « On fabrique, on vend et on se paie »

[ source Le Maitron]

Chansons de la 3ème partie : 1972 Deux petites gouttes d'eau : Vers l'usine

33:21 Gilles Servat  : Les Prolétaires                           : Gilles Servat : 197237:16 Claire               : Vers l'usine                                : Claire : 197240:29 Eva                  : Où s'en vont mourir les rêves : Laurence Matalon - Eva : 1972

Biographie de Jacques Brel (3ème partie) : 1972 Deux petites gouttes d'eau

2ème partie de la biographie de Jacques Brel

En août 1960, Jacques Brel fait connaissance de l'accordéoniste Jean Corti. Le courant passe si bien que ce dernier va rejoindre les musiciens qui accompagnent Brel.Désormais il y aura un accordéon pour traîner sa plainte ou placer trois mesures de gaieté dans son univers. Jean Corti accompagnera Jacques pratiquement jusqu'à l'arrêt de ses tours de chant en 1966.

Puis en février 1961, toute la bande se retrouve en studio pour enregistrer le cinquième album 33 tours. Ce dernier est une parfaite réussite et contient nombre de chansons majeures : Marieke, Le moribond, On n'oublie rien… Brel entre de plein pied dans sa maturité. Celle de l'artiste mais aussi celle de l'homme. Les tours de chant s'enchaînent à une vitesse folles : 250 à trois cents concerts, cent mille kilomètres par an.Ce rythme fou l'empêche d'écrire autant qu'il le souhaiterait. Alors, pour se ménager, il achète une maison à Roquebrune, les pieds dans l'eau. C'est là qu'il s'initiera à la voile.Les 27,28 et 29 octobre 1961 Brel est à l'Olympia. Le spectacle est enregistré et fera l'objet d'un sixième 33 tours. Le dernier chez Philips.

Jacques Brel signe chez Barclay

L'arrivée de Johnny Hallyday chez Philips ayant entraîné la démission de Jacques Canetti. Brel n'a que faire de travailler avec « de vulgaires marchands sordides ».  Jacques Brel quitte, non sans mal, Philips, et signe chez Barclay.Enregistré en mars 1962, le nouvel album est au format 30cm avec 12 chansons. Les six nouvelles chansons que Jacques avait chantées à l'Olympia, mieux arrangées ainsi que 6 nouvelles dont le sublime Le plat pays.Malgré le nombre invraisemblable de spectacles qu'il donne ( 327 en 1962) Jacques Brel est très créatif. En mars 63, il est en vedette à l'Olympia avec 8 nouvelles chansons. En avril 1963 paraît "les bigotes" avec, à nouveau des chefs d'œuvre : Les bigotes, Les vieux et surtout « La Fanette».

En mai 1963, Isabelle Aubret est victime d'un terrible accident de voiture, on ne sait pas si elle pourra chanter à nouveau. Jacques Brel lui abandonne intégralement les droits d'auteurs et d'édition de « La Fanette ». Un cadeau princier, sans s'en vanter auprès de quiconque. De même quelques années plus tard, Brel offrira les droits de "L'enfance" à son ami Lino Ventura pour sa fondation Perce-Neige. Tout aussi confidentiellement.

Amsterdam : l'explosion

L'année 1964 commence mal pour Brel. Son père meurt le jour où il enregistre « Le dernier repas » pour le disque « Mathilde »,  un 25 cm 8 titres. Jacques parle de plus en plus de s'arrêter mais il est à nouveau encore sur les routes et les nuits se prolongent fort tard dans les bars. En octobre, il est à nouveau à l'Olympia. En troisième position, il a prévu une chanson qui n'est réellement terminée que depuis quelques jours : "Amsterdam". Jean-Michel Boris se souvient:

« Ce jour-là, j'ai vu une salle entière qui venait de recevoir un uppercut en pleine figure. Il y a eu un moment de véritable stupéfaction. Le silence, pendant un court instant, et ensuite l'explosion. Un public pris de folie : les gens étaient debout, hurlant, piétinant, réclamant un bis.C'était fabuleux… ».

Le disque tiré du concert reçoit le prix Francis Carco de l'Académie du disque français.

Jacques Brel ne s'implique d'habitude pas directement dans le combat politique.Cependant le 28 ars 1964 il participe à une grande manifestation antiatomique à Bruxelles. Il y entonne même « Les bourgeois », refrain immédiatement repris en chœur par la foule.En outre, il réussit le tour de force de chanter successivement en URSS et aux Etats-Unis d'Amérique du nord.

Ensuite, en 1965 Brel enregistre son ultime album 25 cm qui constitue l'un des temps les plus forts de sa discographie.

Jacques Brel à la recherche d'une nouvelle vie

En fait, l'ambiance avec ses musiciens a changé. Une cour s'est formée autour de Jacques Brel qui maintenant ne mange plus à la même table qu'eux après les concerts. Ce dernier est maintenant enfermé dans un statut de star inaccessible. Cependant il accepte toujours de multiplier les galas gratuits C'est pour lui l'occasion de rencontrer des gens extérieurs au show business, fenêtres ouvertes sur le monde et ses réalités.En fin de compte, en cette fin d'année 1965, après le triomphe à l'Olympia de 64, Jacques Brel n'a plus d'étapes à franchir. Il lui faut trouver de nouveaux objectifs :

« Le temps de la découverte et de l'aventure physique est terminé. Alors je crois que l'aventure, maintenant, est dans la modification du style de vie ».

Finalement, à l'été 1966, au Casino de Vittel, Jacques Brel annonce la nouvelle : « C'est fini ! Je quitte la scène...».Il a pris des engagements qui courent sur toute l'année, il les tiendra. Ceux-ci le mènent une dernière fois au Maroc, en Angleterre, en Belgique et au Canada. Brel ajoutera un ultime tour à l'Olympia, lieu où il a franchi toutes les étapes importantes de sa carrière.

Enfin le 30 décembre, Jacques Brel est en studio pour l'enregistrement d'un album, le douzième, dont les chansons sont prêtes.Pressé et distribué à une allure record, le disque sera en vente le 23 janvier. Barclay bat le fer quand il est chaud et profite de l'engouement médiatique autour des adieux de Brel.Au verso, une photo montre Jacques assis sur l'aile d'un petit avion, sa nouvelle passion.Jacques Brel donnera son dernier concert au Colisée, un petit cinéma de Roubaix, le 16 mai 1967.

Jacques Brel, l'aventurier.

Brel voulait changer de vie. De fait, cinq jours après son dernier spectacle, il est sur le plateau de tournage du film "Les risques du métier" d'André Cayatte. Le sujet, un instituteur de village injustement accusé d'attouchements et de viols par plusieurs de ses élèves, l'a enthousiasmé. À sa sortie, le film est bien reçu par le public et la critique. Jacques Brel est reconnu comme un bon acteur.Puis, en 1968, Jacques Brel jouera le rôle de "Raymond la Science" dans le film "La Bande à Bonnot" de Philippe Fourastié.

Le 13 mai 1968, Jacques et Jojo participent à la grande manifestation contre les violences policières de la nuit du 10 mai.Puis, le 15, il est en studio pour l'enregistrement de son prochain album. Mais, le 17, il y a plus de deux millions de grévistes. Finalement, le 20, ils sont quatre millions et plus du double le lendemain. Les séances du disque sont donc remises à une date ultérieure. L'album "Vesoul" paraît en octobre.

En outre, parallèlement au cinéma et à l'enregistrement de son disque, Jacques Brel travaille à un projet qui lui tient à cœur : l'adaptation et les répétitions de "L'homme de la Mancha" une comédie musicale qu'il a vue à New-York. La première a lieu à Bruxelles le 4 octobre, l'accueil du public et de la critique sera vraiment triomphal. Joué en France "L'Homme de la Mancha" remporte un succès sans précédent dans l'histoire de la comédie musicale. La pièce s'arrête le 17 mai 1969. Deux ans après son dernier récital à Roubaix.

Jacques Brel pilote professionnel

Le 18 mai, Jacques Brel, bien qu'épuisé physiquement, suit des cours intensifs d'escrime et d'équitation. En effet, il doit jouer le rôle-titre du film d'Edouard Molinaro "Mon oncle Benjamin" (qui sera sa meilleure prestation au cinéma). De plus, après le tournage, comme il vient de s'acheter un nouvel avion, Brel décide de passer son brevet de pilote professionnel. Le 17 avril 1970, Jacques Brel obtient sa licence PP-IFR. Le plus haut degré qu'un amateur puisse atteindre.

En juin, il est en Lozère pour le tournage de Mont-Dragon, son quatrième film en tant qu'interprète. Désormais, il se sent prêt à affronter le tournage de son propre film.En juin 1971, il est en Flandres pour démarrer cette aventure, Franz.  Le résultat est un film personnel et très attachant.

En 1971, la maison Barclay rencontre de sérieuses difficultés financières. Jacques Brel signe un contrat "à vie" avec son ami Eddie Barclay. De plus, il accepte de réenregistrer quelques-uns de ses vieux titres du catalogue Philips. L'album paraît à l'été 1972.

[ sources Grand Jacques de Marc Robine & Chorus n° 25]

Chansons de la 4ème partie : 1972 Deux petites gouttes d'eau : Le prochain amour

46:13 Jacques Brel       : Le prochain amour : Jacques Brel : 197250:25 Hélène Martin   : Liberté-femme : Hélène Martin : 197256:46 Nadine Joël       : Monsieur Seguin : Maurice Fanon : 1972

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1972 Mes amis du voyage : Contexte historique

Mes amis du voyage : En 1967, dès les premiers jours du coup d'État [des colonels grecs], le monde de la culture est en émoi. Il accueille de nombreux réfugiés, comme l'actrice Mélina Mercouri. On pétitionne au-delà des cercles militants pour obtenir la libération du musicien Mikis Theodorakis, fondateur des Jeunesses Lambrakis, emprisonné à Oropos. […]La sympathie pour le peuple grec se traduit par une pression diplomatique croissante centre les colonels, rendus infréquentables, et leurs soutiens américains[étasuniens]. Elle se concrétise aussi par des actions militantes. Jeune peintre à l'époque, Maria Amaral se souvient :

« Tout le monde était contre la Grèce des colonels chez les artistes. La France était le pays qui acceptait le plus de réfugiés politiques. »

[autre temps, autres mœurs…]

[source Le Monde Diplomatique, mars 2015]

Biographie de Luc Romann

Roland Froidevaux alias Luc Romann, chantauteur français, naît à Paris en 1937. Sa famille est originaire d'Europe centrale. Luc connaît une enfance et une adolescence " ballotées". Ainsi, il écrira plus tard pudiquement :

« Quand les grands se sont fait la guerre, j'ai découvert la campagne. »

Le petit Roland quitte l'école précocement. Cependant, très jeune, il approfondit son goût pour l'art : musique, poésie et peinture. Il commence alors à écrire et composer.À Paris, à l'âge de vingt ans, il côtoie Jacques Brel (qui l'encourage), Mouloudji, Guy Béart…

« J'ai fait mon premier 45 tours en 1961, et il est sorti en février 62. À l'époque j'étais poussé par ma maison de disques (Fontana) et par mes éditeurs. Si bien que j'ai fait l'ABC avec Juliette Gréco, Bobino avec Georges Brassens […] J'étais quand même un peu perturbé par tout ce qui m'arrivait…Mes rencontres avec certains artistes étaient riches et précieuses. Mais pour le reste, je trouvais tout ça à la fois trop sophistiqué et trop futile : trop faux…Les gens se foutent bien de toi. Ils te parlent et à l'instant d'après ils t'ont oublié. Ils ne s'occupent de toi que parce qu'on leur a dit de le faire, sous prétexte de promotion. On peut passer par là un temps, mais je ne me sentais pas de faire ma vie comme ça. Alors j'ai pris du recul. Un grand recul. »

Renouveau de la carrière artistique de Luc Romann

Luc Romann disparaît alors en 1965 du circuit artistique. Il revient à la fin de la décennie comme l'un des artistes "maison" du cabaret "Chez Georges". Moshé Naïm qui avait monté sa propre maison de production lui propose de faire un disque. Ainsi paraissent en:

• 1969 album 33 tours "Le voleur"
• 1970 45 tours "On a toujours besoin de soleil"
• 1972 album 33 tours "La Liberté" qui est récompensé du Grand Prix Diapason de la Chanson
• 1973 45 tours "Chronique lunaire ou ma planète"

Durant cette période, Luc Romann chante " de villes en villages " spécialement dans le circuit des MJC, café-concert, soirées cabaret en milieu rural, principalement dans l'Ouest de la France. Il se produit parallèlement aussi dans les circuits culturels français à l'étranger : Afrique, EUA.

Luc Romann s'installe dans le Gers : Mes amis du voyage

Enfin, en 1972, Luc s'installe dans le Gers, loin des réseaux professionnels, en pleine nature. Il décroche peu ou prou des exigences qu'impose le métier. Un petit groupe d'amis aide à ce qu'il ne soit pas complètement oublié. En conséquence, en 1979, Luc fait paraître l'album "Les Oumpapas" en autoproduction :

« C'est vrai que j'ai l'impression d'être dans un désert. Mais, dans ce désert, c'est ma soif qui crée les sources, et non l'inverse. Les gens qui aiment mes chansons les aiment par le cœur. C'est quelque chosequi se prolonge et se transmet. Pour moi, c'est l'essence même de la chanson. Et c'est exactement ce que je voulais faire à travers la chanson. […]Je pense toujours à ces petits bourgeons, au cœur de ces hivers qui sont parfois si froids. Au regard de l'hiver, du gel, de la neige et des longues nuits glacées, le bourgeon n'est pas grand chose. Mais sans lui il n'y aurait pas de printemps. Tout ce qui va fleurir au printemps se forge dans le plus dur de l'année. Et c'est ça qui est magnifique ! »

En 1982 paraîtra "Le ciel dans la tête, la terre dans le cœur" avec le soutien de la revue «Paroles et musique», de Jean-Max Brua et bien d'autres.Dix ans plus tard en 1992, Luc Romann publiera la cassette "Solitudes et compagnie"Finalement, le 22 janvier 1999, un bel hommage, organisé de son vivant eu lieu au Théâtre des Chalands de Val-de-Reuil, dans l'Eure. Sara Alexander, Marc Robine, Gérard Pierron, Michel Boutet et Luce Romann (sa fille) se sont réunis autour de Luc dans une grande fête majestueuse.

[sources : Chorus n°14 + recherches sur la toile]

Chansons de la 1ère partie : Mes amis du voyage

02:02 Luc Romann             : Mes amis du voyage : Luc Romann : 197205:30 Nana Mouskouri      : Milisse mou                : Nikos Gatsos, adapt. Eddy Marnay - Manos Hadjidakis : 197208:09 Juliette Gréco            : Mon fils chante          : Maurice Fanon - Gérard Jouannest : 197211:12 Mélina Mercouri       : L'œillet rouge             : Eftichia Papaghianopoulou, adapt. Maurice Fanon - Stavros Xarchakos : 197213:36 Francesca Solleville  : Venger la vie              : Eugène Guillevic - Max Rongier : 1972

Biographie d'Eva

Evelyne Killutat, alias Eva, chanteuse allemande, naît à Berlin en 1943. d'une mère lituanienne et d'un père russe qu'elle n'a jamais connu. Dans une entrevue en 2005, elle en dira :

« C'est pour ça que je chante. Pour surmonter l'échec de l'enfance. Le père c'est l'ouverture au monde, la mère celui des émotions. Je porte ce manque. Je ne pardonne pas l'irresponsabilité aux hommes »

Son enfance se déroule dans le Berlin en ruine de l'après-guerre, il n'y avait pas de jardin, pas d'arbres. En 1972, dans l'émission Discorama de Denise Glaser, elle dira :

« J'ai passé mon baccalauréat à Berlin. Je m'orientais vers les langues, le journalisme. Et puis je suis venue un jour à Paris pour apprendre le français, tout bêtement. Mais ça aurait pu être ailleurs. Je devais rester six mois et… j'y suis encore ! Cela fait huit ans. »

Mais, arrivée à Paris, elle se demande alors si sa vocation est le journalisme ou la chanson. Et c'est en entendant Jacques Brel et Barbara qu'elle opte pour la chanson.

Début de la carrière artistique d'Eva

Eva se produit dans plusieurs cabarets : La polka des Mandibules et Chez Georges. C'est là que Gilbert Sommier, amateur de chanson et de poésie, la découvre avant de la programmer aux "Mardis de la chanson". Ce tremplin est parrainé par Georges Brassens et les disques Philips qui y enverront Gainsbourg, Barbara, Anne Sylvestre…En octobre 1963, Eva fait un passage remarqué aux Mardis de la chanson. En conséquence elle est programmée en 1964 à Bobino en première partie de Georges Brassens. Michel Perez du quotidien Combat écrit alors :

« Eva, une jeune chanteuse allemande qui se taille un succès mérité, plus séduisante encore en français que dans sa langue maternelle, le timbre voilé, les raucités, les accents surprenants de tendresse. C'est le style des cabarets allemands qu'on apprécie fort à Paris depuis Zarah Leander ou Eva Busch. Avec elle le romantisme de cette famille de chanteurs d'Outre-Rhin se pare d'une sensibilité délicate. Cet hiver, on devrait entendre parler d'elle. »

En fait, douée pour le chant, l'écriture et la musique, Eva a la chance de s'attirer l'attention des agents artistiques qui gèrent les tournées.. De plus Barbara s'est prise d'affection pour cette jeune voix au timbre si profond, si particulier.

Début de la carrière discographique d'Eva

Le premier 45 tours d'Eva chez l'étiquette Mercury paraît le 18 mars 1964. Il va connaître les rigueurs du Comité d'Écoute de la Radiodiffusion française : sa chanson Liebelei est déconseillée à certaine heures ou carrément interdite sur les ondes de la radio de l'État gaulliste. En cause l'extrême sensualité de la voix… Barbara a alors pris sa défense. De fait, l'interdiction ne durera pas longtemps. Puis paraissent les disques suivants :

• 1964 2ème 45 tours Toi et moi
• 1965 l'album 33 tours Toi et moi (avec les 8 titres 64) et un 45 tours Les enchaînés
• 1966 deux 45 tours ( 4ème & 5ème série) et un album 33 tours Comme les blés
• 1967 un 45 tours Nocturne
• *1968 deux 45 tours (les roses de Novgorod & Vois)
• 1970 un album 33 tours Où s'en vont mourir nos rêves (1er album Barclay au Québec)
• 1971 un album 33 tours Le cœur battant (1er album Barclay en France)
• 1972 un 45 tours Il faut que tu viennes et un album 33 tours L'orage

De plus, parallèlement Eva chante sur scène : Bobino en 1966 avec Georges Chelon et Alain Barrière. Mais elle apparaît encore aussi au cabaret l'Écluse en février 1968 puis à Bobino en première partie de Serge Reggiani. De plus elle apparaît régulièrement à la télévision.

[sources : Je Chante ! n°17 + recherches sur la toile]

Chansons de la 2ème partie : Mes amis du voyage : Ce premier matin d'hiver

17:27 Bernard Haillant  : Le militaire                         : Traditionnel : 197219:46 Robert Grange      : Moi je plante                      : Robert Grange : 197222:05 Eva                         : Ce premier matin d'hiver : Laurence Matalon - Eva : 197225:13 Jean Hugues         : La prière                              : Jean Hugues : 197227:28 Jean Ferrat           : La boldochévique               : Jean Ferrat : 1972

Biographie de Georges Brassens (3ème partie)

2ème partie de la biographie de Georges Brassens

André Tillieu, ami belge de Georges Brassens parle de lui et de sa musique dans son livre éAuprès de son arbre :

« Brassens est assurément le seul compositeur français dont les airs pourraient être assortis de l'épithète "traditionnel". C'est, à mon sens, le plus bel éloge qu'on puisse faire à un musicien.En les écoutant avec quelques attentions, on s'apercevra que les mélodies de Brassens sont délicatement ciselées. Et qu'elles sont si merveilleusement "creusées"" qu'elles vous renvoient fréquemment ,à ces émois adolescents où le cœur hésite entre rire et chialer.[...] Brassens est d'abord et avant tout un individualiste. Attention ! ne pas confondre avec égoïeste. C'est peut-être exactement le contraire. Car l'individu, c'est luibien sûr, mais c'est vous aussi, c'est moi, c'est chacun d'entre nous. Fidèle à la morale anarchiste de ses vingt ans, Brassens voue un véritable culte à cet individu-là. »

Georges Brassens était très discret sur sa vie privée. Donc, nous  nous contenterons de sa discographie et de ses concerts:

Discographie et concerts de Georges Brassens 1960 / 1962

Peu d'événements importants marquent l'année 1960 si ce n'est son passage à l'Olympia du 21janvier au 15 février. De plus Brassens effectue un autre tour de chant à Bobino du 14 au 25 avril avec Georgie Viennet et Pia Colombo.Georges Brassens participe aussi au Festival du Disque de Jacques Canetti qui fête son dixième anniversaire. La première partie est assurée par Martial Carré, Jim Cuny et Marion, Roger Riffard, Petit Bobo, Pia Colombo et Bernard Lavalette. Du beau monde !En mars 1960 paraît son Récital n°7 "Les funérailles d'antan"

Paul Fort "Le prince des poètes" meurt le 20 avril 1960. Georges Brassens lui rend hommage dans le 45 tours - 13ème série. Contrairement à son habitude, il y dit trois poèmes de son ami : "L'enterrement de Verlaine", Germaine Tourangelle" et "À Mireille, dite Petit Verglas" en compagnie de trois chansons. En novembre parait le Récital n°8 "Le temps ne fait rien à l'affaire".

Georges est de nouveau sur la scène de l'Olympia du 2 novembre au 3 décembre 1961.

1962 une année riche en production

Mais encore, l'année 1962 est riche en production et représentation pour Brassens : D'abord il commence à Bobino du 11 au 24 janvier avec Roger Riffard et Jacqueline Danno. Cette dernière se rappelle :

« La première grande scène, le trac à mourir et soudain là, derrière le rideau, une présence fraternelle, rassurante. Une voix vous dit "vas-y petit'. Une main amicale vous pousse en douceur vers ce public qui vous fait si peur, la même voix ajoute "tu les auras !" et quand, après ce moment horrible et fabuleux où vous avez pour la première fois affronté le public, la voix se fait encore entendre pour régler vos rideaux, pour vous dire "bravo !" vous restez bête et tremblante ne pensant pas encore à dire : "merci Georges…" »

Ensuite Georges Brassens parcourt la France et la Suisse avec le Festival du disque. En outre, il revient à l'Olympia du 5 au 15 décembre avec Roger Riffard et la toute jeune Nana Mouskouri.En décembre paraît son dernier album 25cm "Les trompettes de la renommée". Tout irait bien s'il ne souffrait pas de douloureux ennuis de santé : les calculs rénaux. Ceux-ci ne lui laisseront que peu de répit dans sa vie.

Discographie et concerts de Georges Brassens 1963 / 1964

D'ailleurs l'année 1963 commence douloureusement pour Brassens : le 16 janvier il est admis d'urgence pour être opéré du rein gauche. Mais à partir du 17 août Brassens repart pour la tournée du Festival du Disque : 25 représentations dans les plus grandes salles de France. Puis à Bobino du 12 septembre au 7 octobre.En novembre paraît le coffret "Dix ans de Brassens" : 6 albums 30 cm avec deux inédits - Saturne et Le petit joueur de flûteau.

En 1964, Georges Brassens effectue à nouveau la tournée du Festival du Disque, cette fois-ci en compagnie de Boby Lapointe et de Christine Sèvres. Puis, Brassens est à Bobino du 21 octobre au 10 janvier 1965. 120 000 personnes y viennent l'applaudir. La première partie est assurée par Barbara puis Michèle Arnaud et ensuite Serge Lama.Novembre voit la parution de son premier album 30 cm "Les copains d'abord". La chanson titre remporte un immense succès. Mais la chanson "Les deux oncles" provoque une polémique et surtout une fâcherie avec son ami Pierre Louki. De plus l'album est récompensé du Prix du Disque de l'Académie Charles Cros.

Discographie et concerts de Georges Brassens 1965 / 1966

Georges Brassens commence l'année 1965 à Bobino où il se produit jusqu'au 10 janvier. Puis il donne un unique récital à Bruxelles le 30 janvier au Gala de l'Amitié. Après cette forte activité, il se repose. Puis, le 12 octobre Brassens est à l'A.B.C. dans un musicorama exceptionnel qui accueille Brassens en première partie et Charles Trénet en seconde. Le 7 décembre, il participe à un gala à l'Olympia au profit de Serge Lama qui a été victime d'un grave accident de la route. Georges est fatigué, les spéculations sur sa mort vont bon train. L'A.F.P. annonce "Brassens serait mort" … C'est nettement exagéré répond Brassens à René Fallet qui prenait des nouvelles. De plus cela a bien dû le faire sourire, lui qui était en train de peaufiner "Supplique pour être enterré à la plage de Sète".L'été 1966 Georges fait son habituelle tournée du Festival du Disque. Puis il est du 16 septembre au 23 octobre au T.N.P. du Palais de Chaillot avec Juliette Gréco. Ce même mois d'octobre parait de n°9 Supplique pour être enterré à la plage de Sète"

Discographie et concerts de Georges Brassens 1967 / 1972

Pour Georges, l'année 1967 commence à Bobino où il chante du 10 janvier au 13 février. Puis il part pour ne tournée en Suisse, en Belgique puis en région parisienne du 7 avril au 5 mai. Le 12 mai Jacques Brel amène Brassens à la clinique pour lui retirer du rein un autre "caillou". Malgré ces problèmes de santé, Brassens effectue une tournée avec les Tréteaux de France.Il refuse de rentrer à l'Académie française : « Tu me vois avec une épée et un bicorne ». Le Grand Prix de Poésie de l'Académie française lui est pourtant attribué le 8 juin. « Je ne suis pas un poète mais un faiseur de chansons ».

En 1968 beaucoup de ses admirateurs s'étonnent de son silence pendant les "événements". Mais quand on lui posera la question : «Que faisiez-vous en mai 1968 ? », il répondra «... des calculs ! » (toujours ses coliques néphrétiques).

Après deux ans de silence, février 1969 verra la sortie de son disque n°10 "La religieuse "avec Les oiseaux de passage et Pensées des morts. Puis il est trois mois à l'affiche de Bobino du 14 octobre au 4 janvier 1970.

Georges Brassens à la Mutualité en 1970

En 1970 Georges Brassens est à la Mutualité les 17, 18 & 19 mars. Puis il part en tournée à travers la France et la Belgique le mois suivant. De plus il interprète "Heureux qui comme Ulysse" dans le film d'Henri Colpi.Mais, 1971 est une année calme avec la composition de la musique du film de Michel Audiard "Le drapeau noir flotte sur la marmite".Enfin en 1972 pour fêter ses 20 ans de carrière, Philips sort un coffret de onze disques et un volume "Poèmes et chansons" représentant l'intégrale de l'œuvre de Brassens. Georges Brassens, lui, fête cet anniversaire avec son public à travers ses tournées en France et en Belgique et son spectacle à Bobino du 10 octobre au 7 janvier 1973.Finalement, Récital n°11 parait en octobre 1972.

[sources : Auprès de son arbre d'André Tillieu + Le prince et le croquenote de Jean-Paul Sermonte + Chorus N° 57]

Chansons de la 3ème partie : Mes amis du voyage : Les passantes

32:20 Georges Dor             : Montréal matin  : Georges Dor - Jean-Claude Tremblay : 1972 38:25 Brigitte Fontaine     : Brigitte                  : Brigitte Fontaine - Olivier Bloch-Lainé : 197240:30 Georges Brassens   : Les passantes     : Antoine Pol - Georges Brassens : 1972

Biographie de Jacques-Emile Deschamps

Jacques-Emile Deschamps, chantauteur français, naît à Saint-Junien (Haute-Vienne) en 1950 dans une famille plutôt pauvre. Son père est un ouvrier communiste et autodidacte. La maman, aimante, se décarcasse pour que sa tribu soit bien habillée et bien nourrie malgré un budget sous-alimenté. Jacques-Emile est un bon élève, plus littéraire que scientifique.En premier lieu, en 1965 sa maman ayant gagné le gros lot à la fête du champ de foire choisit une guitare qu'elle offre à Jacques-Emile. Le voilà s'imaginant en Hendrix limousin. L'année suivante il découvre le folk lors d'un petit séjour à Londres.En ce qui concerne 1968, voilà ce qu'il en dit :

« Juste au moment où je deviens copain avec Platon, Socrate et Aristote (sans oublier Freud), c’est l’heure de la révolution d’octobre en plein mois de mai. Du coup, Che Guevara (en poster) et moi (en vrai) on révolutionne. La victoire étant remise à plus tard, je décide de devenir Bob Dylan et les Rolling Stones à moi tout seul après mes études universitaires. Incidemment, celles-ci se passent très peu dans l’amphi de sociologie et très beaucoup dans les caves où je gratte ma guitare ».

Puis, en 1969, appelé à l'armée, il obtient le grade de "Réformé définitif" auprès du psychologue. Il commence à écrire des chansons et forme un groupe.

Début de la carrière artistique de Jacques-Emile Deschamps

Enfin en 1972, il part à Paris et passe une audition pour les disques Vogue. Il est engagé et enregistre l'album "Non Retour". Le magazine Télérama, élogieux présentera le disque comme :

« La contre folie d’un rebelle qui clame violemment qu’il faut vivre et se battre contre toutes les prisons ».

Radios et télévision ne goûtant guère du rebelle ignorent le disque. Jacques Emile se contentera de manger des sandwiches dans sa chambre de bonne.

Néanmoins, en 1974, le disque obtient le prix de la Sacem. Cette année là paraît le deuxième album de Jacques-Emile Deschamps "L'Habitude". Télérama le qualifie de " Magnifique et indispensable" Cette fois-ci Europe 1 en diffuse et l'engage pour sa tournée d'été. En outre, Jacques-Emile fait même une première partie à l'Olympia.Néanmoins, en 1975 les disques Vogue lui proposent d'aller pousser la chansonnette ailleurs que chez eux. Retour au Limousin

En 1978, la "Scoppa Imagine" fondée par quelques uns de ses potes produit son troisième et dernier album "Fréquences" à nouveau bien reçu par la presse mais encore ignoré par les médias.De plus, il participe au Festival des temps nouveaux à Castagnède en compagnie de Michel Vivoux, Morice Benin et Danielle Messia. La cassette enregistrée lors de ce festival contient quatre de ses chansons.

En fin de compte il écrira plus de trente chansons pour Marc Ogeret : deux album complet En toi (1979) et Vivre (1981) et plusieurs chansons dans Imagine (1976), Berger de paroles (1986) et Témoignage (1990)

Finalement à partir des années 90, Jacques-Emile Dechamps décide d'arrêter la musique et il se consacre à l'écriture de livres.

[sources: site jacques-emile-deschamps + autres recherches]

Chansons de la 4ème partie : Mes amis du voyage : Les solitaires

46:52 Jacques-Emile Deschamps : Les solitaires                     : Jacques-Emile Deschamps : 197250:11 Catherine Ribeiro                  : Jusqu'à ce que la force de t'aimer me manque : Catherine Ribeiro - Patrice Moullet : 197253:06 Gérard Manset                       : Long long chemin          : Gérard Manset : 197258:12 Zaneth                                     : Freine Vreneli !               : Roger Zanetti : 1972

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1971 Québec Territoire occupé : Contexte historique

1971 Québec Territoire occupé : Les années soixante marquent la véritable "naissance" du Québec, son passage de la "grande noirceur à l'ère moderne. Ce fut la Révolution tranquille. Ainsi, en 1968 comme partout dans le monde, un désir de briser les institutions existantes pour construire une société égalitaire anime la jeunesse québécoise. La marmite commence à bouillir. Toutefois, son couvercle va sauter en octobre 1970 : Le 5 octobre, le diplomate britannique James Cross est enlevé à son domicile par quatre membres du Front de libération du Québec, le FLQ. La crise d’octobre éclate. Les ravisseurs exigent la libération de 23 prisonniers politiques et le versement d’une rançon de 500 000 dollars. Le 10 octobre, le gouvernement du Québec annonce officiellement son refus de négocier avec les indépendantistes. À peine vingt minutes après cette déclaration, la riposte est cinglante. Pierre Laporte, ministre du Travail et de l’Immigration, est enlevé à son domicile de Saint-Lambert par une autre cellule du FLQ.

La loi des mesures de guerre

À cause de cela, la nuit du 15 au 16 octobre, le gouvernement canadien adopte, en passant par-dessus la procédure parlementaire normale, la loi sur les mesures de guerre. Les libertés fondamentales sont suspendues et l’on procède à 497 arrestations d’individus sans mandat. Certains sont des membres du Parti communiste québécois, d’autres du FLQ, plusieurs ont simplement participé à des réunions politiques de gauche, ou sont proches de leaders d’opinion. Même le poète Gaston Miron, icône au Québec, est emprisonné. La chanteuse Pauline Julien et sa famille le seront aussi.

Mais l’action scandaleuse de Pierre Elliott Trudeau ne mettra pas fin à la crise. Le 17 octobre, le FLQ annonce l’exécution du ministre Pierre Laporte. C’est la réprobation générale, y compris dans la population québécoise.

Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie.

Biographie de Pauline Julien (2ème partie) : Québec Territoire occupé

Première partie de la biographie de Pauline Julien

Les deux premiers album de Pauline Julien : Enfin… Pauline Julien (1962) et Pauline Julien (1963) ainsi que ses spectacles l'ont rendus à la fois populaire et attachantes. De fait, elle se produit alors sur les scènes les plus prestigieuses du Québec et d'Europe. D'ailleurs l'artiste s'engage de plus en plus vers la chanson canadienne. En 1965, "Échos Vedettes" apprend à ses lecteurs que Pauline animera une série d'émissions intitulée "Mon pays, mes chansons" consacrée aux chansonniers du Québec.

Puis vers le milieu des années 1960, le contenu des articles écrits au sujet de Pauline Julien change. La chanteuse n'est plus seulement présentée comme la porte-parole de la chanson canadienne mais également comme une militante en faveur du nationalisme québécois. Elle exprime également son nationalisme avec éclats . Comme par exemple en refusant de chanter devant la reine d'Angleterre lors de l'Exposition universelle de 1967.Le célèbre écrivain Jean Genet lui a dit un jour :

« Ce qui extraordinaire quand vous chantez, c'est qu'on a l'impression que vous avez écrit chacune des chansons que vous interprétez, même celle de Brecht ».

Arrestation arbitraire de Pauline Julien et de sa famille

Ainsi, en octobre 1970, Pauline Julien passe de militante à victime avec son arrestation arbitraire (ainsi que celle de ses enfants...) à la suite de la promulgation de la Loi sur les mesures de guerre. Comme aucune accusation n'est portée contre elle, la chanteuse est rapidement remise en liberté. Mais les journaux rapportent qu'elle est alors boycottée par quelques diffuseurs de radio et de télévision.En outre, et il ne s'agit pas d'un hasard l'expression accrue du nationalisme de Pauline coïncide avec quelques critiques négatives de ses microsillons…

Discographie de Pauline Julien

Après les deux albums de 1962 & 1963 déjà cités, Pauline Julien a enregistré régulièrement des albums 33 tours :

•  1963 Solidad et Barbarie (pour enfants)
•  1965 À la Comédie-Canadienne (en public)
•  1965 - Chante Raymond Lévesque
•  1966 Chante Boris Vian
•  1967 Suite québécoise
•  1967 En public au Pavillon du Canada de l'Expo 67
•  1969 Comme je crie… comme je chante
•  1971 Fragile
•  1971 Poèmes et chants de la résistance 2 (participation)
•  1972 Au milieu de ma vie, peut-être à la veille de…

[ sources : La chanson francophone engagée par Lise Bizzoni & Cécile Prévost-Thomas / Le guide de la chanson québécoise par Robert Giroux ]

Chansons de la 1ère partie : Québec Territoire occupé : Les gens de mon pays

02:37 Pauline Julien & Gilles  Vigneault  : Les gens de mon pays    : Gilles Vigneault : 197105:51 Raymond Lévesque                 : Québec, mon pays          : Raymond Lévesque : 197108:08 Louise Forestier                       : La marche du président : Gilles Vigneault - Robert Charlebois : 197113:35 Pauline Julien                           : Le temps des vivants     : Gilbert Langevin - François Cousineau : 1971

Biographie de Mélina Mercouri

Mélina Mercouri, actrice, chanteuse et femme politique grecque, naît à Athènes en 1920 dans une famille de ma grande bourgeoisie athénienne. Elle est passionnée de théâtre. Mais dans une famille patricienne, il est hors de question qu'un des ses enfants monte sur les planches. Mélina se marie à donc 16 ans pour fuir le milieu familial. Ensuite, elle s'inscrit alors à l'Institut Dramatique du Théâtre National d'Athènes.

Mélina Mercouri commence sa carrière théâtrale alors que son pays, la Grèce, est ravagé par la guerre civile. Remarquée par Marcel Achard, elle se sépare de son mari et part pour Paris en 1950. Puis de retour en Grèce mélina se tourne alors vers le cinéma.

Renommée internationale de Mélina Mercouri

Enfin, en 1955, sa carrière "explose" grâce à "Stella, une femme libre" son premier film qui va assoir sa renommée internationale.  C'est pourquoi Jules Dassin la remarque à son tour et la fait jouer dans "Celui qui doit mourir" en 1957. De fait, l'actrice et le metteur en scène ne se quitteront plus et se marieront en 1966. Dès lors Mélina Mercouri multiplie les tournages.

En 1967, Melina Mercouri apprend le coup d'État des colonels, alors qu'elle joue une comédie à New-York. Complétement apolitique jusque-là, c'est la dictature des colonels qui va la faire basculer dans le militantisme actif. Les militaires confisquent ses biens et lui retirent sa nationalité. Son retour en Grèce en juillet 1974 est marqué par un accueil délirant de la foule à Athènes

Discographie de Mélina Mercouri

En 1960 / 1962 paraissent quatre 45 tours dont trois bande originales de film : "Jamais le dimanche" (1960), "Stella" et "Phaedra" (1962)Il faudra attendre 1971 pour la parution d'un album 33 tours "Je suis grecqueé". L'année suivante verra la parution de deux album : "Zorba" et le magnifique "L'œillet rouge".en 1973 paraît "Si Mélina… m'était contée". Finalement, en 1974, elle rentre en Grèce où elle entame une carrière politique.

[ sources : recherches sur la toile ]

Chansons de la 2ème partie : Québec Territoire occupé : Au point de non retour

18:46 Mélina Mercouri          : Violence! violence !                 : Serge Lama - Costakos (Jean-Christophe Pelletier) : 197121:38 Marie Savard, Gilles Moreau : La nuit du 16 octobre : Marie Savard, Gilles Moreau - Claude Roy : 197125:45 Catherine Le Forestier : Parachutiste                            : Maxime Le Forestier : 1971

Biographie de Maurice Fanon

Maurice Fanon, chantauteur français, naît à Auneau (Eure-et-Loir) le 31 décembre 1929. Son père travaille dans un magasin de fourniture scolaire à Chartres, sa mère est institutrice. Son grand-père maternel, Octave Violette, dit « Octave le Rouge », ouvrier paysan, lui transmet sa passion de la nature, des livres et de la Commune de Paris. Il est élève au lycée Marceau à Chartres, puis étudiant en philosophie et en anglais à l'université de Rennes. Robert Merle est son professeur d'Anglais :

« Je me suis pris d'une espèce d'amour total pour cet homme qui a beaucoup d'amour à donner, et d'humour. Je crois que c'est lui qui m'a donné l'envie d'écrire, surtout »

Ensuite, Maurice Fanon est professeur d'anglais de 1954 à 1963, période pendant laquelle il mène de front deux activités : enseigner et écrire. Parfois au détriment de la première.Maurice Fanon avait déjà écrit quelques textes lorsqu'il rencontre Pia Colombo en 1956. Elle sera la muse de Fanon jusqu'à sa mort. Les vrais débuts de Fanon sont liés à Pia. Les première chansons de Fanon enregistrées par Pia sont "À nos amours" et "Isabelle". Cette dernière qui évoque la guerre d'Indochine sera censurée par le "Comité d'écoute de la radio" Ce ne sera pas la seule.

Débuts de la carrière d'auteur de Maurice Fanon

Maurice s'installe rue Bréa, un appartement qui devient un lieu de rencontre de tout un groupe de jeunes auteurs : Joël Holmès, Jean-Yves Gran, Georges Moustaki, Oswald d'Andréa et bien sûr Pia. Tout ça formait une équipe qui travaillait.Puis, en mai 1959, à son retour du service militaire (en Algérie, pendant la guerre), Maurice Fanon est fiévreux d'écrire des choses. Il retrouve Pia qui a maintenant la confiance de Jacques Canetti. Celui-ci la programme aux "Trois Baudets". La collaboration Fanon-Pia-Oswald va prendre toute son ampleur mais le succès n'est pas au rendez-vous. Oswald d'Andréa :

« Je trouvais ça formidable. Mais on écrivait des chansons qui n'avaient pas le bonheur d'être accueillies comme on l'espérait. On était jeunes et peut-être exigeants, difficiles, intransigeants. Et les choses se sont passées avec moins de bonheur sur le plan de la réussite commerciale. Ce qui était normal d'ailleurs, parce que les chansons de Maurice n'étaient pas faciles, et Pia chantait avec une violence qui n'était pas acceptée hors cabaret. »

Maurice Fanon devient chantauteur

Mais en 1963, la relation avec Pia se défait. Jusqu'alors Maurice Fanon écrivait des chansons ne les interprétait pas. Mais Fanon souhaite que d'autres interprètes que Pia le chantent. Cependant les chanter lui-même est un bon moyen de les faire connaître. Maurice passe donc une audition à "La Colombe". Michel Valette ne peut l'engager rapidement. Jacques Massebeuf, patron du cabaret "Le Port du Salut", présent, l'engage pour trois ans. Maurice y restera bien plus longtemps. Ainsi, il peux passer en même temps à "La Méthode", "Chez Patachou", à "L'école Buissonnière"… Voilà Fanon devenu chantauteur. C'est ainsi qu'à partir du moment où Fanon devient son propre interprète, les choses vont aller très vite. Puisqu'en 1963 son premier album 25cm "Avec Fanon" obtient d'emblée le Grand prix de l'Académie Charles Cros. Maurice Fanon est lancé.

Discographie de Maurice Fanon

Après son premier album de 1963 "Avec Fanon" Fanon fait paraître deux 45 tours en 63 & 64Puis en 1965 paraît un album 33 tours "La petit juive" ainsi qu'un 45 tours "Elles ont quinze ans". Ensuite, en 1966, à la fin de son contrat chez CBS,  Maurice Fanon signe chez Barclay. Paraît alors un 33 tours "Martine" suivi l'année suivante du 45 tours "C'est un soir de décembre".Finalement, en 1968 paraît l'album "La chambre" avec les magnifiques brûlots antimilitaristes que sont "Le Général", "Le fusillé" (texte de Jacques Prévert" mais surtout l'incandescent "Les orgues de Monsieur Johnson".Il est bien probable que cette dernière chanson soit l'une des raisons qui ont provoqué l'arrêt de l'ascension de Maurice Fanon dans le vedettariat. En effet, la carrière de Maurice subit un coup d'arrêt brutal.Hormis trois 45 tours en 1969 / 1970 et 70, il faudra attendre plus de 10 ans pour trouver un nouveau disque dans les bacs, quant à la radio… blackout !

[ sources : Avec Fanon par Joseph Moalic / recherches sur la toile ]

Chansons de la 3ème partie : Québec Territoire occupé : Au point de non retour

31:44 Tex Lecor           : Le frigidaire                       : Georges Langford, adapt.  Tex Lecor : 197135:30 Jean-Yves Luley : La complainte du petit commerçant : Jean-Yves Luley : 197137:33 Mama Béa         : N'attendez rien de nous : Béatrice Tekielski : 197140:25 Maurice Fanon  : Au point de non retour : Maurice Fanon - Gilles Ribadeau Dumas, Jean-Pierre Sans : 1971

Biographie de Léo Ferré (4ème partie)

Suite de la 3ème partie de la biographie de Léo Ferré

Au printemps 1961, dans les coulisses du music-hall de la rue de Malte à Paris, Léo et Madeleine vont faire une rencontre capitale et décisive pour le reste de leur vie. La troupe "Les Gin's Family" présente un numéro de chimpanzés. Ces animaux "savants" fascinent Léo et Madeleine au point qu'ils demandent à leur maître s'il ne pourrait pas leur en procurer un. C'est ainsi que Pépée, femelle chimpanzé de six mois va entrer dans la famille Ferré. Pour le meilleur et pour le pire.Annie, la fille de Madeleine relate la scène :

« Ils recueillirent, non, ils adoptèrent cette bébé chimpanzé.« J'ai divorcé trois fois à cause de mes chimpanzés, faites attention ! les avaient avertis Gin [le dresseur]. Encore plus qu'un autre animal, il faut qu'un chimpanzé sache qui est le maître sinon vous allez au désastre » Il nous expliqua que ce tendre adorable bébé noiraud mesurera un jour un mètre vingt, aura une force inimaginable « celle de huit, hommes », avait-il ajouté, et nous conseilla de continuer à l'habiller, car, il était bon dans la mesure du possible que cette petite ne développe pas trop ses muscles […] Lorsque je les ai rejoint une fin de semaine à Nonancourt je trouvai mon beau-père [Léo], venu me chercher à la gare, étrangement muet et renfrogné. Je le questionnai avec insistance. Il éclata « Ta mère exagère, ce chimpanzé est devenu une véritable obsession. Elle doit faire un complexe maternel. Je ne suis pas d'accord, mais pas d'accord du tout! » […]

Quand je revins quinze jours plus tard, la situation n'était plus la même.À la minute même où je vis Pépée, j'eus la prescience des gros problèmes à venir. Complètement nue, encore plus agitée qu'auparavant, elle sautait partout, cassait verres, vases et assiettes. Sa liberté était totale, aucune contrainte. […]Je repensai alors aux conseils du dresseur : Habillez la afin qu'elle ne développe pas trop ses muscles. Vous devez avoir le dessus, toujours, sinon vous allez à la catastrophe. »Nous y allions.»

En 1962, Léo Ferré entre dans la collection "Poètes d'aujourd'hui" chez Seghers. Gilbert Sigaux, décrivant le quotidien du couple Ferré, écrit :

« Madeleine Ferré, inséparable de la réussite du poète et du chanteur. C'est elle que l'on devine derrière les plus belles chansons d'amour de Léo Ferré. »

Le couple est encensé mais la situation est explosive.

L'exil à Perdrigal

Léo Ferré a toujours eu une attirance pour l'exil : Pershing est à la lisière de la ville, Du Guesclin, une fausse île. Ainsi, en 1963 il va s'isoler davantage en achetant une vaste propriété perdue au fond du Lot, Pech Rigal, qu'il renommera en Perdrigal. La solitude aride au milieu des bois, ce climat étouffant l'été, très froid l'hiver, ces pièces trop grandes, trop hautes. Madeleine en parle dans "Les Mémoires d'un magnétophone" :

« Notre chambre d'amour, quand je regarde "Marie-Claire" c'est pas du tout ça : rien à voir ! Pourtant, tous les deux, le soir, on aime monter l'escalier de pierre avec les journaux et le plateau tilleul… Notre grand lit à trois, son lit d'officier de marine, des tapis malmenés, des accroche tableaux qui pleurent leurs tableaux décrochés avant qu'il ne soit trop tard. Quelques pots de chambre, petits poucets des pipis-Pépée pour lui faire penser que… elle y pense souvent - un singe c'est propre madame. Quand elle n'y pense pas, nous avons la technique suprême de la serpillière jolie, de couleur […] Pour l'autre chose plus moulée et plus dure, vous prenez un morceau de journal et, prestement, vous remettez le tout dans le pot… »

Relation quasi humaine avec Pépée

Cependant, grâce aux récits très circonstanciés de Madeleine, on imagine assez précisément les bons côtés de cette relation quasi humaine avec Pépée. Et l'on comprend mieux les satisfactions que Madeleine et Léo peuvent éprouver à "bêtifier" au sens le plus fort. La logique utopiste que le couple développe provoque en eux une certaine phobie du monde. Tous deux étaient persuadés qu'ils allaient remonter jusqu'au dernier ancêtre commun aux hommes et aux chimpanzés, jusqu'au chaînon manquant. Pépée était traitée comme un enfant, surtout pas comme un animal. Il fallait adhérer entièrement à leur mode de vie, sinon on devenait un ennemi. Annie doit appeler la guenon "sœu-sœur" qu'elle considère désormais Comme une rivale. Elle finit par ne plus revenir à Perdigal lorsque Léo et Madeleine accueillent trois autres chimpanzés, un taureau, des vaches, des chiens et des chats.

Quand les Ferré devaient partir pour des galas, ils exigeaient d'arriver juste à temps pour les répétitions afin de ne pas abandonner trop longtemps cette arche chimérique et diabolique. Il leur fallait quitter les lieux la nuit pendant que leur «fille» dormait.

Néanmoins cet esprit isolationniste n'est pas incompatible avec la création puisque Léo ne cesse de composer. C'est sa façon à lui de rester en phase, connecté. Non seulement sa production sera plus intensive que jamais mais ses chansons seront de plus en plus engagées dans l'époque. Cependant Léo devra se retrancher dans la seule pièce protégée. Le petit bureau qui renferme ses outils de travail : piano, machine à écrire, magnétophones….

Mais en réalité, ils n'en pouvaient plus. Leur situation à Perdrigal empirait de jour en jour. Voilà ce qu'en dit Annie :

« Cet isolement, ce huis clos dans un château en pleine forêt, avec tous ces animaux à nourrir, à soigner, ces profiteurs qui rôdaient, la célébrité, l'alcool, l'âge : le décor était planté.Était venu le temps des reniements. Bêtes et gens nous fûmes abandonnés, sacrifiés à leur passion pour une petite chimpanzé qui, ils voulaient encore le croire, devait un jour tout révolutionner.Eux seuls savaient, eux seuls, contre "tous ces cons", contre leurs proches, puis l'un contre l'autre.On sentait la catastrophe : il se préparait quelques chose d'inexorable, de sinistre.Le naufrage était proche, mais il allait quitter le navire. »

En effet, en mars 1968, à la suite d'une violente dispute, toujours au sujet de Pépée, Léo part seul à Elbeuf pour un gala. Il ne reviendra pas.

Après Perdrigal, le bain de jouvence

Puis après l'exil tumultueux de Perdrigal, Léo Ferré va se "décolliériser" et s'offrir un bain bouillonnant de jouvence : 1968 / 1973. Pour l'instant, en mai/juin 1968, c'est entre Lozère et Ardèche qu'il abrite sa nouvelle idylle avec Marie-Christine Diaz. Mais cette retraite n'aura qu'un temps. En effet Léo va reprendre le chemin des galas avec Paul Castanier au piano et Maurice Frot pour remplacer Madeleine à l'intendance.

De plus, le 6 janvier 1969 a lieu une rencontre qualifiée d'historique entre les "géants" de la chanson : Ferré, Brel et Brassens. Après plusieurs mois d'errance, Léo et Marie partent s'installer en Toscane.Néanmoins, Léo prend un pied à terre à Paris, par nécessité professionnelle. En octobre 1969, il donne une vingtaine de récitals au cabaret "Don Camillo".

Discographie 1962/1971 de Léo Ferré

Malgré la mise au pilon de son 3ème album "Barclay" pour cause de censure gaulliste, la production discographique de Léo Ferré va être intense :

•  1962 La langue française
•  1963 Flash ! Alhambra A.B.C.
•  1964 Ferré 64 + Double Album Verlaine et Rimbaud
•  1966 1916-19..
•  1967 album incluant "À une chanteuse morte" retiré du commerce + Cette chanson + double album Chante Baudelaire
•  1969 L'été 68 + double album en public à Bobino + album réenregistrement "Les 12 premières chansons"
•  1970 double album Amour Anarchie Ferré 70
•  1971 La solitude

Il faut dire que la cure de jeunesse que vit Ferré lui a fait découvrir la pop music. Léo avait déjà collaboré avec le groupe Zoo dans son disque Amour Anarchie. Mais en 1971, il en fait ses accompagnateurs pour son nouveau disque :

« Je n'ai presque rien à voir avec mais j'aime certains groupes anglais ou américains que j'ai découverts voilà trois ans, lorsque je me suis réveillé comme un enfant… J'écoutais tout avec des oreilles neuves. La pop a pour moi un avantage énorme sur les autres formes de musique, c'est qu'elle ne vient pas de la bourgeoisie et qu'elle donne la possibilité de faire des recherches, de ma musique vivanteCes types-là ne cherchent pas à faire un succès, ils font leurs trucs parce qu'ils en ont envie. Et ça c'est fantastique… Grâce aux Zoo je me suis lancé dans des expérimentations nouvelles que je n'aurais sans doute pas tentées sans eux... »

[sources : Comment voulez-vous que j'oublie... par Annie Butor / Les mémoires d'un magnétophone par Madeleine Ferré / Léo Ferré une vie d'artiste par Robert Belleret ]

Chansons de la 4ème partie : Québec Territoire occupé : La solitude

46:20 Léo Ferré           : La solitude                 : Léo Ferré : 197151:29 Leny Escudero  : Le vieux Jonathan    : Leny Escudero : 197154:48 Georges Dor      : Je suis Québécois    : Georges Dor 1971

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1971 Centenaire de la Commune : Contexte historique

Centenaire de la Commune, le peuple a toujours chanté :

« Si aujourd'hui, sa voix est, dans une large mesure, vaincue par celle du juke-box et de la télévision, il est frappant de constater, au contraire, combien voici 100 ans, le chant encore était pur, naturel, fait seulement des joies et des peines des hommes.

Le commerce n'avait pas dicté sa loi aux poètes et aux chansonniers. L'industrie n'était pas venue qui remplace l'artiste par la matière, qui transforme l'amateur, jadis chantant, en auditeur passif […]Le lancement d'une chanson ne se faisait pas par un seul canal qui est celui de la reproduction mécanique. Il n'était donc pas facile d'en assurer le contrôle. Enfin, surtout, n'était pas établie cette censure permanente du chant réputé non commercial qui voit le chansonnier préoccupé de son temps refoulé de tous les circuits… ».

Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie.

(source La Commune en chantant de Georges Coulonges )

Biographie de Armand Mestral

Armand Serge Zelikson, alias Armand Mestral, acteur et chanteur français, naît à Paris en 1917. Son père, Chlioma, d'origine russe, est sculpteur, sa mère Alice Eugénie Mestrallet est dessinatrice. Né sous le nom Armand Serge Mestrallet, il n'est reconnu par son père qu'en 1920.À la fin de ses études secondaires, Armand pense devenir peintre mais il pratique parallèlement le chant à l'église Saint-Roch. Finalement il devient choriste à la Gaîté Lyrique.

Pendant la deuxième guerre mondiale, doté d'une belle voix de basse, Armand Mestral participe à de nombreux concours et finit par se faire engager à l'Opéra comique. Il se produit dans des opéras et des opérettes. Mais il touche aussi à la variété avec succès en enregistrant des chansons populaires : Plaine, ma plaine, Jalousie, Mississipi (Old man river). De plus il fait ses débuts au cinéma en 1956 en incarnant Lantier dans Gervaise de René Clément.

Discographie de Armand Mestral

En premier lieu, Armand Mestral enregistre son 1er 78 tours en 1942 : "Chanter sous la pluie / Soir d'hiver. Ainsi, entre 1942 et 1955 il en enregistre plus de quarante 78 tours. Cette importante production reparaitra ensuite sous forme de 45 tours ou de 33 tours 25 cm. À partir de 1955 jusqu'au milieu des années 1960, il fera paraître régulièrement des 45 tours et albums de chansons populaires qui rencontrent le succès publicsPuis en 1971; il participe à l'enregistrement du spectacle "La Commune en chantant" de Georges Coulonges. En compagnie de Mouloudji, Francesca Solleville, Les Octaves, ...)Finalement en 1975 il participe à une Anthologie de la chanson paillardes en 6 volumes, encore en belle compagnie Marie-Thérèse Orain, Mouloudji, Les Octaves, etc...

Chansons de la 1ère partie : Centenaire de la Commune de Paris : Paris pour un beefsteak

02:04 Adrienne Chaumont : Au loup                              : Jean-Baptiste Clément : 197105:07 Armand Mestral        : Paris pour un beefsteak  : Emile Dereux : 197108:22 Groupe 17                  : Le drapeau rouge (1885) : Paul Brousse, adapt. Achille Le Roy - Jacques Vogt : 197111:42 Francesca Solleville   : La canaille                          : Alexis Bouvier - Joseph Darcier : 1971

Biographie de Les Octaves

En 1963, cinq lycéens de Troyes; Gérard Boehler, Jean-Marie Ployé, Gérard Fardet, Bernard Guyot et Michel Joubert, passionnés de chansons forment un groupe vocal : Les Octaves.En premier lieu, ils enregistrent un premier album 17cm en 1968 "À l'opéra". Les Octaves ont ensuite l'occasion de rencontrer Mouloudji qui les amène dans l'aventure "La commune en chantant" en 1971

La Commune en chantant

En fait, en 1971 paraît un double album 33 tours "La Commune en chantant". Cet album provient d'un spectacle du même nom, tiré d'un livre de Georges Coulonges pour le centenaire de la Commune de Paris.

« Nous avons prêté une oreille attentive à ces chants montant d'un Paris qui connaît les assauts des Prussiens, la trahison, la famine, la révolte et, pour finir la tuerie ou la déportation de ses fils […]La chanson est l'un des grands moyens d'approcher le sentiments populaire […] Nous voyons vivre devant nous les Communards espérant, luttant, se battant, mourant ou, vaincus, proscrits, espérant encore avec pour les soutenir, leur confidente et leur entrain : la chanson ».

Cette œuvre collective réunit Mouloudji, Francesca Solleville, Armand Mestral, Les Octaves et les chœurs de l'Ensemble Madrigal de l'Île-de-France.

Chansons de la 2ème partie : Centenaire de la Commune de Paris : Vive la Commune

16:40 Mouloudji               : Quand viendra-t-elle ?        : Eugène Pottier - Traditionnel : 197120:26 Komintern              : Pongistes de tous les pays : Eva Baulen, adapt. Komintern - Oscar Petit22:47 Les Barricadiers     : Le père Duchesne               : Anonyme : 197124:27 Les Octaves             : Vive la Commune                : Eugène Chatelain - Traditionnel : 197126:22 Les Quatre Barbus : Chant de l'Internationale   : Paul Burani, Isch-Wall - Antonin Louis : 1971

Biographie de Simone Bartel

Simonne Lacrampe-Peyroutet, alias Simone Bartel, chanteuse et compositrice française, naît en 1922 à Lourdes. Son père est mécanicien naviguant dans l'aéropostale, sa mère infirmière. Ses parents sont libres penseurs, en outre son père est franc tireur partisan pendant la seconde guerre mondiale.

En conséquence Simone peut s'émanciper à 18 ans pendant la guerre. Elle fréquente alors les Auberges de la jeunesse puis après-guerre la chorale des Auberges "Chantons au vent" Ainsi en 1950 la chanteuse d'opéra Denise Dupleix l'incite à entamer une carrière solo.

Début de la carrière artistique de Simone Bartel

D'abord, Simone Bartel participe à la création d'une troupe d'amateurs : La compagnie Spartacus pour monter 'L'homme et sa liberté" de Chris Marker. Travail récompensé du prix des jeunes compagnies. Ensuite, elle fait le choix de s'orienter vers le professionnalisme. Simone prend alors des cours de chant avec Odette Soumaille, un travail pour mettre le texte en valeur.Simone Bartel débute au cabaret "L'Echanson" puis de fil en aiguille elle passe dans tous les cabarets qui comptent : L'Écluse,La Colombe, Milord l'Arsouille…De plus, elle chante aussi à l'étranger : en RDA, en Belgique, en Suisse, en Italie…

Carrière discographique de Simone Bartel.

En premier lieu, Simone Bartel participe dans deux titres au premier 45 tours de Lucette Raillat "Chantons l'histoire"Ensuite entre 1958 et 1962, la chanteuse enregistre cinq 45 tours chez BAM. Puis elle s'arrête quelques années pour s'occuper de son petit garçon.Simone reprend le chemin du studio en 1965 pour enregistrer l'album 33 tours 30 cm "Chansons du sang passé" suivi l'année suivante d'un album 17cm "Vive la Sociale - Chansons fouriéristes de Eugène Pottier".Puis en 1968 parait l'album "Chansons-bêtes" consacré à Jean ArnouilhEnfin, en 1969 Simone participe à l'album "Chants de galère, bagnes et prisons" des Quatre Barbus.

En 1971 paraît "Simone Bartel chante La Commune de Paris" un album enregistré en public mais malheureusement publié à seulement 300 exemplaires. Deux extraits de ce magnifique album seront diffusés lors de ce programme.

Chansons de la 3ème partie : Centenaire de la Commune de Paris : L'insurgé

32:41 Bernard Haillant  : La bande à Riquiqui          : Jean-Baptiste Clément - Maurice Debaisieux : 197134:31 Simone Bartel      : L'insurgé                              : Eugène Pottier - Hervé Ghesquière : 1971 36:47 Groupe 17            : La Communarde                : Jean-Baptiste Clément - air : La Carmagnole : 197139:59 Armand Mestral  : Le capitaine "Au mur"       : Jean-Baptiste Clément - Max Rongier : 1971 43:14 Simone Bartel      : Le tombeau des fusillés   : Jules Jouy - Frédéric Doria : 1971

Biographie de Francesca Solleville (2ème partie)

La 1ère partie est consultable ICI

En 1961, lors de sa première tournée avec Jean Ferrat, Francesca découvre la chanson "J'entends, j'entends" : J'en ai tant vu qui s'en allèrent / ils ne demandaient que du feu / Ils se contentaient de si peu / Ils avaient si peu de colère…. La première fois qu'elle la chante dans une fête populaire, ses yeux tombe sur les premiers rangs :

« Des gens comme on n'en voit nulle part… ou comme j'en ai vu à l'enterrement de Jacques Duclos. Des gens qui sortent rarement de chez eux et qui, ce jour-là, s'inclinaient en larmes devant le cercueil. J'ai été frappé par leur connivence avec les mots de la chanson, par notre compréhension mutuelle. Dans une telle situation tu comprends pourquoi tu chantes. C'est tout simple. Je chante encore "J'entends, j'entends" parce qu'elle s'adresse vraiment à l'âme des gens ».

Alors, Francesca enchaîne les tournées : Jeunesse Musicale de France, tournée en Algérie, tournée de la Contrescarpe en Amérique. En 1963, elle jouera le rôle d'une pute dans le film dragées au poivre où elle y chante "La joueuse de gong". Elle reprendra ce titre dans son album "Deuxième Récital" paru en 1964. Album qui sera récompensé du Prix de l'Académie Charles Cros.

De plus Francesca Solleville tourne aussi beaucoup dans les cabarets rive gauche. Colette Magny venait l'écouter place de la Contrescarpe. Elles deviennent amies, Francesca inscrit alors "Les Tuileries" à son répertoire. Elle l'enregistrera dans son album "Récital N°3" paru en 1965

Francesca Solleville en mai 1968

Francesca Solleville et Colette Magny participent aux mêmes piquets de grève. Plus personne n'avait d'essence mais les ouvriers en grève en trouvaient pour qu'elles puissent se rendre en voiture d'une usine à l'autre.

« On n'avait pas de sono, on chantait n'importe où. Je garde le souvenir d'extraordinaires moments de solidarité. Nous passions des durs de chez Citroën aux toutes jeunes filles - 17, 18 ans - de Rivoire et Carret dans je ne sais plus quelle banlieue : des enfants qui défendaient leur travail - le conditionnement de pâtes- aux côtés de leurs aînés. Ces gamines jouaient avec une portée de chatons qu'elles avaient recueillis dans les fourrés proches des ateliers tout en continuant l'occupation et la grève ».

De fait en mai, les cabarets rive gauche sont contraints de fermer leurs portes. La capitale sort de sa léthargie puis s'enflamme. De Saint-Germain-des-Prés à Saint-Michel, de Saint-Michel à la Contrescarpe. Faute de public et d'artistes, les cabarets doivent attendre le retour de "l'ordre républicain" pour rouvrir. Plusieurs ne le feront pas. Le public est revenu mais pas le même, snob, se permettant de venir en cours de spectacle et de partir avant la fin. Pendant les vacances "Le Cheval d'Or" ferme.La fin du Cheval d'Or puis, un an et demi plus tard, celle de la Contrescarpe, peuvent être considérées comme la mort clinique du cabaret rive gauche. Galas et grande salles constituent alors la seule voie possible pour la chanson. Encore faut-il avoir les épaules alors que l'air du temps change à toute allure.

Finalement, en 1971 Francesca participe à l'aventure "La Commune en chantant" initiée par Mouloudji.

Chansons de la 4ème partie : Centenaire de la Commune de Paris : Elle n'est pas morte

47:39 Adrienne Chaumont  : La semaine sanglante    : Jean-Baptiste Clément - Pierre Dupont : 197152:37 Francesca Solleville    : Elle n'est pas morte       : Eugène Pottier - Victor Parizot : 1971 55:49 Nicole Vervil                : Louise Michel                  : Jules Jouy - Wicht : 196058:17 Simone Bartel             : Quand viendra-t-elle ?  : Eugène Pottier - Traditionnel : 1971

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1971 Un pays à vendre : Contexte historique

Un pays à vendre : Au début des années 1970, le territoire français prend progressivement un nouveau visage. De grands aménagements y sont entrepris. Les échéances du traité" de Rome, chaque jour plus pressantes, ne laissent pas d'autres choix que d'accroître la part du produit national affectée au investissements productifs et aux équipements collectifs.Le Ve Plan consacre cette priorité en soulignant la nécessité de freiner désormais la croissance de la consommation privée. Les populations concernées ne sont évidemment pas consultées.

source

Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie.

Biographie de Mama Béa

Béatrice Tékielski, alias Mama Béa, Chantautrice française naît à Avignon en 1948. Son père, Karol Tekielski, est un violoniste polonais, né en Autriche ayant fait des études de chef d'orchestre au conservatoire de Vienne. Envoyé à la guerre du côté de la Wehrmacht, il est fait prisonnier en 1944. Une fois libéré, Karol Tekielski est engagé comme violon solo dans un cabaret d'Avignon. Il y rencontre une jeune fille pauvre, Mafalda Fiacco, fleuriste italienne. Ils s'aiment, se marient et ont deux enfants. Mais, lors d'une tournée au Maroc, le père disparaît deux ans après la naissance de sa fille. Béatrice et son frère ne le reverront que deux ou trois fois. Le père ne connaîtra pas le succès de sa fille : il meurt en 1964.

Biographie de Mama Béa (suite)

De ce fait, la vie chez les Tekielski, est très précaire : Ils vivent à trois dans un deux-pièces du centre d'Avignon. Pour améliorer l'ordinaire, la maman coud des sacs à domicile. Leurs voisins sont des pauvres de toutes origines. C'est dans ces conditions que Béatrice connaît les deux sentiments qui vont lui pourrir plus de trente ans sa vie : la peur et la honte.La peur du lendemain et la peur des gens, la honte d'avoir à remercier le Secours catholique pour le colis de Noël, la honte d'allonger l'ardoise chez l'épicière du coin.À l'école Béa est première en tout dans le primaire. Mais elle quitte le lycée en seconde à seize ans. Elle ne supportait aucune contrainte.

Début de la vie professionnelle de Béatrice Tékielski

D'abord, de 1964 à 1966, Béatrice Tékielski aide sa mère au banc des fleuristes des Halles d'Avignon. Cependant, elle prend quelques cours chez une pianiste, écrit quelques chansons. Ainsi, elle commence alors à s'inscrire dans les concours de chants.Luc Bérimont, poète et producteur à l'ORTF, balade alors à travers la France un radio-crochet : La Fine Fleur de la chanson française. En 1968, Bérimont croise Béatrice. Accompagnée au piano Béa interprète de manière remarquable "L'idiot du village" . Elle est embarquée dans l'aventure et finit deuxième lors de la finale de la Fine Fleur à Bobino. Derrière la comète Janine Jean.L'essentiel est fait :

« On m'a dit que j'avais un vrai talent »

Béatrice loue une chambre de bonne à Paris

En conséquence, Béatrice loue une chambre de bonne à Paris et joue sans grand succès dans les cabarets. Découragée, de retour à Avignon à l'été 1969, elle fait enfin une rencontre décisive, artistique et amoureuse : Yan More, alias Jean-Claude Morel, prof défroqué de trente ans. Grâce à son ingéniosité, Mama Béa commence à tourner dans le circuit alternatif de l'époque : MJC, Foyers de Jeunes Travailleurs…Finalement, en 1971, en vendant des bijoux artisanaux avec Yan, elle rencontre Michel Bachelet qui dirige l'étiquette SFP. Ainsi, Béatrice, la princesse de la zone, peut enregistrer son premier disque : "Je cherche un pays".(source Chorus N°11)

Chansons de la 1ère partie : Un pays à vendre : La route du progrès

02:50 Michel Bühler             : Le pays qui dort         : Michel Bühler : 1970106:30 Jean-Max Brua           : Le barrage                   : Jean-Max Brua : 197109:46 Mama Béa Tekielski  : La route du progrès  : Béatrice Tekielski : 197113:40 Gaston Beltrame       : La côte                         : Gaston Beltrame : 1971

Biographie de Jean-Claude Darnal

Jean-Claude Darnal, chantauteur, écrivain français, naît à Douai en 1929. Son père est ingénieur dans les mines. D'abord, dès l'adolescence Jean-Claude veut devenir écrivain malgré l'opposition parentale. Pour s'évader, il tente la formule : écrivain pour exister, capitaine au long cours pour vivre. En fait, élève officier, il se retrouve sur un vieux cargo, affecté au cabotage le long des côtes africaines. La déception ! De retour chez lui, sa famille lui fait savoir que dorénavant il pouvait faire ce qu'il voulait… À condition de le faire tout seul.

Biographie de Jean-Claude Darnal (suite)

Jean-Claude Darnal s'inscrit en propédeutique à Paris. Il fréquente alors plus les bistrots de Saint-Germain-des-Prés que la fac de lettres. Il survit en étant pion et même secrétaire d'écrivain. À l'époque, la chanson ne l'intéresse pas du tout mais l'ambiance de Saint-Germain lui plaît beaucoup.Un jour l'armée se rappelle à son bon souvenir. Il est d'abord affecté à Paris. Mais à la fin de sa période militaire, Jean-Claude part pour Algérie. Voilà ce qu'il en dit :

« Enfin bon, je me suis retrouvé en Algérie dans le Constantinois, au début d'une guerre qui n'osait pas encore dire son nom. Il me restait quelques mois à tirer, je les ai passés le plus souvent aux arrêts, à écrire un roman, une pièce de théâtre… et des chansons avec la guitare offerte par un ami. »

Début de la carrière artistique de Jean-Claude Darnal

Jean-Claude Darnal ne connaît alors que deux ou trois accords de guitare. Néanmoins, il compose "Le tour du monde" et "Le soudard". Revenu à Paris, accompagné d'un copain, il les chante dans les restos le samedi soir. Cependant, il se présente au Centre de Formation des journalistes, la chanson n'étant toujours qu'un à-côté dans son esprit. Pourtant, en 1954, il part faire le tour du monde avec une jeune Étasunienne de rencontre. Le tour du monde sera finalement limité à un tour de l'Adriatique.Car arrivés en Grèce, ils apprennent fortuitement qu'Eddie Constantine va reprendre plusieurs de ses chansons dans son nouveau spectacle à Bobino. Nouveau retour à Paris.Le disque de Constantine a prolongé le succès du récital. De son côté Catherine Sauvage reprend "Toi qui disais", Edith Piaf offre le titre à Jacques Pills, son nouveau mari. Se sorte que Jean-Claude Darnal est lancé dans le milieu de la chanson. De plus, Jacques Canetti l'engage en "supplément de programme" aux Trois Baudets. D'auteur-compositeur, il est devenu chantauteur sans s'en apercevoir.

Carrière discographique de Jean-Claude Darnal

En 1955, il signe pour un contrat de cinq ans chez Philips. Son 1er album, orchestré par Michel Legrand à été postfacé par Jacques Tati. Il est très demandé dans les cabarets. L'argent rentre. Mais Jean-Claude, n'a qu'une envie : gagner la Californie pour tenter de retrouver "son Américaine". Il part donc alors que son album allait affronter la critique…. À son retour il se fait virer et déprogrammer des tournées d'été par Canetti. Chez Philips, il est confié à Boris Vian alors responsable de l'étiquette "Fontana". Trois 45 tours paraîtront sous cette étiquette.En 1959, après le décès de Boris Vian, Jean-Claude Darnal part chez "Vogue" où il fera paraître régulièrement des 45 tours.En 1967, alors qu'il est en vacances à Wissant, il fait la connaissance de Raoul de Godwarsvelde. Le courant passe entre les deux artistes. Jean-Claude lui écrit alors "Quand la mer monte" qui aura un immense succès. L'année suivante Darnal lui offre "La Côte d'Opale". Jean-Claude la chantera aussi dans son album "M'am little Suzanne Dublanc" de 1971

(Source Chorus N°41)

Chansons de la 2ème partie : Un pays à vendre : La Côte d'Opale

18:40 Pia Colombo              : Un pays                             : Henri Gougaud - Jean Bertola : 197121:59 Hélène Martin           : Derrière les montagnes : Jean Giono - Hélène Martin : 197123:34 Jean-Claude Darnal  : La Côte d'Opale               : Jean-Claude Darnal : 197126:37 Gilles Servat               : Les colonies                     : Gilles Servat : 1971

Biographie de Catherine Le Forestier

Catherine Le Forestier, autrice-compositrice-interprète et violoniste française naît en 1946. La maman, musicienne, va assurer à ses trois enfants, Anne, Catherine et Maxime une éducation privilégiant la musique. Leçons profitables : Anne deviendra professeure de composition, Catherine & Maxime chanteront. Ces années d'enfance seront évoquées dans la petite fugue :

« C'était toujours la même / Mais on l'aimant quand même / La fugue d'autrefois / Qu'on jouait tous les trois / On était malhabile / Elle était difficile …»

Adolescents, Catherine et Maxime forment un duo interprétant des adaptations du trio étasunien Peter, Paul and Mary. Ainsi, en 1967, c'est avec l'une d'entre elles qu'ils obtiennent une seconde place au concours de la Rose d'Or d'Antibes. Ainsi, cela leur permet de rencontrer Georges Moustaki qui va leur confier quelques chansons.Par ailleurs, en mai 1968, Catherine & Maxime participe à l'occupation du Concert Pacra, un vieux music-hall et ils chantent dans les usines en grève.Mais en 1969, Maxime doit effectuer son service militaire, entraînant la fin du duo. Catherine entame alors une carrière solo.

Carrière discographique de Catherine Le Forestier.

Après les deux 45 tours enregistrés sous le nom de "Cat & Maxim", paraît le premier album solo de Catherine Le Forestier : L'amour avec lui". Les chansons sont accrocheuses, fraîches et jolies : "La Petite Fugue", "La chambre rouge", "L'amour avec lui". La voix est claire, très pure.En conséquence, en 1971, Catherine est présentée par Radio France au Festival de Spa, un concours organisé par la Communauté des radios publiques de langue française. Elle y défend une chanson d'amour tendre et sensuelle qu'elle a écrite et composée. "Le Pays de ton corps". Catherine en remporte le Grand prix.De plus, son deuxième album contient des chansons plus engagées : la célébrissime "Parachutiste" écrite par Maxime. En particulier, deux autres chanons écrites par Catherine "Le gardien du square" et "Allez voir mes voisins", serviront d'illustration sonore du film de Med Hondo, "Les Bicots Nègres vos voisins"

Catherine Le Forestier prend la route

Le grand prix de Spa est doté d'une somme rondelette : 10 000 francs de l'époque. Ce qui permet au frère et à la sœur de prendre alors la route vers la CalifornieIls y errent un moment avant de trouver une communauté hippie que Maxime décrira dans sa chanson "San Francisco". À leur retour, Catherine et Maxime ne sont plus les mêmes : Si Maxime rapporte des sons et une chanson, Catherine, elle, a attrapé le virus de la route.Après quelques spectacles bien accueillis à le Gaîté Montparnasse, elle déclare à sa famille :

« Je me demande si devenir une vedette est vraiment ma forme de bonheur »

Le lendemain, Catherine Le Forestier prend la route pour un voyage qui va durer dix ans.

Chansons de la 3ème partie : Un pays à vendre : Le gardien du square

32:14 Jacques Debronckart    : Au secours                     : Jacques Debronckart : 197135:44 Valérie Ambroise           : À califourchon               : Maurice Bourdet - Valérie Ambroise : 197137:16 François Béranger         : Ça doit être bien           : François Béranger : 197140:38 Catherine Le Forestier  : Le gardien du square   : Catherine Le Forestier : 197142:57 Joël Favreau                    : L'eau et la pierre           : Colette Chevrot - Joël Favreau : 1971

Biographie de Catherine Ribeiro

Catherine Ribeiro, chanteuse et actrice française, naît à Lyon en 1941. Ses parents sont des immigrés portugais, le père est ouvrier-chaudronnier chez Rhône-Poulenc, sa mère fait des ménages. Tassés dans une H.L.M. au bord de la Nationale 7, l'horizon se borne aux manufactures de Rhône-Poulenc. Entre ses frères et sœurs, Catherine grandit tel un animal sauvage. Sa maman la maltraite mais, chanteuse de fado, elle lui transmet au moins son goût pour l'expression vocale. Soignée par une marraine psychiatre, Catherine subit traitement sur traitement. Avec tranquillisants à la clé. Cependant la découverte de la lecture lui révèlera le pouvoir des mots.

Début de la carrière artistique de Catherine Ribeiro

Finalement, en 1960, elle part à Paris suivre les cours d'art dramatique de Raymond Girard. En 1963, sa beauté brune et minérale n'échappe pas à Jean-Luc Godard, qui lui confie un rôle dans "Les carabiniers". C'est au cours de ce tournage qu'elle fait la connaissance de Patrice Moullet qui deviendra son compagnon.Jean Van Parys (le fils de Georges) remarque à son tour sa voix singulière. Il a convainc d'enregistrer, entre 1964 et 1968, plusieurs 45 tours pour l'étiquette portugaise Estudio puis Barclay.Durant l'été 1968, une tentative de suicide conduit Ribeiro à l'hôpital. Patrice Moullet a lu ses poèmes y trouvant une force singulière. Il lui propose de les associer à ses compositions.Ainsi, l'année suivante ils font paraître un album "Catherine Ribeiro + 2 bis". Puis en 1970 Catherine enregistre un deuxième album avec une nouvelle formation : Alpes. Celui-ci contient une pièce colossale :" Poème non épique" morceau de plus de 18 minutesEn 1971 paraît "Âme debout", de nouveau avec le groupe Alpes. En avril, a revue "Rock & Folk" situe Catherine Ribeiro parmi les 10 meilleures interprètes du monde, en compagnie de Janis Joplin, Joan Baez… ( 5ème chanteuse mondiale, 1ère chanteuse française).

Chansons de la 4ème partie : Un pays à vendre : Dingue

48:02 Françoise Château  : Madame H.L.M.    : Françoise Château : 197150:25 Serge Kerval             : Anticipation           : Bob Dylan, adapt. Luc Aulivier : 197153:45 Catherine Ribeiro    : Dingue                    : Catherine Ribeiro - Patrice Moullet : 197157:59 Les Octaves              : Pollution                : Roger Noël - Gérard Fardet : 1971

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1970 Le chant des canons : Contexte historique

En 1970, la fin de la guerre d'Algérie s'éloigne. Cependant, son souvenir est bien ancré dans la mémoire de ceux qui ont dû quitter leur région brumeuse pour se retrouver en enfer sous le soleil. Les deux vers de la chanson : L'amour et la guerre" résonnent toujours au plus profond d'eux. :

« Pourquoi donc irais-je à la guerreAprès ce que j'ai vu, avec ce que je sais ? »

1968 a rallumé le flambeau de l'antimilitarisme. De nombreux artistes vont l'exprimer avec talent et rencontrer le succès auprès de la jeunesse. En raison de la multiplication des conflits à travers le monde, et particulièrement celui du Vietnam, la chanson pacifiste est très populaire. Elle sera pérenne tout au long de la décennie.

Biographie de Marie-Josée Vilar

Marie-Josée Vilar naît à Paris. Étudiante à Censier, une licence de Lettres en poche, elle part pour aller voir du pays. Revenue dans la capitale fin des années soixante, elle arrive alors que les cabarets rive gauche connaissent leur crépuscule. Les jeunes auteurs-compositeurs-interprètes se tournent alors vers d'autres réseaux : les circuit des associatifs des maisons de jeunes, les foyers Léo-Lagrange et les tournées de la Ligue de l'enseignement. Marie-José Vilar fait des premières partie, mais ni à Bobino, ni à l'Olympia. En revanche elle se souvient d'avoir fait une émission de radio avec Georges Brassens en Belgique.

Discographie de Marie-Josée Vilar

En 1969 Marie-Josée Vilar enregistre chez Festival deux 45 tours : "Un chat c'est un chat" et "Ne me dites jamais" L'année suivante elle fait paraître un album 33 tours " Les amants de fin de semaine". Cet album sera postfacé par Georges Brassens.(Sources : Je chante ! n°4 & 25 - Chorus n°11)

Chansons de la 1ère partie : Le chant des canons : La guerre

02:01 Jean-Marie Vivier  : Les revendications d'un nouveau-né : Stéphane Golmann : 197003:57 Brigitte Sauvane   : La ronde des têtes                                : Michel Brihat - Yves Gilbert05:59 Jean Vasca             : L'écarlate et l'outre-mer                       : Jean Vasca : 197009:24 Andrée Simons     : Trois petits tours de manège              : Andrée Simons : 197012:31 Marie-Josée Vilar  : La guerre                                                 : Marie-Josée Vilar : 1970

Biographie de Glenmor

Emile le Scanff (Milig ar Skañv en breton), alias Glenmor, chantauteur, poète breton naît à Maël-Carhaix en 1931. Il est élevé par des parents paysans bretonnants et apprends à parler, lire et écrire en breton malgré les humiliations subies à l'école.Ensuite, il étudie au petit puis au grand séminaire avant de préparer une licence de philosophie à Rennes qu'il obtient en 1952. Mais, en 1953, Il n'est pas du tout intéressé par l'enseignement Alors il part à l'aventure sur les routes à travers l'Europe jusqu'en Union Soviétique. Périple difficile où, désargenté, il connaît la faim. Fin 1954, Emile rentre en Bretagne, il commence alors à écrire et composer.

Début de la carrière artistique de Glenmor

La carrière artistique de Glenmor débute par un récital à Paris en 1959. Il adopté le nom de scène de Glenmor ("terre-mer" en breton). Ensuite, Glenmor part pour Bruxelles en 1961, il y rencontre Jacques Brel et Catherine Duveillez (Katell), une institutrice belge qui deviendra son épouse. Jacques Brel fera référence à Glenmor quand il chantera dans '"Le Moribond" :

« Adieu l'Emile, je t'aimais bien / Adieu l'Emile, je t'aimais bien, tu sais / On a chanté les mêmes vins / On a chanté les mêmes filles / On a chanté les mêmes chagrins… »

Discographie 1961 / 1970 de Glenmor

En premier lieu, en 1961, Glenmor fait paraître un 45 tours autoproduit "Tout au bout du sillon" puis en :

• 1963 un 45 tours autoproduit : Les hommes de notre temps
• 1964 un 45 tours autoproduit : Klemm Breiz-izel (en breton)
• 1966  un 33 tours autoproduit  en public : Á la Mutualité
• 1968 un 45 tours : Cet amour-là (Ternel)
• 1969 un 33 tours : Cet amours-là (7 titres reenr.)  + un 45 tours : Ô Keltia (Barclay)
• 1970 un 45 tours : Les temps de la colère (Barclay)

Chansons de la 2ème partie : : Le chant des canons : Les temps de la colère

17:48 Giani Esposito                  : À tititre posthume         : Giani Esposito : 197019:51 Monique Pianéa              : Les couillons                   : Gribouille - Christine Fontane : 197022:24 Jacqueline Dorian            : Chante une femme       : Martine Merri - Jean Arnulf : 197024:40 Glenmor                            : Les temps de la colère : Glenmor : 197028:02 Théâtre de l'Est Parisien : Le chant des canons    : Bertolt Brecht, adapt. Jean-Claude Hémery - Kurt Weill

Biographie de Pol Serge

Pol Serge Kakon, alias Pol Serge, chantauteur, écrivain et peintre français, naît à Mogador (aujourd'hui Essaouira, Maroc) en 1938. Mogador était une ville ouverte où se cotoyaient Juifs, musulmans, espagnols, anglais, portugais, caravaniers et marins.Pol Serge est très tôt attiré par le poésie, la musique et le théâtre. Cependant, influencé par Georges Brassens et Charles Trénet, il quitte Mogador pour se consacrer à la chanson et la poésie à Paris.Pol Serge débute dans les cabaret à Montmartre (Le Lapin agile, Le Tire-Bouchon) et sur la rive gauche (Chez Georges, La Contrescarpe, La Méthode...).

Ouverture du cabaret "Le Bateau Ivre"

Mais, devant la difficulté à défendre "La chanson poétique", Il décide d'ouvrir son propre lieu en louant une ancienne droguerie désaffectée, rue de l'Échaudé à Saint-Germain-des-Prés... Très vite "Le Bateau ivre" trouve sa clientèle. La salle permet d'accueillir une soixantaine de personnes, on y dine "sur le pouce" et l'on peut écouter Jean Vasca, Hélène Martin, James Ollivier et bien-sûr Pol Serge.Cependant, le loyer devient trop cher. Alors, Jean Vasca, rédacteur en chef de la revue "Guitare et Musique" pour la partie chanson et poésie, située rue Descartes oriente Pol Serge vers une cave de cette rue. Ainsi, début 1968, Le Bateau Ivre vogue de Saint-Germain-des-Près à la Contrescarpe. La succès est, là aussi, immédiat. Si la poésie constitue l'épine dorsale du lieu, le Bateau Ivre ouvre progressivement ses portes à la chanson et aux sketches.

Marcel Mouloudji  découvre Pol Serge au Bateau Ivre

Marcel Mouloudji  découvre Pol Serge au Bateau Ivre. Ainsi en 1969 paraît son album 33 tours "les gueules à voyager" sous l'étiquette Disques Mouloudji, suivi en 1970 d'un 45 tours "Mustapha et Rachel". Deux artistes majeurs vont contribuer à l'essor du Bateau Ivre : Jean Vasca & Jacques Bertin. Le succès du Bateau Ivre, dernier bastionde la Contrescarpe durera jusqu'en 1973. Pol Serge entreprend alors de longues tournées à l'étranger.

Chansons de la 3ème partie : Le chant des canons : Comme l'écrit l'AFP

32:28 Simone Bartel       : Comme l'écrit l'AFP     : Jean Baumgarten : 197034:09 Monique Morelli   : L'enfant soldat             : Louis Aragon - Lino Léonardi : 197037:11 Jean Ferrat             : Camarade                     : Jean Ferrat : 197039:40 Pol Serge                : Mustapha et Rachel   : Pol Serge : 197042:15 Maurice Fanon      : Bleu                               : Maurice Fanon - Gilles Olivier, Darzie: 1970

Biographie de Claude Lombard

Claude Deruyck, alias Claude Lombard autrice-compositrice-interprète, comédienne et adaptatrice de doublage belge naît à Etterbeek (Belgique) en 1945. Fille de la chanteuse de cabaret Claude Alix et du musicien Ernest Craps, la petite Claude baigne très jeune dans la musique. Elle étudie, le piano, la guitare, l'harmonie et le contrepoint. Ce qui l'amène très rapidement à la composition.Ensuite, après le baccalauréat, elle s'inscrit à l'Institut Supérieur des Arts du Spectacle de Bruxelles.

Carrière discographique de Claude Lombard

Elle fait paraître un 1er 45 tours chez Polydor en 1966 dont elle est l'autrice-compositrice : "Bains de Mousse". Puis,il est  suivi d'un EP où elle met en musique un poème d'Aragon : "L'amour de toi".Elle épouse alors le chanteur et parolier Freddy Zegers et devient aussi la compositrice des chansons qu'il écrit. Entre 1967 et 1970 ils publieront cinq 45 tours chez Palette.Repérée par Jacques Canetti, ce dernier lui fait enregistrer un album en 1970 publié sous l'étiquette "Disques Jacques Canetti".Enfin au milieu des années 1960, le couple Zegers/Lombard héberge Andrée Simons. Claude Lombard, présentant alors une émission pour la jeunesse, une intense collaboration artistique va naître entre les deux artistes : à Andrée les paroles, à Claude la composition. Ainsi en 1974, paraît "ABC pour les enfants pop" leur album commun.

Chansons de la 4ème partie : Le chant des canons : Le triste jour de fête

48:16 Georges Moustaki          : Nous sommes deux     : Mikis Theodorakis, adapt. Georges Moustaki : 197050:11 François Béranger          : Le téléphone                 : François Béranger : 197053:46 Claude Lombard             : L'usine                            : Freddy Zegers - Claude Lombard : 197056:17 Catherine Le Forestier   : Le triste jour de fête    : Catherine Le Forestier - Maxime Le Forestier : 1970

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La mort d'Orion : Contexte historique

Au début des années 1970, la musique anglo-saxonne et particulièrement celle des Beatles influence les artistes français. Ainsi début 70 paraît "La mort d'Orion", un oratorio désespéré de métaphysique de Gérard Manset. Ce dernier a travaillé une année entière à la réalisation de ce chef-d'œuvre. Michel Lancelot le fera connaître en le diffusant régulièrement dans son émission Campus sur Europe 1. Le disque se vendra régulièrement jusqu'à ce de Manset décide de retirer le vinyle du commerce en 1988.

Biographie de James Ollivier

James Gaston Raymond Duchamp, alias James Ollivier, chanteur, compositeur français, naît à Reims en 1933. Il débute sa carrière comme comédien puis se tourne rapidement vers la chanson.Au début des années 1960, il chante Chez Monique Morelli à Montmartre. Ce cabaret a la particularité d'être une enclave " rive gauche" sur la Butte. Luc Bérimont y organise des jam-sessions poétiques réunissant Marc Ogeret, Hélène Martin, Jacques Doyen…Ainsi en 1966 paraît chez BAM son disque Marennes - Cancale deuxième album de la série "La fine fleur de la chanson française" . Le premier ayant été consacré à Hélène Martin, les suivants respectivement à Jacques Douai, Jean Vasca & Francesca Solleville. Bel entourage….Ensuite, en 1970 paraît toujours chez BAM l'album 33 tours Meinert Hobbema dans lequel il met en musique différents poètes comme Louis Aragon, Norge, Jules Lafforgue, Raymond Queneau…Il est l'ambassadeur de la chanson française auprès de nombreux organismes culturels français à l'étranger. De même il participe à de nombreuses actions d'initiation à la poésie et à la musique auprès des jeunes d'âge scolaire.

Chansons de la 1ère partie : La mort d'Orion - Meinert Hobbema

02:03 Mouloudji                   : Autoportrait (Athée grâce à dieu) : Marcel Mouloudji - Cris Carol : 197004:39 James Ollivier             : Meinert Hobbema                           : Louis Aragon - James Ollivier : 197007:58 Jean-Paul Marchant  : La source                                           : Jean-Paul Marchant : 197010:38 Andrée Simons         : Les canaux de Hollande                  : Andrée Simon : 197013:33 Hélène Martin          : Chanson de la rose des vents         : Georges-Emmanuel Clancier - Hélène Martin : 1970

Biographie de Jacques Yvart

Jacques Bryckaert, alias Jacques Yvart, chantauteur français, naît à Rosendaël en 1940. Son père est cap-hornier, ses grands-parents pêcheurs d'Islande. Sa mère avait ses cahiers de chansons et lui a offert sa premières guitare. Après le bac, il prépare un professorat d'éducation physique.Pendant son service militaire, il crée un groupe vocal d'appelés et lui fait chanter ses propres chansons.De retour en France, il fait ses débuts à la Grange au Bouc à Montmartre puis à La Colombe. Sa voix profonde comme le son d'une contrebasse ainsi que sa diction nordiste impressionnent. Guy Béart le convie alors dans ses récitals, parfois en compagnie de Dominique Grange. Georges Brassens qui le surnomme "son filleul" le fait passer deux fois en première partie à Bobino. Georges reprendra "Jehan l'advenu" une de ses chansons dont il fit la musique sur un texte de Norge.

Discographie de Jacques Yvart

D'abord, au début des années 1960, Jacques Yvart fonde avec Gaston Belby et Edouard Manga (Doudou) le groupe Les Bab's. Il feront paraître six 45 tours entre 1964 et 1966.En 1966, il participe avec les Bab's, Juliette et Anne Ballester sous le nom de "Lubriks" à un album 33 tours "7 chansons spéciales et un texte" vente interdite aux mineurs, exclusivement réservée au corps Médical…La carrière solo de Jacques Yvart commence en 1967 par un 45 tours tiré à 300 exemplaires "Graveline 67" où il met en musique et chante quatre textes d'André Devynck.Ainsi en 1968/69, il remporte le prix Paul Fort et la médaille d'or au festival de la jeunesse à Sofia.Enfin en 1969, il enregistre son premier album 33 tours composé de traditionnels et de textes d'André Devynck qu'il a mis en musique. L'année suivante paraît "De la mer et des hommes" autres album où Jacques fait à nouveau la part belles aux textes d'André Devynck. Il reprend "Cent matelots" de Roger Riffard en deux versions différentes.

Chansons de la 2ème partie : La mort d'Orion : On joue à l'homme

17:27 Barbara                 : Le quatre novembre : Rémo Forlani - Barbara : 197020:06 Arlette Téphany   : Le sage Salomon       : Bertolt Brecht, adapt. Jean-Claude Hémery - Kurt Weill : 197023:14 Jacques Yvart        : On joue à l'homme   : André Devynck - Jacques Yvart : 197025:19 Juliette Gréco        : Les pingouins           : Frédéric Botton : 197027:11 Marie-Josée Vilar  : Fille de joie                : Marie-Josée Vilar : 1970

Biographie de Luce Klein

Luce Klein, chantautrice française, naît à Sélestat (Alsace) en 1933. Benjamine d'une famille de 5 enfant, elle est très tôt passionnée de chanson. Ainsi, sur le chemin de l'école, Luce chante les chansons entendues à la radio. Deux kilomètres à pied, quatre fois par jour. Son seul désir est d'être chanteuse. Ayant obtenu son bac, ses parents l'inscrivent à l'École hôtelière de Strasbourg. À l'insu de ces derniers, Luce s'inscrit au concours du Conservatoire et y est reçue. Devant tant de culot, son père lui accorde le droit de suivre l'École du Centre Dramatique de l'Est… si elle est prise. Elle y est acceptée, suit le cursus de trois ans. Mais ce n'est pas de la chanson. On lui distribue des rôles qui chantent mais Luce n'en est pas satisfaite. Elle commence alors à écrire des chansons.

En décembre 1957 Luce Klein part pour Paris

La maman pleure mais son papa l'aide et ainsi en décembre 1957, Luce Klein part pour Paris. Ses chansons intéressent les cabarets. Elle débute à la Colombe. Michel Valette dit d'elle :

« Venue en décembre 1957 me présenter ses propres chansons, elle avait la fraîcheur des fausses naïves et cependant l'histoire de son parcours la révélera comme une femme de tête. […] Elle s'était mise récemment à écrire quelques chansons et voulait les interpréter elle-même. Ne sachant pas jouer de la guitare, elle fut accompagnée par Marcel Yonnet et programmée dans cinq chansons le 15 février 1958 en première partie des "Contes de fées".Dans les deux ans qui suivirent, elle passa aussi chez Moineau, à l'Écluse, au Collège Inn, à la Rôtisserie de l'Abbaye et au Cheval d'Or qui l'engagea à l'année… pendant sept ans. En 1961, elle fit la première partie d'André Claveau aux Concerts Pacra.»

Malgré les prix (Prix de la chanson française à Beyrouth, Coupe d'Europe de la chanson), les tournées (avec Barbara et Reggiani, Bobino avec Colette Renard) le succès public ne vient pas.

Discographie de Luce Klein

Luce Klein enregistre chez Ricordi deux 45 tours en 1960 & 1961. Georges Brassens lui dit qu'il aurait aimé avoir écrit sa chanson "Le grand tonton". Il donne ainsi la légion d'honneur à Luce sans le savoir. Georges se souviendra d'elle en 1972 car il invitera Luce Klein pour son passage à Bobino en décembre 1972.Ensuite Luce enregistre un album 25 cm "Dans une flaque d'eau" chez Philips. Puis elle fait paraître cinq 45 tours entre 1963 et 1969.Enfin, en 1970 paraît "Rue Mouffetard" un album 33 tous sous l'étiquette BAM.

Chansons de la 3ème partie : La mort d'Orion : Vous savez bien

32:53 Les Frères Amara                : Le mendiant                 : Roger Riffard, Jean-Claude Amara - Roger Riffard : 197034:42 Luce Klein                             : Vous savez bien           : Luce Klein : 197036:46 Raoul De Godewarsvelde  : Adieu pour un artiste  : Bernard Dimey - Maurice Blanchot : 197039:18 Eric Robrecht                       : L'oiseleur                       : Bernard Dimey - Eric Robrecht : 197041:43 Anne Vanderlove               : La route du Levant        : Gérard Manset - d'après Ludwig van Beethoven : 1970

Biographie de Gérard Manset

Gérard Manset, auteur-compositeur-interprète, peintre et écrivain français, naît à Saint-Cloud (région parisienne) en 1945.Parents aisés, son père, beaucoup admiré, genre self-made man est ingénieur dans l'aviation, sa mère violoniste. Un grand-père artiste-peintre qui avait fait les beaux-Arts.Gérard Manset passe sa prime enfance à Saint-Cloud dans des conditions très précaires jusqu'à l'âge de huit ans. Puis la famille déménage dans le 16ème arrondissement de Paris dans des conditions très bourgeoises. Peu intéressé par les études, il échoue au baccalauréat. Il part alors étudier le dessin aux Art Déco.Manset baigne dans la musique classique par l'entremise de son frère aîné. Alors qu'il a 14 ou 15 ans, sa sœur cadette apprend le piano. Mais une fois le cours terminé, il s'installe à sa placez pour déchiffrer les notes à son tour. Après quelques mois, il vole de ses propres ailes, impatient d'aller plus vite que la musique. Puis il se met à la guitare comme tous les pré-adolescents et se met à écrire des chansons.

En 1966, Gérard Manset confie ses premières chansons à son copain de lycée Laurent Malek. En 1970 il crée avec ce dernier son propre studio d'enregistrement : Le Studio Milan.

Discographie de Gérard Manset

D'abord en 1968 paraît le 45 tours 3 titres "Animal on est mal" (avec L'Arc-en-ciel & La dernière symphonie). Celui-ci est suivi d'un album 33 tours éponyme à l'automne. Plusieurs titres dont bien sûr "Animal on est mal " sont diffusés régulièrement dans l'émission Campus de Michel Lancelot. Les chansons, à la fois simples et pleines de mystères, donnent l'impression d'un homme étrange et secret. En effet, Gérard Manset paraît préoccupé par les questions existentielles de l'époque et tiraillé entre les solutions possibles. Non-violence, avec "La dernière symphonie" éclatant sur fond d'explosion atomique, respect de l'être humain. Mal de vivre, difficulté à communiquer avec ses semblables "Animal on est mal".Enfin, deux ans plus tard, Gérard Manset publie son mythique album, sorte d'oratorio pop, teinté de science-fiction : La mort d'Orion. Malgré une approche un peu difficile, il rencontre peu à peu un joli succès auprès d'une frange marginale du public.

« Parabole cosmique dont le sitar et les cordes, la guitare électrique et les flûtes accentuent le caractère solennel, ponctuent le cheminement tragique. La voix aérienne d'Anne Vanderlove, celle émouvante, de Giani Esposito contribuent à faire de cette mort d'Orion une pièce d'une exceptionnelle beauté. » in Paroles et Musique n° 34

Début du culte voué à Gérard Manset

Malgré l'écho relativement faible qu'a rencontré le disque "La mort d'Orion", ceux qui l'ont apprécié vont vouer un culte à son créateur. Culte d'autant plus vif qu'il n'est pas partagé par le "grand public". Cependant Gérard Manset a honte d'être chanteur :

« Il existe une anormalité décente, positive : celle des écrivains ou des peintres. Ils peuvent être malsains, antipathiques, irascibles : on les vénère comme tels. Un auteur-compositeur-interprète ne sera qu'un saltimbanque, le bas de l'échelle. ».

Imper noir, col roulé noir, regard noi, barbe noire et cheveux bruns, il se déguise alors en nuit sans étoiles.

Chansons de la 4ème partie : La mort d'Orion

47:26 Gérard Manset                                 : La mort d'Orion - Où l'horizon prend fin  : Gérard Manset : 197049:07 Gérard Manset, Anne Vanderlove : La mort d'Orion - Salomon l'hermite        : Gérard Manset : 197055:38 Gérard Manset                                  : La mort d'Orion - Final                                : Gérard Manset : 1970 56:55 Gilles Elbaz                                        : L'eau                                                               : Gilles Elbaz : 1970

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1970 Une fête étrange : contexte historique

En 1970 s'ouvre une fête étrange, héritière de l'après-68.  Jacques Bertin l'a imaginée très calme. Elle ne le fut point. Tous les courants : rock, folk, jazz, chanson poétique s'y sont exprimés et ont expérimenté. Ainsi, la décennie musicale la plus créative du XXe siècle vient d'éclore.Jacques Bertin, Jean Vasca, Béa Tristan, François Béranger vont casser les codes. Dynamiter alexandrins et octosyllabes pour transformer un poème en chanson. Le show-biz essaie de récupérer le mouvement qui intéresse de plus en plus de jeunes qui délaissent leurs niaiseries sucrées. Mais en réalité les "directeurs artistiques" continuent à édulcorer avec des arrangements ou carrément par la censure de certains titres. Mais la machine est en route et va révolutionner l'esthétique du siècle.

Biographie de Béa Tristan

Beatrix Longa alias Béa Tristan, chantautrice française, naît à Pont-l'Évêque (Calvados) en 1950. De sa mère pianiste, elle hérite d'un don pour l'écriture et le chant. De son père ingénieur agronome, elle reçoit le goût pour la nature, les pays lointains et les motos.En premier lieu, Beatrix passe sa prime jeunesse à Madagascar où son père est en poste. Puis de 1956 à 1966 la famille vit en Lorraine, son père ayant été muté à Nancy.Mais en 1966, les parents divorcent, la mère et ses enfants emménagent à Paris, dans le quartier Mouffetard.

Beatrix commence à chanter ses compositions dans les bistrots de la rue Mouffetard

Beatrix commence à chanter ses compositions dans les bistrots de la rue Mouffetard jusqu'à Montmartre. En particulier, elle chante chez Bernadette, rue des Bernardins où un dénommé Coluche fait la cuisine. Elle postule pour l'examen de la SACEM, elle n'a pas encore 16 ans.À cette époque, les directeurs artistiques se déplacent dans les petites salles en quête de nouveaux Talents. C'est ainsi qu'en février 1967, elle est remarquée et invitée à une audition à l'Olympia. C'est Bruno Coquatrix qui la reçoit. Il dira d'elle :

« Quand elle est venue auditionner pour la première fois, j'ai eu un choc, le même qu'en écoutant Jacques Brel à ses débuts »

Carrière discographique de Béa Tristan

Sous le nom de "Béa Tristan", elle signe chez Philips en 1967 et enregistre un premier 45 tours "La vague qui divague" suivi d'un premier album 33 tours l'année suivante. Plutôt que marmonner des bluettes sentimentales, Béa Tristan met en scène des tranches de vie fortes et vigoureuses.Cependant, après 1968, Philips sort du cadre qui avait été le terreau des Ferré, Brassens, Leclerc, etc... pour entrer dans celui du marketing. Dans le premier album, les arrangements de François Rauber respectaient l'esprit des chansons.Dans le second, Béa Tristan se voit trahie, les chansons sont habillées d'effets sonores qui doivent plus à la mode qu'à l'esprit des textes. Les "faiseurs de légende, vendeurs d'illusions" la font maintenant naître dans une ferme bretonne pour la cantonner dans un créneau néo-rural. Pour Béa, c'en est trop : jouer les stars rurales pour les nouveaux écolos, ce n'est pas pour elle.Après un passage à Bobino et une tournée en première partie de Félix Leclerc, Béa claque la porte du show-business.Cependant dans un livre de référence, Jacques Vassal écrit :

Béa Tristan pourrait devenir, après Colette Magny, Brigitte Fontaine et Catherine Ribeiro, l'une de nos plus intéressantes chanteuse »

Chansons de la 1ère partie : Une fête étrange - La lanterne orange

02:41 Serge Regianni      : Le Vénusien             : Pierre Tisserand : 197006:03 Pax Quartet           : Actualités                 : Albert Vidalie - Stéphane Golmann : 197008:41 Marie-Josée Vilar  : La rogne                   : Marie-Josée Vilar : 197012:34 Béa Tristan            : La lanterne orange : Béatrix Long - François Rauber : 1970

Biographie de Jean Vasca

Jean Stievenard alias Jean Vasca, chantauteur français naît à Bressuire en 1940 au hasard des chemins de l'exode. Ses parents, d'origine modeste reviendront à Charleville-Mézières trois mois plus tard. Jean y passe une enfance sans histoire. Mais, pendant les vacances, il va régulièrement chez une grand-mère pianiste à Paris qui exerce une véritable fascination sur lui. Ainsi, il y débarque dès l'âge de 13 ans avant d'entrer au lycée Buffon où il achève ses études secondaires. Pendant la guerre d'Algérie il participe aux comités antifascistes. Parallèlement à cette sensibilisation politique, la lecture et surtout l'écriture titillent Jean Vasca, cela depuis toujours. Côté musique, il est surtout attiré par Georges Brassens.

À fin des années 1950, Jean Vasca découvre l'effervescente rue Mouffetard

Ainsi, à fin des années 1950, Jean Vasca découvre l'effervescente rue Mouffetard où la chanson rayonne. Alors, il crée une micro-MJC à l'intérieur d'un bistrot avec trois copains de lycée. Ainsi le vendredi et le samedi, dans le décor des toiles et clichés exposés par ses potes, Jean Vasca chante Léo Ferré, glissant ici et là une des ses chansons naissantes. Simultanément, Jean poursuit des études de Lettres à la Sorbonne, en assurant sa subsistance comme maître auxiliaire aux lycées Charlemagne et Henri IV.Ensuite en 1962 et en 1963, Jean Vasca produit une émission radiophonique mensuelle autour de la poésie et de la chanson intitulée "Présence du verbe". Cela lui offre l'accès à la discothèque de la RTF et en outre permet des rencontres décisives avec les gens du "métier". Il fait ainsi la connaissance de collègues artistes : Maurice Fanon, Hélène Martin, Colette Magny, etc... Mais il fait connaissance aussi d'André Almuro (compositeur de musique expérimentale(, de Pierre Schaeffer (pionnier de la musique concrète et directeur du groupe de recherches de la RTF) et de Luc Bérimont (poète et créateur de la Fine Fleur de la Chanson Française). Le choc Vasca-Almuro est fécond, produisant des spectacles collectifs (avec Hélène Martin, Marc Ogeret, Mouloudji...) et les "Poèmes électroniques", des mélanges de textes dits et chantés par Jean Vasca sur des bandes préenregistrées. L'un d'eux (le n° 3) est représenté à la Biennale de Paris en 1963.

Début de la carrière discographique de Jean Vasca (albums 1 & 2)

Enfin, en 1964, une page se tourne : à 24 ans Jean Vasca lâche la fonction publique et signe chez Polydor. Cette année-là paraît "Les routes" un album 33 tours presque entièrement écrit et composé par lui (un titre de Pierre Corneille). Entre l'inspiration et le style déjà décalé de Vasca, Les ambiances futuro-cosmiques d'Almuro et les cordes inventives de Barthélémy Rosso, ce 25 cm inaugural pose les bases contrastées de l'attaque "à mots -et musique- armés" qui se prépare. Le disque est postfacé par deux textes, l'un de Luc Bérimont, l'autre d'André Almuro. Plutôt bien accueilli en radio et par la presse, le disque ne parvient cependant pas à toucher le grand public.En 1965 paraît "12 chansons françaises" qui malheureusement subit le même sort. La même année, amusé par les aventures galactiques de Barbarella, Jean Vasca écrit une chanson qui accroche illico les radios périphériques. Malheureusement encore, pour des questions de droit, l'éditeur de la BD exige le retrait commercial immédiat du 45 tours. Non seulement Polydor cède sans combat, mais en profite pour virer le trublion.

Suite de la carrière discographiques de Jean Vasca (albums 3 & 2)

Albert Alvarès, fondateur des disques BAM, est intéressé par Jean Vasca. Il rachète la bande du 45 tours et le ressort avec Barbarella rebaptisée en Galactéa. Le disque ne connaît pas le succès initial et finit au pilon. Jean Vasca devient alors rédacteur en chef de la revue "Guitare et musique" où il tient la rubrique chanson et poésie.Cependant, en 1967 paraît le quatrième album de la collection "La fine fleur" dirigée par Luc Bérimont. Après Hélène Martin, Jacques Douai et James Ollivier, c'est au tour de Jean Vasca d'être mis à l'honneur. L'ange exterminateur obtient alors le Grand Prix du Disque de l'Académie de la Chanson. Toutefois, c'est encore le silence radio quasi-total, hormis dans l'émission Campus de Michel Lancelot.Enfin en 1970 paraît le quatrième album de Jean Vasca chez Festival : "Vivre en flèche", électrique, percussif, summum de la collaboration avec Mimi Rosso. Hélas, la compagnie Festival capote et sera rachetée par Musidic. Alors Jean Vasca se retrouve à nouveau sans maison de disques. En six ans, il a publié quatre albums, il lui faudra attendre quatre ans jusqu'au suivant.

Chansons de la 2ème partie : Une fête étrange - Derrière une épaule

18:44 Jacques Bertin              : Je voudrais une fête étrange  : Jacques Bertin : 197021:53 Gilles Elbaz                    : Le bal masqué                          : Gilles Elbaz : 197024:25 Jean Vasca                      : Derrière une épaule               : Jean Vasca : 197027:42 Catherine Le Forestier : La chambre rouge                   : Catherine Le Forestier : 197030:14 Bernard Haillant           : Le jour où nous serons vieux : Bernard Haillant : 1970

Biographie de Pierre Vassiliu

Pierre Vassiliu, auteur-compositeur-interprète français naît à Villecresnes (région parisienne) en 1937. Son père est un médecin roumain violoniste immigré en France. Sa mère est une mélomane tourangelle pratiquant le piano. En conflit avec ses parents, il est mis à la porte à 15 ans. Pierre Vassiliu a la passion du cheval, il a éeé apprenti jockey. Cependant, il gratte aussi la guitare, chante avec sa sœur Anne tanfis que son frère Michel lui en écrit les textes. De plus, il gagne sa vie en tant que moniteur d'équitation. Ainsi il donne des cours à des célébrités : Roger Piere, Jean-Marc Thibault et Darry Cowl qui, à leur tour, l'aident à mettre le pied à l'étrier pour entrer dans le "métier" de la chanson. Mais d'abord, il doit faire ses "obligations militaires". De fait, il sert pendant 29 mois comme photographe des armées pendant la guerre d'Algérie.

Début de la carrière musicale de Pierre Vassiliu

Ainsi, de retour à la vie civile en 1962, Michel Vassiliu rejoint le Petit Conservatoire de Mireille et chante dans les cabarets rive gauche. Très influencé par Boby Lapointe, Michel Vassiliu fait d'abord rire avec des chansons comme Armand (1962) puis Charlotte (1963). Mais lorsqu'il s'essaie dans le comique troupier antimilitariste, La femme du sergent (1962) en pleine défaite d'Algérie, les foudres de la censure le contraignent à changer son fusil d'épaule. Il continuera dans le grivois : ma cousine (1964).Patrice Delbourg décrit "L'Ostrogoth abrasif" ainsi :

« À contre-emploi, il trouve le moyen de se faufiler pour les apéritifs de tournées yéyé... Les premières parties reçoivent d'habitude tomates, boulons, chaussures et œufs pourris, lui s'en sort plutôt. L'humour potache fait passer la pilule : pratiquer l'autodérision au milieu d'un raz-de-marée de twisteuses devient un plaisir de gourmet. En 1964, il ouvre le spectacle des Beatles à l'Olympia. Oui vous avez bien lu ! »

Fait notable entre 1962 et 1969, dans chaque 45 tours, il cosigne une chanson ou en rétrocède les droits à sa femme Muriel (Jeannine Cachera), belle élégance…

En fait, très bon guitariste rythmique, il compose pour d'autres artistes, par exemple Eddy Mitchell. Ayant découvert la musique de Croby, Stills & Nash, il aspire sans doute à autre chose. En 1970 il quitte la compagnie Decca pour signer chez Barclay et fait paraître un album 33 tours au ton plus sérieux : Amour, amitié.

Chansons de la 3ème partie : Une fête étrange - Amour, amitié

35:28 Pierre Vassiliu        : Amour, amitié       : Pierre Vassiliu : 197038:16 Brigitte Fontaine   : Comme à la radio : Brigitte Fontaine - Areski Belkacem : 1970

Biographie de Louise Forestier

Louise Forestier, chanteuse, autrice & comédienne québécoise, naît à Shawinigan (Qc) en 1943. Au mitan des années 1960, à sa sortie de l'École nationale de théâtre de Montréal, Louise décide de se lancer dans la chanson. Sa carrière part d'un très bon pied. En effet en 1966, elle reçoit le trophée Renée Claude de la célèbre boîte à chanson montréalaise "Le Patriote", ainsi que le titre "Découverte" à l'émission Jeunesse oblige de la SRC (Société Radio Canada).

Carrière discographique de Louise Forestier

Après un premier 45 tours en 1966, Louise Forestier fait paraître en 1967 un album dans la lignée des grandes interprètes de l'époque ( Pauline Julien, Monique Leyrac et Renée Claude). Dans cet album "La boulée" elle interprète, entre autres, trois chansons de Robert Charlebois : La boulée, Ouaouarons & Monument national. Louise entre en contact avec ce dernier à la fin de 1967. C'est à ce momemnt-là qu'avec l'aide de Mouffe, Claude Péloquin, Yvon Deschamps et le Jazz libre du Québec, que Robert et Louise concocteront cette véritable bombe qu'est l'Osstidcho. L'ombre de Charlebois lui pèsera un peu lourd. En effet si l'Osstidcho se révèle un formidalbe tremplin pour Charlebois et Deschamps, Louise Forestier ne bénéficie pas d'aussi généreuses retombées. Elle affirme qu'on ne permettait pas encore aux femmes de "faire les folles" et de crier sur scène. Il faudra attendre quelques années pour que Diane Dufresne défonce la porte. Néanmoins, Lindberg, l'album en duo avec Robert Charlebois rencontre le succès.En 1970 paraît son troisème album solo "Avec enzymes"

Chansons de la 4ème partie : Une fête étrange - Le temps des enzymes

48:51 Renée Claude          : Le début d'un temps nouveau   : Stéphane Venne : 197051:33 Louise Forestier      : Le temps des enzymes                : Louise Forestier - Jacques Perron : 197054:31 Robert Charlebois  : Ordinaire                                        : Mouffe, Pierre Nadeau - Robert Charlebois : 1970

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Chansons libertines 1931-2012 : contexte historique

Chansons libertines 1931-2012, le libertin est celui qui remet en cause les dogmes établis. En quelque sorte c'est un libre penseur. Il s'affranchit des normes culturelles, intellectuelles, morales ou sexuelles. Le libertin est un matérialiste qui considère que les prêtres et les princes utilisent la superstition pour régner sur les peuples.Ainsi, dès le XIIe siècle, les Goliards, des clercs itinérants issus des écoles et universités commencent à écrire des chansons à boire et des poèmes satiriques. Ils critiquent les contradictions au sein de l'Église et les écarts de la royauté et de la noblesse.Puis au XVIIe siècle, Pierre Gassendi réhabilite la philosophe d'Épicure qui ouvre la voie au libertinage des mœurs. La répression est féroce avec la condamnation de certains libertins à mort, a l'emprisonnement ou à l'exil.Ensuite, après les dix années de liberté de la Révolution, surviennent le retour à l'ordre de Napoléon et la chape de la réaction qui s'étire jusqu'à la chute du Second Empire. La Troisième République instaure plusieurs décennies d'un climat plus ouvert.

Biographie de Caroline Cler

Yveline Trefeuil, alias Caroline Cler (ou Clerc), chanteuse et actrice française naît à Alger en 1928. D'abord, dans les années 1950, elle chante dans les cabarets rive gauche : Les Trois Baudets, La Galerie 55, La Fontaine des quatre saisons, l'Écluse.

Discographie de Caroline Cler

Ainsi, en 1957 & 1958, Caroline enregistre trois 45 tours humoristiques et poétiques : Caroline, La complainte des cœurs purs & Sur le pont Saint-Louis. De même, elle participe à l'album multi artistes "Paris rive gauche: Un soir à l'Écluse".Puis dès 1959 elle se consacre à la chanson libertine et poétique : "Licence ès lèvres" en 1959 et "Libertins, libertins chéris" en 1960. Cependant, elle continue d'interpréter et d'enregistrer de la chanson poétique. En fin de compte entre 1962 & 1975, elle enregistre plusieurs albums 33 tours en collaboration avec Christian Borel. Leur répertoire est toujours poétique, un brin subversif, mélangeant humour et légèreté.Philippe Soupault dira d'elle :

« Caroline Cler a interprété les chansons en mettant son intelligence, sa finesse et tout son talent au service des poètes authentiques. Elle a réussi à faire comprendre tout ce que les poètes et les musiciens souhaitaient suggérer et pour atteindre cette réussite exceptionnelle, elle a choisi les moyens les plus simples. »

Chanson de la 1ère partie : Chansons libertines 1931-2012 : La nonne et le pâtissier

02:13 Sophie et Dourakine : Avec monsieur le président de la république : Pierre Louÿs : 196903:08 Rosalie Dubois           : Le pied                              : Bernard Dimey - Henri Salvador : 196505:476 Caroline Cler            : La nonne et le pâtissier : Brigitte Sabouraud, Gil Nierra - Vincent Vial : 196007:33 Esther Lekain              : Ça pousse                         : Maurice Lamelet-Marin, Louis Roydel - François Perpignan : 193110:12 Colette Renard           : Le furet du bois joli        : Guy Breton - Raymond Legrand : 196911:26 Sophie et Dourakine : Devoirs envers dieu        : Pierre Louÿs : 1969

Biographie de Paul Villaz

Paul Villaz, chanteur français naît dans le Doubs en 1923. Élève brillant, il est admis à l'École Normale Supérieure de la rue d'Ulm à Paris.Résistant pendant la guerre il est arrêté puis déporté à Buchenwald. Puis, la guerre terminée, il reprend des études de droit et obtient un doctorat. Il enseigne alors cette discipline mais commence alors à écrire des chansons.

Paul Villaz auditionne à La Colombe

Ainsi, Paul Villaz auditionne à La Colombe, Michel Valette n'est pas convaincu mais devant l'insistance de Paul, il lui laisse sa chance et dit de lui:

« À mon grand étonnement, ce timide qui se cachait derrière ses grimaces en chantant des extravagances amusa le public, surtout le public jeune…. Peu à peu, je me rangeais à l'avis de ses admirateurs et je fis mienne les déclarations qui journaliste de Troyes écrivit sur lui : " Humour et esprit : Villaz c'est tout cela, mais aggravé ou enrichi d'un apport surréaliste qui, le fait devenir à son gré trombe, cyclone, dadaïste survolté, satyre, homme serpent, démon quand au plus fort de son mélodrame avec quelques pièces obscures et secrètes, une ambiance suiffée règne dans la salle. " » .

Discographie de Paul Villaz

Alors, Monsieur Alvarez des disques BAM, le repère rapidement et lui fait enregistrer deux super 45 tours en 1962/63: "Lunettes, lunettes" et "L'anthropopithèque". Enfin Paul Villaz fait paraître en 1969 un album 33 tours : "L'Académie française" chez Pathé Marconi . La même année il enregistre un 45 tours deux titres " Le médaillon d'argent" chez Saravah.

La vague yéyé lui est fatale et il se détourne de la chanson après la fermeture des derniers cabarets. Paul se tourne alors vers la littérature et écrit le somptueux "Cantique de Siméon".

Chanson de la 2ème partie : Chansons libertines 1931-2012 : Justine

15:16 Simone Bartel     : Le chat curé                         : Jean Anouilh - André Grassi : 196819:00 Gilbert Grenier   : La vieille dame et le jeune homme : Gilbert Grenier : 196620:44 Ginette Garcin    : (Prenez mes) Mandarines : Lucien Boyer - René Sylviano : 195823:25 Paul Villaz           : Justine                                   : Paul Villaz : 196925:38 Aurélia                  : Amour au feu rouge           : Monique Le Porrier - Léo Petit : 1968 28:48 Virginie Falluce  : Lisette tuée par Robin       : Mathurin Régnier : 1975

Biographie de Suzy Solidor

Suzanne Marion, alias Suzy Solidor, chanteuse, actrice et romancière française, naît en 1900 à Saint-Malo et décède en 1983. Sa mère, Louise Marie Adeline Marion, est domestique chez Robert Henri Surcouf, avocat, armateur et député de Saint-Malo. Le père biologique est inconnu mais selon Suzy Solidor ce serait Robert Henri, le député-employeur.Suzanne passe son permis de conduire en 1917, ce qui était, à cette époque, exceptionnel pour une femme, et peu avant l'armistice elle est promue chauffeur des états-majors.

Début de la carrière artistique de Suzy Solidor

Après la guerre, elle s'installe à Paris, y rencontre Yvonne de Bremonds d'Ars (célèbre et très mondaine antiquaire) et en devient sa maîtresse pendant 11 ans. C'est Bremonds d'Ars qui façonne et lance Suzy avec ses cheveux blonds et courts, comme prototype de la garçonne.Ainsi en 1929 elle se tourne vers la chanson. Son répertoire se compose alors de chansons de marins et d'œuvres interlopes.Puis en 1933, elle ouvre "La vie parisienne" un cabaret chic et cher, lieu de rencontres homosexuelles.

Durant l'occupation son cabaret est fréquenté par de nombreux officiers allemands.À la libération elle est traduite devant la commission d'épuration des milieux artistiques qui lui inflige un simple blâme mais aussi une interdiction d'exercer de 5 ans.

Chanson de la 3ème partie : Chansons libertines 1931-2012 : Ouvre

31:30 Suzy Solidor              : Ouvre (version complète)      : Edmond Haraucourt - Laurent Rualten : 193334:15 Catherine Sauvage  : Concerto pour dames seules : Pierre Brunet - Paul Amar : 196937:02 Jean-Luc Debattice : Sonnet du trou du cul : Paul Verlaine, Arthur Rimbaud - J.L. Debattice : 200939:15 Lucienne Deschamps & Bernard Ascal : Le blason du con : Claude Chappuys - Bernard Ascal : 200941:33 Annick Cisaruk                                          : Les pensionnaires : Paul Verlaine - Léo Ferré : 2010

Biographie de Lionel Rocheman

Lionel Rocheman, chanteur, conteur, musicien & écrivain français, naît à Paris en 1928 dans une famille juive. Lionel sera un des plus jeunes maquisards de France : il s'engage à 16 ans dans les maquis de Creuse et de Corrèze.Puis, la guerre terminée il reprend ses études au lycée Voltaire à Paris et obtient son bac philo en 1946. Lionel poursuit par des études de musicologie pendant deux ans.Il comprend avant tout le monde la richesse de la vague folk venue des États-Unis.

Lionel Rocheman crée en 1964 le Hootnanny

Au début des années 1960, se développe le hootnanny, sorte de fête démocratique où l'on peut échanger des musiques bricolées de toutes sortes, où le racisme est vite expédié. Où l'audience dans son ensemble, jeunes comme vieux, peuvent participer aux chansons syndicalistes, aux vieux spirituals, et aux nouvelles chansons taillées sur mesure. Le phénomène sera vite étouffé par le pouvoir étasunien avec l'aide de la télévision. Lionel Rocheman reprend le concept original et crée en 1964 le Hootnanny, au Centre américain du boulevard Raspail à Paris. On y entend Roger Mason et John Wright. Lionel se met aussi à la chanson ouvrant la porte à toutes les langues et à tous les styles.Enfin en 1967, Lionel Rocheman enregistre un album 33 tours "Les mères d'à présent" postfacé par Georges Brassens :

« Lionel Rocheman ne sacrifie pas à la mode dernière. Il nous conte fort agréablement des histoires venues du fond des temps de dans la forme de la bonne vieille chanson française. On adopte sur le champ ses jolies complaintes, elles sont tout de duite de la famille et enrichissent notre patrimoin.Bravo et merci Lionel »

Puis en 1968 paraît "Chansons et complaintes de soldats". Cet labum sera suivi en 1969 de "Chansons d'amour… parfois polissonnes"

Chanson de la 4ème partie : Chansons libertines 1931-2012 : Gaillardise

46:50 Lionel Rocheman   : Gaillardise           : Voltaire - Albanèse : 196949:02 Denise Benoit         : Le joli fusil            : Ferdinand Bossuyt - Gumery - De Lylle : 196651:01 Georges Chelon     : La belle hôtesse   : Traditionnel - Georges Chelon : 201253:14 Cora Vaucaire        : Ma grand'mère     : Pierre Jean de Béranger : 195656:06 Colette Renard      : Confession             : Guy Breton - Raymond Legrand : 196657:40 Robert Leydet        : Le libertintaire      : Robert Leydet - Maurice Blanchot : 2005

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1969 année héroïque : contexte historique

1969 année héroïque, cette année-là un fait divers secoue la France. L'affaire Gabrielle Russier, une jeune professeure de Lettres, est accusée de détournement de mineur après une liaison en 1968 avec un de ses élèves âgé de 17 ans. Emprisonnée plusieurs fois pendant quelques jours. Elle est alors condamnée en juin 1969 à un an de prison avec sursis. Elle se suicide à la veille de la rentrée scolaire, le parquet ayant fait appel à minima.Ce fait divers reflète les verrouillages de la société française de l'après-68 et les dysfonctionnements de ses institutions. De plus elle montre la contradiction entre l'aspiration de la jeunesse à la liberté d'aimer et les carcans moraux qui enserrent les sexualités.

Biographie de Marie-Blanche Vergne

Marie-Blanche Vergne, chanteuse et actrice française, naît à Colombes (banlieue parisienne) en 1934. Elle commence sa carrière au théâtre en 1954. Puis s'oriente vers cinéma deux ans plus tard dans de petits rôles non crédités. Enfin, elle aura un rôle plus important en 1959 dans "J'irai cracher sur vos tombes" de Michel Gast, d'après le célèbre roman de Boris Vian. Ensuite, elle commence à apparaître à la télévision à partir de 1961. Mariée à Jean-Christophe Averty, elle participe à toutes les formes d'émissions TV avec sa partenaire Jacqueline Monsigny.

Carrière musicale de Marie-Blanche Vergne

Bref, Marie-Blanche Vergne enregistre avec Jacqueline Monsigny un 45 tours "Deux amies de la TV chantent pour vous" en 1963. Puis en 1967 paraît un autre 45 tours avec, à noter, une chanson écrite par Pierre Louki "La rose" et une autre par son mari "Au risque de te déplaire".En fin de compte, en 1969, elle enregistre un album éponyme dans lequel, elle reprend "La chanson de la glu" qui avait été interprétée par Thérésa dans les années 1880 puis par Yvette Guilbert et Polaire. Un monument de l'Histoire de la chanson.En fin de compte, elle enregistre trois 45 tours simples en 1970, 71 et 72. Puis poursuit sa carrière au cinéma et à la télévision.

Chanson de la 1ère partie : 1969 année héroïque : La chanson de la glu

02:03 Georges Moustaki                          : Le métèque                                                                        : Georges Moustaki: 196904:27 Marie-Blanche Vergne                 : La chanson de la glu                          : Jean Richepin - Charles Gounod, arrgt. Yannis Spanos : 196906:02 Julie Saget                                      : De Jules César à Attila                                                    : Julie Saget - Jacques Yvart : 1969 07:43 Robert Nyel                                   : Hortense                                                                              : Robert Nyel : 196911:09 Anne Sylvestre, Boby Lapointe  : Depuis l'temps que j'l'attends mon prince charmant : Anne Sylvestre : 1969

Biographie de Gilbert Hennevic

Gilbert Hennebic, alias Gilbert Hennevic, chantauteur français naît à Paris. Fils d'instituteur breton, il connaît entre Asnières et Paris une scolarité distraite et rêveuse. Les poèmes, croquis et chansons qu'il griffonne pendant les cours le font considérer comme un prototype parfait du cancre. Il se fait renvoyer de lycée et lycée. Néanmoins, après une tentative dans le dessin, Gilbert accepte un poste d'instituteur suppléant en Normandie. Son inspecteur d'académie trouve alors son enseignement plus riche en poésie, chanson et gymnastique qu'en règles grammaticales.

Gilbert Hennebic plaque tout et s'installe à Paris en 1964

Pourtant, Gilbert accumule sans cesse des chansons et se décide à écrire à une grande firme de disques. On le fait alors monter à Paris pour une audition, un directeur artistique voit en lui une révélation. Gilbert Hennebic plaque tout et s'installe à Paris en 1964, à une époque où la chanson française se vend moins bien que les adaptations anglo-saxonnes. Les directeurs artistiques qui, un mois auparavant, l'encensaient ne répondent plus au téléphone. Il survit grâce à des petits boulot et se présente aux auditions dans les cabarets.C'est ainsi qu'il rencontre Michel Valette qui se rend compte de la grande qualité des compositions de Gilbert. Ne pouvant l'engager Valette décide de le présenter au gens du métier. Ce dernier lui fait rencontrer Georges Brassens qui, après les avoir écoutées, est séduit par les chansons de Gilbert. Brassens lui dira alors :

«Tu possèdes ce qu'il y a de plus important dans la chanson, tu as ton univers à toi»

Début de la carrière de chanteur de Gilbert Hennevic

Dès lors, Michel Valette prend alors le destin de Gilbert en main et le présente à Jacques Canetti qui l'inscrit immédiatement au programme du Théâtre Fontaine à Montmartre. Gilbert commence à se faire connaitre. Ainsi, dès 1964 Jacques Boyer enregistre deux chansons de Gilbert : "Le costume de communion" & "Par chez nous". De même, Gilles Olivier enregistre "La complainte du satyre" en 1969.De plus, Valette lui fait aussi rencontrer la jeune Brigitte Sauvane qui se cherche un répertoire. Elle choisit quelques chansons et commence à les travailler. Les qualités d'interprète de Brigitte Sauvane ajoutées à celles des chansons de Hennevic donne à Valette l'envie de les enregistrer. Devant l'insuccès pour faire engager Gilbert Hennevic par une maison de disques, Michel Valette décide de créer la sienne. Ce sera les Disques Colombe qui publieront ceux de Gilbert Hennevic et de Brigitte Sauvane. Ainsi en 1967, paraît le premier 45 tours de Gilbert Hennevic "La danse" suivi en 1969 d'un autre 45 tours "La connerie".

Chanson de la 2ème partie : 1969 année héroïque : La connerie

18:29 Gilles Olivier              : La complainte du satyre    : Gilbert Hennevic - Gilles Olivier : 196921:30 Jehan Jonas                : Zoo de Vincennes               : Jehan Jonas : 196924:11 Gilbert Hennevic       : La connerie                           : Gilbert Hennevic : 196926:46 Francesca Solleville  : Je suis née de ce temps     : Maurice Bourdet - Jean-François Gaël : 1969

Biographie de Brigitte Sauvane

Brigitte Dessauvages, alias Brigitte Sauvane, chanteuse française, naît à Croix dans le Nord (59). Son père musicien, premier prix de trombone au Conservatoire de Paris est soliste à l'Opéra du Rhin. De ce fait, elle passe une bonne partie de son adolescence à Mulhouse. Elle prend des cours de piano et de comédie au Conservatoire avec Paul Bordry. Ce dernier deviendra responsables des programmes culturels francophones à l'UNESCO. Par conséquent, Brigitte peut participer à de nombreuses émissions de cette institutions.Ainsi, dès l'âge de 15 ans, Brigitte fait ses débuts dans un petit cercle littéraire de Mulhouse où elle dit des textes poétiques. Puis, élève à l'École du Théâtre national de Strasbourg, elle suit des cours d'improvisation et de masques. Elle joue quelques classiques au Théâtre de Strasbourg, obtient un premier prix de comédie et part pour Paris. Pleine de courage et de persévérance, elle fait de la figuration au Châtelet et à la Comédie-Française.

Carrière de chanteuse de Brigitte Sauvane

En premier lieu, Brigitte participe à des émissions de radio avec le parolier Henri Contet avec André Grassi comme accompagnateur…. elle sélectionne déjà un répertoire de qualité. Parallèlement, elle peaufine sa voix avec maître Botzano, disciple de Caruso. Alors, Brigitte Sauvane rencontre Michel Valette lors d'une audition à La Colombe. Celui-ci est enthousiasmé par sa voix, son énergie et la qualité de son répertoire. Comme il avait rencontré peu de temps auparavant Gilbert Hennevic, un auteur compositeur exceptionnel (voir plus haut) il le lui présente. Brigitte cherchait un répertoire qui lui soit propre. c'est avec joie qu'elle choisit et travaille quelques unes des chansons de Gilbert.

En conséquence, en 1968, elle enregistre un premier 45 tours chez Decca dont deux titres ont été écrits par Hennevic "Pardon monsieur" & "Les caresses"Puis, Michel Valette ayant crée une étiquette "Les Disques Colombe" elle y enregistre alors quatre 45 tours en 1969, 70 & 71.Sa carrière discographique se terminera par deux magnifiques albums 33 tours : "Et qu'importe" en 1973 suivi de "Canal Saint-Martin" en 1976

Chanson de la 3ème partie : 1969 année héroïque : Les caresses

32:14 Michel Aubert               : Position III                          : Luc Bérimont - Michel Aubert : 196934:52 Barbara                          : Moi je me balance            : Georges Moustaki: 196937:24 Brigitte Sauvane           : Les caresses                       : Gilbert Hennevic : 196840:08 Jacques Debronckart  : Mais si, mais si je t'aime  : Jacques Debronckart : 1969

Biographie de Michel Bühler

Michel Bühler, chantauteur, acteur, écrivain et enseignant suisse, naît en 1945 à Berne. Il grandit à Sainte-Croix, un village vaudois à 1000 mètres d'altitude.

« En hiver, c'est extraordinaire ! Il y a cinquante centimètres de neige gelée. Le plateau suisse, au-dessous de nous, est souvent dans le brouillard. Le regard de l'Auberson, porte jusqu'aux Alpes au-dessus de la mer de nuages »

Michel Bühler vit alors, entouré d'une grande famille qui a le goût du chant. Aussi, chaque semaine tout le monde se réunit et reprend en chœur les vieilles chansons des montagnes.Après des études primaires et secondaires à Sainte-Croix, Michel descend à Lausanne en 1961 pour suivre les cours de l'École Normale. Il y apprend alors la musique, le solfège et l'harmonie. En ville, il découvre cinémas et café ainsi que l'incroyable débit de paroles de ses nouveaux copains. On est plutôt taiseux à la montagne. Du coup, il assite à son premier spectacle : Georges Brassens avec Boby Lapointe en première partie. De plus, avec ses copains il apprend à jouer de la guitare et chante Brassens et Ferrat dans des petits endroits.

« Toutes les chansons diffusées à la radio parlaient d'ailleurs, de Paris, de la France. Aucune n'évoquait les lieux que je connaissais. Je me disais qu'on devait pouvoir raconter notre vie de tous les jours avec ses problèmes, nos paysages. Et c'est pour ça que j'ai commencé. »

Michel en aura la confirmation en entendant un jour à la radio "Mon pays, ce n'est pas un pays, c'est l'hiver". D'abord, il pense que c'est un Suisse qui chante avant de se rendre compte que c'est le Québécois Gille Vigneault.

Début de la carrière de chanteur de Michel Bühler

Instituteur depuis 1965, Michel Bühler rêve de devenir chanteur, un de ses copains Denis Niklaus veut être impresario. Tout naturellement, Denis prend la "carrière de Michel en main" et le pousse à monter à Paris avec une maquette sur un bobineau de Revox. Mais les premiers quatre ou cinq directeurs artistiques qu'ils rencontrent ne sont pas intéressés. Cependant, le dernier, Roger Marouani des disques Festival est séduit par la maquette et leur promet de les rappeler. Ce qu'il fait quelques jours plus tard.Donc, en 1967 Michel revient à Paris pour enregistrer un premier 45 tours 4 titres "Chanson pour toi" chez Festival. Il sera suivi de "Helvétiquement vôtre" en 1968.Finalement 1969 sera une année faste pour Michel. En effet il enregistre trois 45 tours : "La plage", "Les yeux, les mains" & "La chanson pour Nono"

Pour en savoir plus, vous pouvez regarder l'émission "plans fixes" qui est consacrée à Michel Bühler.

Chanson de la 4ème partie : 1969 année héroïque : Jusqu'à l'étoile

47:03 Michel Bühler                                                               : Jusqu'à l'étoile    : Michel Bühler : 196949:43 Jean-Max Brua                                                         : La boulange        : Jean-Max Brua : 196952:30 Jean Le Fennec                                                             : L'abandon            : Jean Le Fennec : 196955:57 R. Charlebois, L. Forestier, Mouffe, Y. Deschamps : La fin du monde : Texte d'après mythologie - Robert Charlebois : 1969

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1969 année érotique : contexte historique

1969 année érotique, la chanson de Gainsbourg évoque la libération sexuelle de la fin des années 1960. Cependant cette fin des années 1960 est aussi caractérisée par l'appel de la route. Le livre "Sur la route" de Jack Kerouac devient une référence pour une partie de la jeunesse européenne en quête de changement et de contre-culture.

« Les fous, les marginaux, les rebelles, les anticonformistes, les dissidents… tous ceux qui voient les choses différemment, qui ne respectent pas les règles. […] Ils inventent, ils imaginent, ils explorent. Ils créent, ils inspirent. Ils font avancer l’humanité. Là où certains ne voient que folie, nous voyons du génie. Car seuls ceux qui sont assez fous pour penser qu’ils peuvent changer le monde y parviennent. » (Sur la route, Jack Kerouac)

Biographie de Brigitte Fontaine

Brigitte Fontaine, autrice-interprète française, naît à Morlaix en 1940. Ses parents sont instituteurs et farouchement laïques dans une Bretagne alors encore sous la coupe cléricale. Adolescente, Brigitte n'a qu'une seule vraie passion : le théâtre qu'elle dévore dans le texte et pratique en amatrice. De fait, elle s'ennuie à mourir au lycée à Brest.Bref, ayant obtenu le bac, Brigitte débarque à Paris à 18 ans. Des idées de théâtre plein le tête, elle suit quelques cours d'art dramatique. Mais, elle doit courir les petits lieux pour survivre.

C'est alors qu'en 1963, Brigitte Fontaine s'ancre dans la chanson. Elle chante dans les cabarets rive gauche. Puis, elle fait la première partie de Barbara et de Georges Brassens à Bobino en 1964.Enfin, cette année-là elle rencontre Jacques Higelin. Brigitte, Jacques et leur camarade Rufus sont sur scène avec un spectacle délirant "Maman j'ai peur !" Le spectacle remporte un succès tel qu'il reste deux ans à l'affiche.

Début de la carrière discographique de Brigitte Fontaine

Jacques Canetti qui les a repérés fait enregistrer à Brigitte et Jacques un premier 45 tours du spectacle en 1966.Dans la foulée, paraît un album 33 tours "13 chansons décadentes et fantasmagoriques" de Brigitte Fontaine. Le contrat est léonin, Jacques Canetti a en effet profité du jeunes âge des artistes pour les piéger.Finalement, en 1968, c'est Pierre Barouh, qui sous sa toute nouvelle étiquette Saravah, va lui permettre de décoller. Dans l'album 33 tours "Brigitte Fontaine est… folle" son duo avec Jacques Higelin "Cet enfant que je t'avais fait" rencontre un (relatif) succès public.En fin de compte, en 1969, la rencontre avec Areski Belkacem, un copain de régiment de Jacques Higelin sera elle aussi décisive et féconde. En premier lieu avec le 45 tours "Lettre à monsieur le chef de gare de la Tour de Carol". Elle enregistre aussi un autre 45 tours "Le goudron" composé pour ponctuer les dialogues de "Les enfant sont tous fous" pièce métaphysique aux côtés de Rufus.

Chansons de la 1ère partie : 1969 année érotique - Le goudron

02:20 Jane Birkin, Serge Gainsbourg : 69 année érotique          : Serge Gainsbourg : 196905:32 Brigitte Fontaine                         : Le goudron                      : Brigitte Fontaine - Jacques Higelin : 196909:39 Michel Corringe                          : La route                            : Michel Corringe : 196912:25 Jacques Yvart                              : Le cabaret des minteux : André Devynck - Jacques Yvart : 1969

Biographie de Patrick Abrial

Patrick Abrial, chantauteur français, naît à Paris en 1946. Il fait ses études au Lycée Hoche de Versailles. Patrick fait ses premiers pas sur scène en compagnie d'Areski. Les parents de ce dernier tenait un restaurant à Vesailles.Patrick Abrial est alors très influencé par Jacques Brel. Brel lui donne alors véritablement l'envie de chanter.Ainsi, en 1965, en pleine vague yéyé, Patrick se réfugie dans les chansons de Brel. Néanmoins, il apprécie le rock comme décor sonore. Par conséquent ses premières chansons sont issues d'un mélange de Ray Charles pour la musique et de Jacques Brel pour le texte.

Début de la carrière discographique de Patrick Abrial

Les compositions de Patrick Abrial parviennent par hasard aux oreilles des responsables de CBS. Ceux-ci lui proposent en 1966 un contrat et l'enregistrement d'un premier album 33 tours. Celui-ci est remarqué par la profession et reçoit un "Grand prix du disque". Ensuite, après quatre 45 tours, Patrick Abrial enregistre en 1969 un deuxième album 33 tours "Chanson pour Marie" qu'il présente ainsi :

« Chanson pour Marie est le fruit d'une prise de conscience sociale, d'une nouvelle façon de penser après les événements de mai 68. C'est un album important à plus d'un titre, il a contribué à me faire découvrir au grand public…. »

Chansons de la 2ème partie : 1969 année érotique - Écoute petit

17:04 Patrick Abrial      : Écoute petit                       : Patrick Abrial, Bernard Le Bellego : 196920:11 Janine Jean          : Pauvre gueux                    : Janine Jean : 196923:07 Andrée Simons    : Les roses                            : Andrée Simons : 196926:47 Claude Réva        : La poésie et la réalité     : Claude Réva - Pascal Auriat : 1969

Biographie de Catherine Derain

Catherine Derain est une chantautrice, écrivaine et comédienne suisse. D'abord ans les années 1950, elle débute au théâtre en participant au Festival de Nîme, puis, plus tard, à celui d'Avignon.Ensuite, Catherine Derain continue sa carrière de comédienne, mais en cumulant d'autres fonctions comme directrice de Radio Bretagne à Rennes

Après la naissance de sa fille, elle fait ses classes dans les caveaux de la rive gauche à Paris. Elle chante en particulier au cabaret Chez Georges, situé rue des Cannettes.Georges sélectionne des artistes "Auteur-Compositeur-Interprète" qui n'ont pas encore enregistré de disque. Catherine Derain en fera partie.Catherine Derain rendra hommage à cette rue :

«Rue des Canettes la pluie mouilleNotre jeunesse qui prend l'eauMettons nos vies sous le boisseauÀ trop rêver le cœur se rouilleViens nous irons au fond des cavesÀ jouer nos vies coutumièresEt bien au sec nous serons bravesLe poing serré sur notre verre

Rue des Canettes le vent grinceDessus nos ardeurs jacobinesElle est morte la capucineEt c'est déjà vivre en provinceViens nous mènerons au fond des cavesL'anarchies de nos vies inquiètesEt ferons craquer les entravesDu quotidien et de ses miettes

Rue des Canettes le soleilSe réfugie au fond des cavesL'alcool nous apaise et nous laveBien que des cages aux mille sommeilsBien nous faites-vous au fond des cavesL'embellie de nos cœurs meurtrisSi ta chanson est dans un criElle s'épanouira dans les cavesRue des Canettes le soleilSe réfugie au fond des caves »

Début de la carrière discographique de Catherine Derain

Puis, en 1966, elle enregistre un 45 tours chez BAM dans la sélection "La fine fleur ". Sélection où l'on retrouve Hélène Martin, James Ollivier et Jacques Douai. Catherine Derain y est accompagnée de musiciens prestigieux : François Rabbath, Barthélémy Rosso, Fernand Garbassi & Vincent Casino.Puis en 1969, elle enregistre un 45 tours chez les Disques Mouloudji "Salomé"Finalement, en 1972 lors d'une longue tournée au Liban et en Pologne, elle est sensible au sort des femmes dans ces pays. Du coup, elle écrit des chansons sur la condition féminine. Ainsi paraît en 1976 le disque "Être femme en son temps"

Chansons de la 3ème partie : 1969 année érotique - Salomé

33:06 André Lardon            : Près de cette frontière    : André Lardon : 196935:52 Anne Sylvestre          : Aveu                                    : Anne Sylvestre : 196938:28 Catherine Derain     : Salomé                               : Catherine Derain - Jacques Forbin : 196941:21 Georges Dor             : Un homme libre               : Georges Dor : 1969

Biographie de Julie Saget

Il n'y a pas d'informations biographiques dans la presse spécialisée ni dans les encyclopédies "chanson". Si vous pouvez m'en fournir, je vous remercie de m'envoyer un message privé via le Contact

Discographie de Julie Saget

En premier lieu, Julie Saget commence à enregistrer chez l'étiquette "Festival" en 1969. D'abord un 45 tours 2 titres écrits et composée par elle " Chansons sur mesure".Ce disque est suivi par un album 33 tours et d'un 45 tours 2 titres, aussi parus en 1969. Les paroles sont de Julie Saget, la musique de Jacques Yvart. Ils sont nommés respectivement "Notre dernière colonie est une île" et "La robe en plexiglass".

Deuxièmement, en 1971, Julie Saget participe à un 45 tours de Michel Simon "Monparno" dans la chanson "Les fayots" refrain d'une chanson de marins mutinés anonymes de la Mer Noire en 1919. Ce disque est paru chez Disc AZ.Puis l'année en 1972 voit la parution d'un 45 tours deux titres "J'ai appris à t'oublier" chez Pathé Marconi. On peut noter l'apparition du célèbre compositeur Yves Gilbert,  le mari de Julie.

Enfin en 1976, paraît un album éponyme entièrement écrit par Julie Saget et composé par Yves Gilbert.Finalement, en 1996 paraît un cd consacré à l'autrice Madeleine Chapsal, à nouveau composé par Yves Gilbert "Paroles d'amoureuse"

Chansons de la 4ème partie : 1969 année érotique - La fille de papier glacé

47:10 Robert Charlebois    : Sensation                              : Arthur Rimbaud - Robert Charlebois, Luc Morin : 196951:51 Julie Saget                 : La fille de papier glacé      : Julie Saget - Jacques Yvart : 196954:11 Jehan Jonas              : Nocturnes                              : Jehan Jonas : 196956:34 Boby Lapointe         : Méli-mélodie                         : Boby Lapointe : 1969

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Tranche de vie en 1969 : Contexte historique

1969 voit l'émergence de nouveaux visages, de nouvelles voix. Les radio diffusent "Tranche de vie" une drôle de chanson longue et gouailleuse de François Béranger. Sur un ton à l'Aristide Bruant, cette chanson évoque la guerre d'Algérie, le tabassage par les flics, le chômage et la prison. Les braises de mai 1968 n'ont visiblement pas été étouffées sous le couvercle gaulliste. Les compagnies discographiques sont obligées de suivre: François Béranger signe chez CBS. Néanmoins, elles continueront à inonder le marché de leurs sucreries insipides.

Biographie de Jean-Luc Juvin

Jean-Luc Juvin, chantauteur français, naît en juillet 1940 à la Roche-sur-Yon. Sa mère accouche pendant l'exode, alors que ses parent fuient la guerre.Il vit son enfance à Paris. Puis débute sa carrière dans les cabarets rive gauche : Chez Georges, l'Écluse, la Contrescarpe & la Méthode.

C'est au cabaret Chez Ubu à Montmartre (celui de Monique Morelli) qu'ils rejoint Georges Brassens de 1962 à 1965.Ils ont en commun la précision de textes ajustés en artisans. Ciselés comme on grave, et partagent les mêmes idées sur les valeurs de la «chanson de qualité»

Discographie de Jean-Luc Juvin

D'abord, en 1965, il fait paraître un 45 tours, textes de Georges Bégou, musique de Jean-Luc Juvin : Georges et Jean-Luc.

Ensuite, en 1969 Jean-Luc Juvin enregistre un album 33 tours dans la collection La fine fleur. Finalement, en 1976, son deuxième album 33 tours "Interrogation" est distingué du grand prix de disque de l'académie Charles Cros.Puis, en 1980, parait un  album 33 tours "La mère et l'enfant".

Jean-Luc Juvin, publie en 2004, trois ans avant de disparaître, un CD Destinées. Jacques Vassal souligne dans la revue Chorus, à l'occasion de sa sortie que :

« Jean-Luc Juvin est l'un des rares vrais poètes de la chanson»

Parallèlement, sous le nom de Kranek Jean-Luc s'est lancé avec succès dans la peinture.Et avec Jacques Bertin, Jean-Max Brua, Gilles Elbaz & Jean Vasca il fait partie de la Bande des cinq.

Chansons de la 1ère partie : Tranches des vies en 1969 : Dormez mes agneaux

02:03 Guy Bontempelli     : Merveilleuse gauche française : Guy Bontempelli : 196905:17 François Béranger  : Tranche de vie                              : François Béranger : 196909:27 Jean-Luc Juvin         : Envahissement                             : Jean-Luc Juvin : 196911:54 Lise Médini               : Dormez mes agneaux                : Lise Médini : 1969

Biographie d'Andrée Simons

Andrée Simons, chantautrice belge, naît à Ixelles en 1949 de parents tziganes. Le père disparaît très vite.En premier lieu André fait des études d'Humanités Classique : Latin-grec. Puis elle étudie le piano classique et l'harmonie. Mais, en 1963, elle assiste à un récital de Léo Ferré. Ainsi, elle découvre la force artistique de la chanson.Puis en 1964, Andrée auditionne avec succès aux " Jeunesse de la chanson ". Angèle Guller, la "Madame Chanson" de la Belgique Francophone, dira d'elle :

« Elle s'accompagnait au piano et composait des chansons véhémentes et revendicatrices. Il ne fallait pas être clerc pour deviner en cette jeune fille d'apparence si frêle une nature et une volonté farouches »

Enfin, tournant dans les petites salles, Andrée Simons est repérée par Freddy Zeggers, chantauteur et patron du célèbre cabaret bruxellois Le Cantilène. Andrée y passe régulièrement, en première partie de Barbara, Eva, Anne Sylvestre, Boby Lapointe, Pierre Louki, etc... Puis seule en récital.

André Simons enregistre son premier album 33 tours

Finalement, en 1969 André Simons enregistre son premier album 33 tours dont elle est autrice/compositrice de toutes les chansons. Sur le recto de la pochette on peut lire :

« (…) Andrée Simons vient de remporter en ce mois de mai 1969, le Grand Prix de la poésie 1969 au concours annuel de poésie organisé par les " Cahiers du Grenier ", avec son recueil "À vrai dire… ". Le jury, unanime, lui a attribué la plus haute distinction parmi 56 concurrents. »

Après un second album 33 tours en 1970 et trois 45 tours en 1971/1972, Andrée Simons consacre un magnifique album 33 tours à Georges Brassens en 1973. Andrée recommence à travailler avec Freddy Zeggers et Claude Lombard, son épouse. Elle va même vivre avec eux. Claude Lombard présente une émission de télévision pour la jeunesse pour laquelle elle écrit et chante des chanson. Pendant plusieurs années, Andrée l'autrice et Claude la compositrice vont se livrer à un véritable ping-pong créatif. Ainsi ce dernier va engendrer l'album jeunesse "ABC pour les enfants pop" en 1974.

Andrée Simons quitte la Belgique

Cependant, en 1976, Andrée Simons quitte la Belgique à la recherche d'une maison de disques pour son répertoire adulte. Ce sera L'Escargot qui lui produira en 1977 "L'amour flou" un bel album au ton largement politique et social. L'album est bien accueilli, André participe à plusieurs concerts. Ainsi en 1977, Andrée tourne en 1ère partie de Gilles Vigneault, François Béranger, Imago. En outre, elle passe un mois à la Pizza du Marais puis à l'Olympia avec Georges Moustaki. Ce dernier dira d'elle :

« (…) Ça a vraiment été un coup de foudre, sa voix, sa poésie, sa musicalité, ses idées, mais aussi sa personnalité dans la vie. Ensuite, je l'ai emmenée partout où j'ai pu en tournée. Elle m'a écrit une chanson " J'improvise " et des choses extraordinaires sur moi »

Effectivement en 1978 et 1979, elle tourne dans toute la France en première partie de Georges Moustaki.

Insuccès du dernier album d'Andrée Simons

Alors que L'Escargot rencontre des difficultés croissantes, l'auteur Claude Lemesle a, lui aussi, un coup de cœur pour André. Il lui fait rencontrer Sylvain Lebel qui décide, dès la première audition, de lui réaliser un album. Ce sera "Le cœur violon" paru en 1980. L'album remporte Le grand Prix International de l'Académie Charles Cros. Malheureusement, il n'est pas programmé en radio et ne permet pas à André Simons de gagner sa vie. Malgré un passage apprécié au Cloître des Lombards en avril 1981, l'insuccès du disque va avoir raison de la fragilité psychologique d'Andrée Simons et de sa santé. De terribles problèmes de dents, de sommeil et surtout d'anorexie se réveillent. Aucun dévouement amical n'y pourra plus rien, ni le frigo garni par ses proches, ni la chaleur des amis lointains. À la mi juillet 1984, Sylvain Lebel découvre le corps d'Andrée Simons. Il pèse moins de trente kilos.

Chansons de la 2ème partie : Tranche de vies : J'suis heureux

16:35 Jacques Debronckart  : J'suis heureux                                           : Jacques Debronckart : 196919:40 Giani Esposito               : Petite marche sur les pieds du voisin : Giani Esposito : 196922:16 Pia Colombo                 : Avez-vous pensé, Monsieur Jacob Schmidt : Bertolt Brecht, adapt. Geveviève Serreau - Kurt Weil : 196923:47 Dora                               : La roue du temps                 : Odysséas Elýtis, adapt. Christine Charbonneau - Mikis Théodorakis : 196927:06 Andrée Simons             : Don Quichotte                      : Andrée Simons : 1969

Biographie d'Annabel

Annabel May Schwob, alias Annabel, chantautrice française, naît à Paris en 1928 dans une famille bourgeoise juive. Ses parents divorcent alors qu'elle a trois ans. De plus à 8 ans, elle est profondément marquée par le suicide de sa mère.Au début de la guerre, en 1940, elle vit à Cannes, placée dans un pensionnat. Mais, en 1943 , menacée par l'arrivée de l'armée allemande, elle est obligée de se cacher dans l'arrière pays cannois.Puis, la guerre terminée, elle retrouve son père à Paris, avenue Foch. Ainsi, elle y découvre Saint-Germain-des-Prés. Elle se lie d'amitié avec des artistes intellectuels dont Françoise Sagan, Juliette Gréco. Elle fréquente les cabarets de la rive droite en particulier Milord L'Arsouille de Francis Claude.Ainsi, en 1957, elle enregistre un 45 tours avec des chansons de Françoise Sagan.

Annabel rencontre le peintre Bernard Buffet

Mais en 1958, Annabel rencontre le peintre Bernard Buffet. L'allure androgyne d'Annabel séduit le peintre, le couple se marie. Annabel devient la muse de son mari dont il fera de multiples portraits.En 1969, Annabel enregistre un album 33 tours "Aquarelle". La pochette est illustrée par Bernard Buffet, textes et musiques sont de Frédéric Botton.

Chansons de la 3ème partie : Tranche de vie : Pour bien rire en société

32:30 Haira                       : Ma Vénusienne                   : Marc Hairabédian - Paul Koulak : 196935:32 Guy Béart                : La Vénus mathématique  : Guy Béart : 196939:28 Annabel                   : Pour bien rire en société  : Frédéric Botton : 196941:05 Georges Brassens  : La religieuse                        : Georges Brassens : 1969

Janine Jean : la chanteuse inconnue

On ne sait rien de Janine Jean, hormis la note de Luc Bérimont sur le verso de la pochette de son unique album :

L'aventure extérieure de Janine Jean

Imaginez un marché couvert, à Montbard, dans la Côte-d'Or. Il pleut. Sous le toit du marché ont lieu les rencontres du Jeune Théâtre 1969. Il y a là des troupes d'étudiants, des chanteurs, des comédiens, des journalistes, des musiciens, des peintres.

Quelqu'un décide de faire entrer le public en donnant une parade sur la place. On installe un micro sur un chariot de paysan qui sert d'estrade, et l'on hisse une étudiante dijonnaise de 20 ans avec la consigne d'alerter les populations. Il pleut toujours. Les gens viennent peu nombreux. Mais Janine Jean est née. La voix qui sort du micro est tellement extraordinaire, ce qu'elle dit tellement pur et beau, que nous l'embarquons presque à son corps défendant dans l'aventure de la FINE FLEUR. Semaine après semaine, elle gagne les éliminatoires et se classe première, devant 72 concurrents et concurrentes, au Gala final de Bobino.

L'aventure intérieure de Janine Jean

(...) On la dirait imperturbable, enfermée dans ses certitudes derrière un front têtu d'ange de pierre. En réalité, elle est friable et tendre. Mais, quand elle chante, elle commence les yeux fermés. On dirait une statue qui parle et cela contient sa panique. Peu à peu, cependant, les yeux se fissurent et s'entrouvrent. On voit un long regard vert passer. On comprend ainsi beaucoup de choses sur la tendresse humaine des jeunes filles quand ces dernières sont d'une époque d'acier et de béton.

Luc Bérimont

Chansons de la 4ème partie :Tranches de vies en 1969 : Harmonie

48:41 Janine Jean              : Harmonie                        : Janine Jean : 196951:07 Françoise Moreau   : Chanson à Gribouille    : Françoise Moreau : 196953:29 Renée Claude          : À soixante-quinze ans   : John Lennon, Paul Mc Cartney, adapt. Stéphane Venne : 196955:58 Pierre Tisserand      : Chanson précieuse        : Alain Tortra - Pierre Tisserand : 1969

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Chansons autour de Mai 1968 (2) : Contexte historique

Chansons autour de Mai 1968 (2). En 1968, la génération du baby-boom a muri. Depuis quelques années les fadaises de la période yéyé lui apparaissent à leur vraie valeur. L'émission "Salut les copains" s'arrête en mars. Elle sera remplacée par Campus, diffusée plus tard en soirée. Cette émission dédiée à la "contre-culture" naissante (discussion, chanson engagée, pop-music, jazz) est destinée à un public plus âgé.Mai 68 va donner un bon coup de pied dans la termitière et permettre l'émergence de belles étiquettes comme Expression spontanée.

Biographie de Claude Vinci

Claude Caillaut, alias Claude Vinci, chantauteur français, naît à Frédille (Indre) en 1932. Son père est instituteur, communiste et pacifiste. Pendant la guerre ce dernier est un résistant. Claude est très marqué par l'attitude politique de son père.D'abord, au lycée, Claude est membre de la troupe théâtrale. Ensuite, en 1950, il part à Paris suivre des études de chimie. Il abandonne rapidement la chimie pour se consacrer à ses deux passions : le football et la chanson.

Claude rencontre Yves Montand

Ainsi, en 1953 Claude Caillaut est membre de l'équipe de France de football junior mais aussi militant au Parti Communiste. Alors, grâce au gardien de but René Vignal Claude rencontre Yves Montand. Les deux hommes sympathisent. Yves deviendra " un second papa choisi " et lui donnera un nom de scène à consonance italienne : " Claude Vinci ". Claude, grand lecteur de poésie, délaisse alors le football pour se consacrer à la chanson d'auteur.Mais en 1956, il est rappelé en Algérie. Témoin d'un massacre de femmes et d'enfants par l'armée française, Claude déserte et réussit à revenir en France. Il reste planqué la plupart du temps chez Yves Montand.Cependant, sa désertion n'a pas été enregistrée officiellement par l'armée. Ainsi, en 1958 il est convoqué pour démobilisation par son régiment. Néanmoins, il tient le PC au courant de sa désertion. Claude en sera tenu à l'écart, il n'y sera réintégré qu'en 1964. Par contre, cette désertion fait "formidablement" plaisir à son père, pacifiste et communiste.

Claude Vinci devient chanteur professionnel

Bref, en 1958, Claude Vinci devient chanteur professionnel. Il se produit dans les cabarets rive gauche ainsi que dans les circuits associatif (MJC, Léo Lagrange, Ligue de l’enseignement).Finalement, il enregistre un premier album "Chante Éluard" en 1963 chez Philips.En fin de compte, il enregistre la chanson "L'enragé (Mai 1968)" dans son 6ème album de 1969 "Chansons de la "Grande patience" n°2

Chansons de la 1ère partie : Chansons autour de Mai 1968 (2) : L'enragé (Mai 68)

02:56 Antoine Candélas           : Mai 68                                 : Antoine Candélas : 197804:10 François Béranger           : Tango de l'ennui              : François Béranger : 197308:24 Catherine le Forestier    : Allez voir mes voisins      : Catherine le Forestier : 197112:08 Aline Montels JF Brossard, JP Ronfard : Pression    : Aline Montels - Jean-Frédéric Brossard : 196813:52 Claude Vinci                   : L'enragé (Mai 1968)           : Claude Vinci - Jean-Claude Petit : 1969

Biographie de Jean Édouard

Jean Édouard Barbe, alias Jean Édouard chantauteur français naît à Quimper en 1940. Son père est professeur agrégé de physique, sa mère infirmière. C'est ainsi qu'au début de la guerre, ses parents étant résistants, le petit Jean Édouard traverse Quimper avec des tracts et des documents de la Résistance dans son landau.Ensuite la guerre terminée, la famille déménage à Tarbes où son père est muté. Jean Édouard suit alors des cours de violoncelle au conservatoire de musique de Tarbes puis à celui de Moulins. Enfin après un nouveau déménagement, Édouard suit les cours d'art dramatique de Raymond Girard à Paris et le conservatoire de Versailles. Il en dira de cette période plus tard :

"Mais je me suis vite rendu compte que je n'étais pas docile de nature et le théâtre est tout de même une discipline assez rigide… Je n'étais pas assez souple pour ça et puis dans mon coin je faisais déjà mes petites chansons…"

Jean Édouard chante dans les cabarets

Donc, après le cours Girard, Jean Édouard chante dans les cabarets : L'Écluse, l'Échelle de Jacob… Ainsi quelques mois avant 1968, il commence une nouvelle chanson "La Commune 1871". Mais pendant les "événements" de mai il y ajoute " Mais il reste à Paris l'esprit des insurgés" et la redépose sous le titre "Versaillais ! Versaillais !"

"... et je suis allé la chanter au Théâtre Pacra qui était occupé. La notoriété de la chanson est partie de là, comme une trainée de poudre. En quinze jours tout le monde la chantait…"

Finalement, en 1970 Les Gavrochards sont les premiers à enregistrer cette chanson La version de Jean Édouard paraît sur un 45 tours en 1971 avec "Climat 68" d'Annie Nobel sur la face B.

Chansons de la 2ème partie : chants de mai 1968 : Versaillais, Versaillais !

19:13 Michel Murty     : Le nouveau mois de mai : Alain Exiga - Michel Murty : 197322:44 Jean Ferrat         : Un jour futur                     : Henri Gougaud - Jean Ferrat : 196924:48 Annie Nobel, Philippe Richeux; Jean-Édouard Barbe : Versaillais Versaillais ! : Jean-Édouard Barbe : 197227:37 Comité d'Action du Théâtre de l'Épée de Bois             : Ah ! le joli mois de mai à Paris : CATÉB - Kirjuhel (Jean-Frédéric Brossard) : 196930:28 Lise Médini         : Charognes                         : Lise Médini : 1969

Biographie d'Anne Vanderlove

Anna Van der Leeuw, alias Anne Vanderlove, chantautrice française d'origine néerlandaise, naît à Scheveningue (Pays-Bas) en 1943. Son père est artiste-peintre néerlaldais, sa mère bretonne. Le père, résistant, et arrêté et déporté. La petite Anne est confiée alors à ses parents maternels vivants dans le Morbihan. Solitaire et mystérieuse Anne grandit comme une sauvageonne. Puis à 20 ans, Anne part à Paris entreprendre des études de philosophie Ensuite, elle devient institutrice.

Anne Vanderlove commence à chanter aux terrases des cafés du Quartier Latin

Mais, en 1965, au quartier latin à Paris, Anne Vanderlove découvre les chanteurs des rues aux terrasses des cafés. Séduite, elle s'achète une guitare et commence à composer des chansons. Elle commence alors à les chanter aussi aux terrasses des cafés.

Car, à cette époque, la chanson de qualité était encore diffusée à la radio. En particulier dans l'émission "La Fine Fleur de la chanson française" de Luc Bérimont, on pouvait alors y écouter Jacques Bertin, Colette Magny, Hélène Martin.... Anne Vanderlove les rejoint et entame la tournée des cabarets rive gauche. Elle compose des chansons hors du temps sur la mer, l'amour etc...Repérée par un directeur artistique de Pathé-Marconi, Anne Vanderlove enregistre en 1967 "La ballade de novembre" Énorme succès public.

Anne Vanderlove chante dans les usines en grève

Mais Anne Vanderlove n'est pas la jeune fille romantique dont rêve le show-business. Elle refuse la chirurgie esthétique et de porter une perruque blonde. Ainsi lors du mouvement de mai 1968. Elle chante dans les usines en grève. Sa chanson "Ballade au vent des collines" hymne à la jeunesse révoltée, démarre tous les soirs l'émission Campus de Michel Lancelot.On la surnomme alors la Joan Baez française.En conséquence, les chansons d'Anne Vanderlove, jugées trop contestataires, disparaissent des ondes. De même, elle se fâche avec sa maison de disques et se tourne vers l'autoproduction. Une grande artiste reléguée à la confidentialité.... vous avez dit censure ?

Chansons de la 3ème partie : chants de mai 1968 : Ballade au vent des collines

35:13 Anne Vanderlove      : Ballade au vent des collines     : Anne Vanderlove : 196838:11 Gilbert Hennevic      : Ma jeunesse                                  : Gilbert Hennevic : 197141:05 Nicole Rieu                : Les gens se sont mis à parler    : Simon Monceau - Didier Marouani : 197843:43 Dominique Grange   : La pègre                                        : Dominique Grange : 1968

Biographie de Claude Réva

Claude Réva, chantauteur, poète et acteur français naît en 1942 au Caire.Encore un artiste qui n'a pas eu l'heur de plaire aux journalistes puisqu'on ne trouve aucune information biographique le concernant. Ni sur la toile, ni dans la presse spécialisée et les diverses encyclopédies consacrées à la chanson.

Discographie de Claude Réva

En premier lieu Claude Réva apparaît dans 45 tours multi-artistes de 1959 publié par Teppaz "Les Talents de demain" dans lequel il chante "Les boutons dorés"(Maurice Vidalin - Jacques Datin).Ensuite, paraissent deux 45 tours enregistrés chez Barclay en 1968 & 1969 : "Moi aussi" et "Ma ville".Puis, en 1970 & 1971 Claude Réva participe à deux 33 tours 17 cm de la Compagnie René Bourdet consacrés à la poésie pour enfants, parus chez Jacques Canetti.

Enfin en 1973 Claude enregistre un album 33 tours 30 cm chez "les Disques Socca" distribué par "Le Chant du Monde. Claude en a écrit tous les titres sauf deux textes de Nazim Hikmet. La pochette est magnifiquement illustrée par Ernest Pignon-Ernest.Par ailleurs, en 1975, toujours chez les Disques Socca Claude Réva enregistre un deuxième album 33 tours "Là où je suis (parmi les notres)". Claude en tient encore la plume sauf pour un titre de Nazim Hikmet. La maquette est à nouveau de Ernest Pignon-Ernest

En outre en 1979 & 1980 Claude Réva participe à trois albums de la série des cinq albums consacrés aux "Chants révolutionnaires de notre histoire" recueillis et choisis par Robert Brécy.Finalement en 1983 paraît le dernier 45 tours de Claude Réva : "Chante la solidarité" produit et réalisé par le Secours Populaire au profit de ses œuvres de Solidarité.

Chansons de la 4ème partie : chants de mai 1968 : À contre courant

47:30 Ted Scotto                         : Sorbonne 68                      : Janine Prin - Ted Scotto : 196850:00 Les Barricadiers                : Je vote                               : CMDO (*) : 197053:08 Claude Réva                      : À contre courant              : Claude Réva : 196855:17 Compagnie Jolie Môme  : Les nouveaux partisans  : Dominique Grange : 2011

(*) CMDO : Conseil pour le Maintien Des Occupations

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Chansons autour de Mai 1968. François Béranger évoque les événements de mai-juin 1968 à sa façon

Chansons autour de Mai 1968. François Béranger évoque les événements de mai-juin 1968 à sa façon :

"Mai 68, ce ne sont pas les barricades et les simulacres de guerre civile, les petits jeux puérils auxquels se livrent déjà certains groupuscules, avec leur goût du secret et du complot. Ces trois semaines –seulement !– imprévisibles ont impressionné le monde entier.On réalise que la plus puissante machine d'État peut être mise en échec par une bande de galopins, que tout peut être dit, contesté, aboli; que les partis, les syndicats, les groupes de pression n'existe que parce qu'on les tolère, par habitude. Qu'on pourrait vraiment changer la vie, les institutions; qu'une fois la mèche allumée le feu se propage dans tous les secteurs et met en lumière des ras-le-bol partout

François Béranger

Biographie de Vania Adrien Sens

Jean Adrienssens alias Vania Adrien Sens naît à Paris en 1946. Son père est peintre en bâtimentSa mère est arrêtée pour de petits trafics, le petit Jean st placé à la DDAS et devient un enfant fugueur. Après son certificat d'études, il est placé au Centre Gabriel Prévost (Apprentis d'Auteuil). Grâce à la bienveillance des éducateurs, il apprend la musique. En outre en colonie de vacances, il fait la connaissance d'enfants de famille russes immigrées. Ceux-ci lui donnent alors le surnom de Vania (Jean en russe).

 Vania Adrien Sens débute comme comédien en 1967

D'abord, Vania exerce plusieurs petits métiers (vendeur en poissonnerie, ouvrier du bâtiment, déménageur) mais parallèlement il fréquente les milieux artistiques. Ainsi, Vania Adrien Sens débute comme comédien en 1967 et effectue une série de spectacles autour des textes et chansons de Léo Ferré, Georges Brassens et Boris Vian. Il participe aussi à la Compagnie du Bus, rue Mouffetard, autogérée par les artistes, le prix du spectacle étant laissé à l'appréciation du public.

Vania Adrien Sens prend part au mouvement de mai 1968

Depuis le mois de mars 1968 un goût de révolte et de liberté poussé par toute la jeunesse flottait dans l'air.Alors, Vania Adrien Sens prend une part active et enthousiaste au mouvement de mai 1968. Il occupe avec d'autre comédiens le Théâtre de l'Épée de Bois, les recettes servant à assurer le ravitaillement des ouvriers en grève. Vania fait la connaissance De Dominique Grange et d'Évariste. En outre Il crée un groupe "Les Barricadiers" (ex "Les Gavrochards") avec Annick Mevel, Germinal, Billot, et un guitariste appelé Professeur Nimbus. Leur répertoire est composé de chansons révolutionnaires et de lutte. Ils font paraître deux 45 tours en 1970 & 1971. Le groupe s'arrête en 1971 car il se faisait agresser régulièrement par les fachos.

Chansons de la 1ère partie : Chansons autour de Mai 1968 : La colère

02:04 Jean Édouard                                             : Hiérarchie                                   : Jean-Edouard Barbe : 197303:42 Michel Murty, Monique Brienne             : Notre vache enragée (reenr.) : Michel Murty : 196906:25 Annie Nobel                                                : Climat 68                                    : Annie Nobel : 197208:43 Aline Montels, JF Brossard, JP Bonfard : La colère                                    : Jean-Pierre Bonfard - Jean-Frédéric Brossard : 196811:11 Pia Colombo                                               : Mai 68                                        : Maurice Fanon - Gilbert Gascalès : 198012:56 Vania Adrien Sens, Jean Édouard           : La révolution                            : Evariste (Joël Sternheimer) : 2018

Biographie de Jacqueline Danno

Jacqueline Danno, chanteuse et comédienne française naît en 1931 à Le Havre, petite-fille de marin-pêcheur breton elle revendiquera toute sa vie ses racine costarmoricainesD'abord, elle suit des cours de Théâtre au centre dramatique de la rue Blanche à Paris. Et parallèlement, elle s'inscrit au Petit Conservatoire de Mireille. Elle y développe une qualité d'interprète expressive avec une diction exceptionnelle. D'autant plus que la beauté de son visage la fait très vite remarquer.

Début de la carrière artistique de Jacqueline Danno

Ainsi en 1960 elle enregistre un premier 45 tours :"Le manteau gris" suivi de 3 autres. Ainsi cette année-là paraissent quatre 45 tours par une jeune et prometteuse débutante.

Ensuite en 1961, en pleine guerre d'Algérie,  elle enregistre "L'amour et la guerre", paroles Bernard Dimey, musique Charles Aznavour, 45 tours qui sera censuré.Néanmoins sa carrière est lancée. Georges Brassens qui apprécie son travail la prend en première partie de son spectacle à Bobino en 1962.

Enregistrement du disque Pour en finir avec le travail

C'est alors qu'en 1969, Jacques Le Glou envisage de produire un disque reprenant ses chansons détournées du printemps 1968.Certains auteurs de la chanson originale refusent (ex. Charles Trénet en raison du texte insurrectionnel, mais aussi Léo Ferré...). D'autres s'en amusent : Jacques Prévert, Jacques Lanzmann & Jacques Dutronc. La préparation de cet album dure près de 5 ans, avec l'aide de Guy Debord et de Gérard Guégan. Le choix des voix se porte sur Jacqueline Danno (sous le pseudonyme de Vanessa Hachloum pour raison de droit) et de Jacques Marchais.

Parution et succès de Pour en finir avec le travail et refus de réédition

C'est ainsi que le disque "Pour en finir avec le travail" paraît en 1974. Publié à 3500 exemplaires l'album reçoit un accueil enthousiaste, en deux mois tous les disques sont vendus . Mais... d'après Jacques Le Glou:"Je vais voir RCA pour discuter d'une réédition et là, je vois qu'il y a une problème... Entretemps, des membres du conseil d'administration avaient écouté le disque... "Le bon dieu dans la merde... Les flics tombent morts au coin des rues... vous vous rendez compte de ce que vous publiez ? On arrête ça" Donc la vie de ce disque s'est arrêtée. Pendant 25 ans, il n'a plus été question de le rééditer !"

Chansons de la 2ème partie : Chansons autour de Mai 1968 : Il est cinq heures

18:15 Jacqueline Danno  : Il est cinq heure              : Jacques Lanzmann, adapt. Jacques Le Glou - Jacques Dutronc : 197421:10 Colette Magny        : Nous sommes le pouvoir (extrait)        : Colette Magny : 196823:21 Les barricadiers      : Des canons (La chanson du CMDO)     : C.M.D.O. : 197126:11 Catherine Ribeiro  : Mai 1968                                                     : Jacques Prévert - Sebastian Maroto : 1978

Biographie d'Evariste

Joël Sternheimer alias Evariste, chantauteur et chercheur français naît à Montluel (Ain) en 1943. Famille aisée : son père est administrateur de biens, sa mère avocate.Alors que le petit Joël n'est âgé que de 10 mois, son père, juif, est arrêté par les nazis et assassiné à Auschwitz. Donc le reste de la famille se cache en Savoie jusqu'à la Libération.Joël Sternheimer est élevé dans des sympathies juives prolétariennes où il acquiert le goût pour la chanson. De surcroit il fréquente les enfants d'ouvriers de son quartier. Très bon élève, au lycée, par exemple il fait une devoir de maths en vers. Joël est licencié de mathématique à la Fac des Sciences de Paris puis, en 1966, passe sa thèse de doctorat de physique théorique à L'Université de Lyon.

Joël Sternheimer est invité à rejoindre l'Université de Princeton

Alors, Joël Sternheimer est invité à rejoindre l'Université de Princeton, aux États-Unis d'Amérique pour être l'assistant du professeur Eugene Paul Wigner, spécialiste de la théorie des groupes.. Cependant à peine arrivé, il apprend la suppression du poste, due à des réorientations de crédits à cause de la guerre du Vietnam. On lui propose autre chose, mais il démissionne. Néanmoins, il reste inscrit à des séminaire à l'Institute For Advance Study, donnés par Oppenheimer, le père de la bombe atomique.Un professeur de Princeton d’origine française, qui se tenait au courant de ce qui se passait en France, lui dit :

« Tu as les cheveux longs, pourquoi ne fais-tu pas un disque comme Antoine ? Tu seras indépendant et tu pourras poursuivre tes recherches… »

Joël s'achète une guitare et commence à composer des chansons.

Ainsi, Joël s'achète une guitare et commence à composer des chansons. Il s'essaye à chanter dans un cabaret de New York, à Washington Square, au Gerde’s Folk City, là où Bob Dylan avait débuté ! Le patron du club l'encourage à continuer.

Pendant ces escapades, Joël manque deux ou trois séminaires à l’lnstitute for Advanced Study… Lorsqu'il y retourne, le profes­seur Robert Oppenheimer avait remarqué ses absences. Joël doit lui faire part de ses difficultés à Princeton et de mon souhait de devenir indépendant… Ce dernier lui répond alors :

« Si vous avez un moyen pour être indépendant, faites-le ! Si j’avais votre âge aujourd’hui, c’est ce que je ferais. »

De retour en France pour les fêtes de fin d'année, Joël Sternheimer passe une audition chez Disc'AZ . Il enregistre alors  un premier 45 tours E=mc2 sous le nom d'Evariste, en référence à Evariste Gallois. Lucien Morisse, directeur général de Disc'AZ et directeur des programmes d'Europe n°1 voit en lui un candidat capable de rivaliser avec Antoine, autre "intello de la chanson".

Evariste pendant le mouvement de mai 1968

Finalement, Evariste revient à Paris début 1968. Evariste pendant le mouvement de mai 1968 prend une part enthousiaste, dès le début, aux revendication étudiantes. Il chante dans les amphithéâtres occupés, participe aux manifestations et à l'érection de barricades. Evariste participe également au Comité Révolutionnaire d'Action Culturelle (CRAC). Il y fait la connaissance d'une lycéen - futur chanteur Renaud- qui lui dactylographie sa chanson "Révolution". La pochette est dessinée par Georges Wolinski.Le 45 tours paraît avec l'aide de Lucien Morisse qui négocie des tarifs préférentiels avec la société de pressage. Évidemment le disque est immédiatement interdit sur les ondes mais néanmoins autorisé à la vente. Il est vendu 3 francs de façon militante. Sur la deuxième face se trouve la chanson "La faute à Nanterre"

Chansons de la 3ème partie : Chansons autour de Mai 1968 : À bas l'État policier

32:07 Evariste, Comité Gavroche Révolutionnaire : La faute à Nanterre                : Evariste (Joël Sternheimer) : 196835:44 Dominique Grange                                             : À bas l'État policier                 : Dominique Grange : 196837:42 Jacques-Emile Deschamps                               : Le temps des policiers            : Jacques-Emile Deschamps : 197242:31 Hélène Martin                                                     : Pour mes amis morts en mai : Louis Aragon - Hélène Martin : 1974

Biographie de Jacques Marchais

Jacques Monmarché, alias Jacques Marchais, chanteur français, naît à Tours en 1935. Il suit les cours d'art dramatique de Raymond Girard puis prend des cours de chant. Ainsi, en 1956 Jacques Marchais obtient le prix Paul Fort de la poésie et joue du Shakespeare au théâtre de Ménilmontant.Ensuite, dès 1958 Jacques chante dans les cabarets parisiens: La Méthode, Chez Moineau, Le Port du Salut, La Colombe et surtout La Contrescarpe où il se produira régulièrement pendant 10 ans jusqu'en 1968. Arlette Reinerg, cofondatrice de la Contrescarpe dit de lui :

"Jacques Marchais est arrivé par hasard, guitare à la main, à la Contrescarpe il y a 7 ans.[Jacques] y est toujours c'est normal.Il y a entre ce garçon amoureux de l'antiquité et ce vieux quartier, une mystérieuse parenté. [Jacques Marchai] y est venu chanter les poètes à l'endroit même où Verlaine et Rimbaud ont vécu; où Du Bellay, Ronsard et Baïf s'essayaient à la poésie.Il a, lui, Jacques Marchais le modeste, chanté chaque soir ce qu'il aimait et rien d'autre"

Jacques Marchais s'accompagne remarquablement à la guitare pour chanter les poètes mais aussi des chansons de la "belle Époque" ou des emprunts au folklore.Finalement, en 1974 il participe à l'enregistrement de l'album "Pour en finir avec le travail" dont il a été question plus haut. Il dit lui :

« Je crois que Le Glou est venu me chercher à la Contrescarpe, où j’ai chanté jusqu’en 1968. Je lui disaistoujours " pour qui sonne Leglou ! ". Les textes m’ont tout de suite amusé. Il devait y avoir un second volume,et puis cela ne s’est pas fait. J’avais déjà travaillé quelques titres. Je me rappelle d’une "anarseillaise". Ilsavaient détourné Gatztibella, le poème d’Hugo chanté par Brassens. Au lieu de "Il est des filles à Grenade", çacommençait par "Il est des filles à grenades / Il en est d'autres à bazooka. "… »

Merci à Daniel Dumoulin pour ses recherches sur la biographie de Jacques Marchais qui m'ont bien aidées.

Chansons de la 4ème partie : Chansons autour de Mai 1968 :Les Nouveaux Partisans

47:17 Jean-Max Brua, Charlotte Brua : Rue de la Grange-aux-belles : Jean-Max Brua - Jean-François Gaël : 197250:47 Jean Edouard                                : Ode à Jaurès : Albert Bausil - Jean-Edouard Barbe : 201855:24 Jacques Marchais     : La vie s'écoule, la vie s'enfuit : anonyme belge, Raoul Vaneigem - Francis Lemonnier : 197458:18 François Béranger                       : Les nouveaux Partisans : Dominique Grange : 2004

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La jeunesse en 1968 : contexte historique

En France "les événements de mai 1968" restent ancrés dans la mémoire collective. Pourtant la contestation de la jeunesse en 1968 n'est pas apparue en mai 68, pas plus qu'elle se s'y termine. Le mouvement vient de loin : aux États Unis d'Amérique en 1960 déjà des étudiants noirs, victimes de ségrégation organisent un sit-in suivi de multiples manifestations. Avec l'intensification de l'engagement militaire étasunien en 1965, le mouvement de protestation va s'amplifier et surtout s'internationaliser.Ainsi depuis le début de 1967 le climat social dans son ensemble se durcit en France. À partir de janvier 1968, les contestations - sur l'enseignement, la condition étudiante, la guerre du Vietnam- convergent et leur intensité ne cesse de croître jusqu'à l'explosion de Mai.

Biographie de Robert Charlebois

Robert Charlebois, chantauteur et acteur québécois, naît à Montréal (Québec) en 1944. Son père, ingénieur, dirige une usine métallurgique d'outils de précision, sa mère est secrétaire. C'est un enfant timide, discret, bon élève. Il prend des cours de piano très tôt.Il suit le cursus du "cours classique" qui était contrôlé par l'Église et destiné à l'élite de la société. En outre c'était, avant la Révolution tranquille, la seule voie pour pouvoir accéder à l'université.Robert Charlebois va jusqu'à la sixième année "la Rhétorique" puis travaille dans un théâtre itinérant pour enfants. C'est alors à ce moment là qu'il découvre le plaisir de la scène. Ainsi en septembre 1962 il fait ses débuts dans une boîte à chanson en première partie de Félix Leclerc.

Début de la carrière musicale de Robert Charlebois

Enfin, en 1966 paraît un premier album 33 tours récompensé du titre de "découverte de l'année". Sa chanson "La Boulée" le fait connaître au public des chansonniers.En fait, en 1966 et 1967 Charlebois effectue des voyages en Martinique et en Californie. Ceux-ci seront déterminants pour son orientation musicale future. Ainsi, dans son album 50 millions de 1967 apparait le virage vers une musique "rock". Avec ce troisième microsillon, Charlebois devient le premier chansonnier québécois à s'accompagner à la guitare électrique.Finalement, Robert Charlebois révolutionne la chanson québécoise en collant des textes jouals sur des musiques rock. Enfin, en 1968, il participe à un événement qui marquera définitivement la rupture avec la tradition chansonnière : l'Osstidcho.

L'Osstidcho

Sorte de happening culturel, ce spectacle, qui met également en vedette des gens comme Yvon Deschamps, Louise Forestier, Mouffe et le Jazz Libre du Québec, transgresse les règles du genre et impose une conception totalement différente de la scène. Charlebois y développe un style où se mêlent humour, provocation et improvisation.La liberté créative est au centre du processus de création. Quelques jours avant la première représentation, le spectacle n'avait toujours pas de nom. Excédé par l'indiscipline des membres de la troupe, le metteur en scène, Paul Buissonneau lança à Charlebois : "Ton hostie de show fourre-toé-le dans l'cul". Le titre du spectacle était enfin trouvé.En 1968 paraît l'album Lidberg qui va le faire connaître au grand public.

Chansons de la 1ère partie : La jeunesse en 1968 : Robert Charlebois

02:32 Robert Charlebois, Louise Forestier : La marche du président : Gilles Vigneault - Robert Charlebois : 196806:57 Guy Béart                                               : Rotatives                            : Guy Béart : 196810:07 Marthe Fleurant                                   : Adrienne                             : Raymond Lévesque : 1968 13:48 Francesca Solleville                            : Morbihan                            : Eugène Guillevic - Jean-François Gaël: 1968

Biographie de Georges Chelon

Georges Chelon, chantauteur français, naît à Marseille en 1943. Cette année là, a Wehrmacht a envahi la zone libre, le vieux port vient d'être dynamité. Le père est prisonnier, Georges est envoyé chez un oncle dans le Lot-et-Garonne.Au sortir de la guerre, la famille s'installe à Grenoble, le père souhaite y créer une agence d'assurance. Cependant, un jour d'été 1950 le père quitte le foyer familial. Georges se sent abandonné, blessé.Le bac en poche, Georges opte pour le journalisme, il fait donc des études de sciences politiques à Grenoble. Mais il est plus intéressé par la lecture de l'Équipe que celle du Monde...Georges Chelon ne fera qu'un semestre à Sciences-Po.

Georges Chelon découvre la guitare

Puis lors de vacances en Espagne Georges Chelon découvre la guitare. Ne connaissant pas la musique, il apprend avec les tableaux d'accords de la méthode Paul Beuscher. De même toujours en autodidacte il se met à composer et écrire des chansons. Chansons toutes simples et naïves qu'apprécient ses amis et proches.

C'est alors qu'en 1964, il gagne un radio-crochet organisé par Radio Monte-Carlo & Pathé-Marconi, en interprétant deux de ses textes. René Vanneste, directeur artistique de Pathé-Marconi est présent, ce que fait Georges lui plaît et ce que fait Georges lui plaît et le courant passe entre les deux hommes.

Le succès vient avec la chanson "Père prodigue".

En pleine période yéyé, René Vanneste qui cherche un second souffle pour Pathé Marconi engage Georges Chelon. Il lui fait enregistrer un 45 tours en février 1965. Le disque est plutôt bien accueilli, surtout en radio. Le producteur décide d'embrayer immédiatement, chose très rare à l'époque, sur un album 33 tours qui reçoit le Prix de l'Académie Charles Cros.Le succès vient avec la chanson "Père prodigue". Georges enchaîne alors les premières parties d'artiste en vogue : Alain Barrière, Salvatore Adamo. Georges Chelon se place à contre-courant de la chanson de variété de l'époque. Cependant la qualité de ses textes qu'il met lui-même en musique conquiert le public.Finalement en 1968 paraît son troisième album studio " Tu sais ".

Pour aller plus loin : lire le bel article qui lui est consacré dans le numéro 35 (printemps 2025) de l'excellente revue Hexagone

Chansons de la 2ème partie : La jeunesse en 1968 : Georges Chelon

17:42 Georges Chelon               : 22, rue des carrières "le nid d'amour" : Georges Chelon : 196820:52 Georgette Lemaire                          : On dégringole                          : Jean-Pierre Ferland : 196823:16 Jacques Higelin, Brigitte Fontaine : Cet enfant que je t'avais fait : Brigitte Fontaine - Jacques Higelin : 196827:41 Bernard Haillant                              : Pour l'oiseau                            : Bernard Haillant :1968

Biographie de Jean-Max Brua

Jean-Max Brua, chantauteur français, naît à Paris en 1938. Il hante les cabarets parisiens dans les années 1965 à 1975. Militant communiste et grand connaisseur du folk étasunien, il chante de sa belle voix grave. Puis il retourne à son métier d'ébéniste.

Jean-Max Brua chanteur totalement occulté par les médias

Chanteur totalement occulté par les médias, on ne trouve pratiquement rien à son sujet sur la toile ou dans la presse spécialisée. Seule la revue "Paroles et musique" lui a consacré un "Et pourtant ils chantent !" de trois pages dans le numéro 29 d'avril 1983. Merci à Bernard Keryhuel dont je vais m'inspirer de la prose pour écrire cet article.De même son décès sera annoncé dans un "En bref" de Chorus dans leur numéro 28 de l'été 1999.Cet assourdissant silence ne gêne pas Jean-Max Brua. Il poursuit inlassablement son travail de créateur solitaire. Installé dans la quiétude d'une fermette du Périgord, intégré à la vie du village (Il s'occupe même de l'équipe de football), il partage les préoccupations journalières d'une réalité parfois âpre à vivre. Patiemment, il engrange ses anecdotes, des instants furtifs qui, un jour ou l'autre, finissent par ressortir transposés en chansons racées.En réalité, son but dit-il c'est de :

"donner une œuvre qui puisse pénétrer dans l'univers des gens, arriver dans leurs têtes, se connecter à leurs sensibilités mais aussi colorer leurs vies".

La bande des cinq

Jean-Max Brua a fait partie de la bande des cinq : Jacques Bertin, Jean-Max Brua, Gilles Elbaz, Jean-Luc Juvin & Jean Vasca. Bande que Jacques Bertin définit ainsi :

« ce n’était pas une forteresse, ni une Équipe de France, ni une académie. Une bande, ça s’évase, ça déborde, ça fuit de partout ! Chacun d’entre nous avait d’autres amis, d’autres compagnonnages (…) Il y avait d’autres bandes juste à côté. Mais voilà, c’était lui, c’était moi, c’étaient eux, c’était le hasard, c’était comme ça, c’était notre bande. »

Une bande qui se structure et se "théorise" à Tharaud dans le Gard les 10 et 11 août 1976 puis du 24 au 27 juillet 1977, lors d'un "symposium (partie séminaire, partie rigolade). En ce début 2025, Jacques en est le dernier survivant.Jean Vasca pouer Jean-Max Brua :

"Ce qui touche dans tes chansons, c'est ta sincérité et cette volonté têtue et viscérale d'être toi-même, totalement, parmi les hommes; de témoigner de leur combats; d'y prendre part verbe au poing. C'est ton chemin, c'est à travers cette incarnation profonde que tu te trouves et te donnes dans la transparence d'une écriture qui avance. (…)En ces temps où les médias de tous poils hurlent à la mort (je veux dire cette tristesse, ce matraquage quotidien de l'intelligence et de la sensibilité), il nous appartient à nous de hurler à la vie. Alors, Jean-Max, continue, nom de dieu !"

En 1968 paraît le premier 45 tours de Jean-Max Brua "L'étranger"

Chansons de la 3ème partie : La jeunesse en 1968 : Jean-Max Brua

33:03 Henri Gougaud      : Viêt-Nam                                       : Henri Gougaud : 196835:43 Hélène Martin        : L'enfant mort                                 : Rose-Marie Moulin - Hélène Martin : 196837:57 Maurice Fanon      : Les orgues de monsieur Johnson : Maurice Fanon - Darzie : 196839:54 Jean-Max Brua      : Bateaux… Compagnies…            : Jean-Max Brua : 196842:54 Isabelle Aubret      : La jeunesse d'aujourd'hui             : Jacques Debronckart : 1968

Biographie de Dominique Grange

Dominique Grange, chantautrice et comédienne française, naît à Aix-les-Bains en 1940. Son père est chirurgien ophtalmologiste, sa mère membre d'association dans un centre social. Les grands-parents de Dominique sont musiciens amateurs et lui transmettent le goût de la musique. Ainsi, elle étudie le piano très tôt et dispose d'une guitare dès l'âge de 11 ans. Adolescente, elle découvre Guy Béart, Jacques Brel, Léo Ferré, le blues, le rock et le folklore sud-américain.Ensuite, en 1954, elle intègre le lycée. Sa prise de conscience politique se fait grâce à sa professeure de philosophie, alors membre du Parti communiste. D'ailleurs, bonne élève, elle obtient le bac en 1958 et part immédiatement pour Paris.En fin de compte, elle s'inscrit à l'École nationale d'interprète de traducteurs de la Sorbonne tout en suivant les cours de théâtre de Raymond Girard.

 Dominique Grange mène une carrière de chanteuse dans les cabarets rive gauche

En conséquence, dès 1961-1962, elle accède rapidement à une carrière multiple de comédienne. Parallèlement, Dominique Grange mène une carrière de chanteuse dans les cabarets rive gauche dans un répertoire de variété bien ficelée. En pleine période yéyé elle fait paraitre trois 45 tours chez "Bel Air". Guy Béart la repère et enregistre la chanson "Le trou dans le seau" en duo avec elle dans son 45 tours "Allô tu m'entends" en 1965. Puis ce dernier l'engage comme collaboratrice pour son émission tv "Bienvenue chez Guy Béart". La réussite de cette émission tiendra beaucoup à la faconde de Béart mais aussi au charme de la belle Dominique Grange.En 1967, elle enregistre son 4ème 45 tours chez Temporel, la nouvelle maison de disque de Guy Béart.

Dominique Grange en Mai 1968

Le mouvement étudiant de révolte et les grèves ouvrières de mai-juin 1968 enthousiasment Dominique Grange et font basculer sa vie.. Elle met fin au contrat avec Guy Béart, arrête sa carrière de chanteuse. D'ailleurs elle fait partie du comité de grève avec Évariste, Pia Colombo, Maurice Fanon, Francesca Solleville, Colette Magny & les Barricadiers. En outre elle participe au CRAC (Comité Révolutionnaire d'Action Culturelle) à la Sorbonne. D'esprit libertaire, elle prend contact avec la Fédération Anarchiste (FA). Des militants de la FA lui expliquent alors, que ce mouvement des étudiants n'était qu'un mouvement "petit bourgeois". En parfait désaccord avec cette analyse, elle tourne le dos à la FA.Peu après la fin du mouvement, Dominique Grange enregistre sur 45 tours autogéré des chansons écrites en mai et juin 1968. Ce 45 tours était vendu 3 francs au profit des grévistes et des comités d'action.

Chansons de la 4ème partie : La jeunesse en 1968 : Dominique Grange

47:36 Jacques Dutronc    : Il est cinq heures, Paris s'éveille : Jacques Lanzmann, Anne Ségalen - Jacques Dutronc : 196850:18 Evariste                  : La révolution                                : Evariste (Joël Sternheimer) : 196852:27 Claude Nougaro     : Paris Mai                                     : Claude Nougaro - Traditionnel, arrgt Ed. Louiss : 196857:48 Dominique Grange : Chacun de vous est concerné    : Dominique Grange : 1968

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Contexte historique : 1968 Les débuts de Jacques Bertin

Les débuts de Jacques Bertin. L'année 1968 voit une série de conflits sociaux fleurir à travers la France : À Caen, tout commence en janvier 1968 avec une grève d'OS qui culmine, le 26 janvier, lors d'une nuit d'émeute et d'affrontements en ville avec les forces de l'ordre : aux ouvriers se sont joint une centaine d'étudiants. Le préfet souligne la tradition de ce lien ouvriers-étudiants depuis les luttes communes avec la CFDT pendant la guerre d'Algérie, ainsi que la détermination ert le courage physique des manifestants lors des "attaques contre les symboles de la société en place (…) avec des bris de vitrines mais pas de pillages.

Nouvelle version du podcast : les titres maintenant sont directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie.

Biographie de Béatrice Arnac

Béatrice Arnac, chanteuse, compositrice et actrice française naît à Suresnes en 1931. Elle est la fille de Marcel Arnac, dessinateur, précurseur de la BD. De même elle est la petite fille du journaliste pamphlétaire anarchiste Zo d'Axa (Alphonse Galland).Ainsi dès 12 ans, elle étudie la danse, le mime et le chant. Puis elle suit des cours au Conservatoire d'art dramatique.Ensuite, dans les années 1960, Béatrice Arnac passee dans les cabarets rive gauche. Elle chante les poètes : Pierre Seghers, Pierre Mac Orlan, Boris Vian, Arthur Rimbaud., etc...C'est ainsi qu'en 1962, Luc Bérimont dit d'elle:

" Son répertoire Cette voix venue du plus nocturne, du plus insoumis, du plus tendre des pays de la poésie"

Discographie partielle des débuts de Béatrice Arnac

Béatrice Arnac remporte un premier Grand prix du Disque Charles Cros en 1962 pour son 2ème 45 tours :"L'amour"En 1963, elle fait paraître un 3ème 45 tours avec un titre écrit par Alain Saury . L'année suivante Béatrice Arnac consacre un album 33 tours à cet auteur pour lequel elle reçoit un deuxième grand prix du Disque de l'Académie Charles Cros.En 1968 paraît son 4ème album 33 tours :" Sans amour"

Chansons de la 1ère partie : Les Débuts de Jacques Bertin : Béatrice Arnac : La nonne

02:06 Brigitte Sabouraud     :Ainsi font font           : Brigitte Sabouraud - France Olivia Deguelt : 196804:08 Gérard Manset            : Animal on est mal   : Gérard Manset : 196807:27 Les Enfants Terribles  : Hissez !                      : Gérard Lamballe - Alain Féral : 196810:33 Béatrice Arnac             : La nonne                   : Jean-Paul Marchant : 1968

Biographie de Michel Murty

Michel Pineau, alias Michel Murty naît à Paris le 2 Mai 1937, d’un père électricien et d’une mère employée de bureau. Il est l'aîné de trois enfants.Il passe ses premières années d’enfance à Saint Denis durant la période de la guerre (l ’occupation, les soldats, les uniformes, les contrôles d’identité). À l'école maternelle les journées sont ponctuées par les alertes et les bombardements.Cette atmosphère va le marquer profondément et peut expliquer parfois, le choix de certains thèmes de ses chansons et de ses peintures.

Dès la fin de la guerre la famille s’installe en banlieue, à Sevran qui est encore « la campagne ». Michel découvre alors la nature et son émerveillement.D'abord à l'école primaire puis au cours complémentaire seuls le dessin et la musique le passionnent vraiment.

Apprentissage et vie active de Michel Murty

Michel étudie la photogravure entre 1952 et 1954 à l’école Estienne. Il obtient des premiers prix de dessin, d’étude documentaire et de décoration.Parallèlement, il découvre les chansons de Georges Brassens et de Léo Ferré. Alors, il crée, avec deux amis, un trio d'harmonicas et donne ses premiers concerts.

Ensuite en 1955, il entre dans la vie active. Il a ses premiers emplois à la revue « l’Illustration », puis dans différentes entreprises où il se sent comme étranger, comme marginal.En plus de son métier, il suit des cours de peinture à l’école « des Arts Appliqués ». En outre avec quelques élèves qui partagent son enthousiasme, Michel organise un groupe : « Jeune Peinture ». Ainsi en 1957, il obtient son CAP de photograveur (chromiste).Son rêve, son réel désir, est de quitter son emploi pour se consacrer entièrement à la peinture et à la chanson.

Michel Murty effectue son service militaire à Linas-Monthléry puis en Algérie entre 1957 et 1959.Malgré le service militaire il arrive à participer à diverses Expositions de peinture à la « Galerie Moderne » (Paris), et divers salons de Province. Il achète une première guitare et commence à interpréter des chansons de Georges Brassens, Jacques Douai, Yves Montand, Léo Ferré.

Enfin libéré du service militaire, il continue à participer à diverses Exposition Peinture à mais également a quelques spectacles chanson pour amateurs. Notamment; en 1963 il commence à écrire ses premières chansons, paroles et musiques.

Début de la carrière musicale de Michel Murty

Mais en 1964, Michel Murty est de plus en plus attiré par la poésie et la chanson. Il commence ses premières auditions dans les maisons de disques et dans les cabarets « L’Écluse » et « l’École Buissonnière », il a un premier engagement dans un cabaret de Lyon, « Le Kaf’Ka ».Puis Michel est sélectionné au « Palais d’Hiver de Lyon», pour concourir au « Festival International de la Chanson » à Rennes.Finalement il, participe au « Petit Conservatoire de la Chanson » de Mireille où, sa rencontre avec d’autres chanteurs l’incite à former la troupe « Chanson d’Aujourd’hui ».

Enfin en 1965, Michel reçoit le prix Paul Beuscher d'auteur-compositeur interprète à la finale du « Festival International de Rennes ».En effet, Michel Murty est aussi sélectionné pour la finale des « Relais de la chanson ». Ainsi, il commence à tourner dans les cabarets : « La Méthode », « Le Port du Salut », « Le Tire-Bouchon».

Création du duo "Michel et Monique"

D'ailleurs, en 1966 il rencontre, au « Petit Conservatoire de la chanson » la comédienne Monique Brienne qui présente alors ses textes. Michel lui propose de les mettre en musique. Leurs voix s’harmonisant parfaitement, ils vont former un duo : « Michel et Monique ».Le duo chante alors dans quelques cabarets : « L’Échelle de Jacob », « Le Lapin Agile », « La Bollée », « La Grignotière ».

Mais encore, en 1967, ils rencontrent Jean Arnulf qui les présente à Guy Béart; celui-ci les programme dans son émission de télévision « Bienvenue Chez Guy Béart » où ils feront la connaissance de Claude Dejacques, directeur artistique chez Philips, qui à son tour les recommande auprès de Pierre et Michel Célie producteurs des disques « Déesse ».

En fin de compte, en 1968, le duo enregistre deux 45 Tours « Michel et Monique » et « Aux bidonvilles de Nanterre ».Alors, Michel Murty abandonne définitivement son métier de photograveur et peut enfin se consacrer totalement à la chanson et à la peinture.

Chansons de la 2ème partie : Les débuts de Jacques Bertin : Michel & Monique : Aux bidonvilles de Nanterre

16:36 Jacques Serizier       : Au royaume de mon enfance   : Jacques Serizier : 196819:30 Michel & Monique   : Aux bidonvilles de Nanterre     : Michel Murty : 196822:20 Toulaï : Kumbaya : Lee Hays, Fred Hellerman, Erik Darling, Ronnie Gilbert, Fred Hellerman, adapt. Eddy Marnay24:24 Jehan Jonas             : La journée des amants                : Jehan Jonas : 1968

Biographie de Giani Esposito

Giani Esposito, chantauteur, poète et acteur français naît en 1930 à Etterbeek (Belgique). Son père est italien, sa mère française. La famille déménage en Italie en 1939.Le petit Giani fait des études classiques jusqu'au bac. Parallèlement, il se s'intéresse à la sculpture et au dessin.Giani revient à Paris en 1949, où à défaut de sculpture il travaille comme staffeur mais aussi emballeur et fabricant d'abat-jour.Cependant, Esposito possède en outre "un physique intéressant de beau ténébreux" et se fait remarquer par des réalisateurs tel que André Cayatte, Luis Buñuel ou Alexandre Astruc. En moins de trois ans de 1953 à 1955, il figure dans 7 films dont french cancande Jean Renoir.

Débuts de la carrière musicale de Giani Esposito

En plus de ce reflet cinématographique, Giani Esposito vient à la chanson avec des textes étranges et décalés. Il éveille néanmoins la curiosité de Nico Papatakis et de Léo Noël qui l'engage à la Rose Rouge et à L'Écluse. Le public est fasciné :

"La voix d'Esposito, lacérée entre aigu et grave s'imposait à tous dans sa beauté formelle. Une voix à hauteur d'homme qui rendait plus dérisoire encore les tocades de la radio nationale pour les niaiseries franchouillardes de l'époque".

Il lui faudra du temps pour enregistrer son 1er album " 9 chanson de Giani Esposito".Le succès vient en 1959 avec la chanson "Le clown".En 1968 paraît son troisième album 33 tours "Un noble rossignol"

Chansons de la 3ème partie : Les débuts de Jacques Bertin : Giani Esposito : Un noble rossignol à l'époque Ming

31:04 Giani Esposito             : Un noble rossignol à l'époque Ming : Giani Esposito : 196834:32 Francesca Solleville  : Le chant des hommes : Nazim Hikmet, adapt. Charles Dobzynski - André Grassi : 196836:39 Max Rongier               : La vérité                         : Georges Coulonges - Max Rongier : 196839:24 Christine Sèvres         : Tu es venu                     : Jean Ferrat : 1968

Les débuts de Jacques Bertin : Biographie de Jacques Bertin

Les débuts de Jacques Bertin. Jacques Bertin, chantauteur, poète et journaliste français naît à Rennes en 1946. Sa famille catholique est très croyante mais aussi sociale : Son père, ayant fondé une association "La lutte contre le taudis", passe ses jours de congés à bâtir des maisons pour les sans-logis. Jacques Bertin conserve un souvenir heureux de son enfance.En fait, à la maison, sa mère est passionnée de chanson, on chante au quotidien. Jacques participe à la chorale paroissiale. À 14 ans, il achète sa première guitare. Bientôt il interprète les succès du moment (Brel, Aznavour).Jacques Bertin entre à l'école de journalisme un peu par hasard. Cependant, à l'École Supérieure de Journalisme de Lille, il se liera avec Didier Levallet ( son futur contrebassiste et arrangeur), Bernard Langlois (futur créateur de Politis) et François-Régis Barbry (journaliste à Paroles et Musique puis à Chorus).: "Dès la deuxième année, j'ai commencé à faire des chansons. La troisième, je ne suis plus allé à l'école, car je gagnais déjà ma vie comme chanteur..."

Début de la carrière musicale de Jacques Bertin

Enfin, en novembre 1966, il remporte le premier prix du concours organisé par la voix du Nord. Eddie Barclay qui est dans la salle lui propose de signer un contrat. Jacques Bertin demande de réfléchir puis :

"Quelques minutes plus tard, fier comme on l'est à cet âge, je réponds non. Tel fut mon premier acte professionnel. Je l'avais échappé belle. Le contrat que me proposait le bon oncle B... était le fameux "contrat d'option" que les maisons de disques font signer à tous les débutants. (…) Un contrat d'option est un contrat par lequel l'artiste se lie à une maison de disques. Il renonce à enregistrer ailleurs durant un, deux ou trois ans. Pendant ce temps, la maison, elle, se propose d'étudier "l'éventualité d'enregistrer un disque". C'est parfaitement immoral…"

Finalement, en 1967 paraît son premier album 33 tours Chez BAM. Ce premier album reçoit le Grand Prix du Disque Charles Cros.et en outre en 1968, paraît son deuxième album 33 tours dans la collection "La fine Fleur" avec un premier titre "Revoilà le soleil".

Chansons de la 4ème partie : Début de Jacques Bertin : revoilà le soleil

45:56 Jacques Bertin   : Revoilà le soleil   : Jacques Bertin : 196848:34 Gribouille           : Ostende                   : Gribouille - Christine Fontane : 196851:12 Béa Tristan         : Le soleil                   : Béatrix Longa : 196855:06 Leny Escudero   : L'an 3000                 : Leny Escudero : 196857:46 Claude Vence    : Où va le monde      : Claude Vence : 1968

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Amour guerre & espoir en 1967 - Contexte historique

Amour guerre & espoir en 1967. En 1967, les États Unis d'Amérique se sont engagés dans un guerre contre le Viet Nam, ce conflit est largement diffusé par la télévision. La jeunesse dans le monde entier y est largement opposée, son leitmotiv est "Peace and Love" De nombreuses chansons font référence à ce refus de la guerre.

Sous la chape de plomb gaulliste, la France est en ébullition. Les restructurations qui n'avaient concerné jusque-là que les anciennes branches de la grande industrie commencent à toucher des secteurs en pleine croissance : - La sidérurgie, où suite à un plan de "redressement" prévoyant la suppression de 15 000 emplois, les syndicats entament une grève générale d'un mois. - La chimie : les ouvriers de Rhodiaceta cessent le travail et occupent l'usine. Le mouvement s'étend à d'autres sites. Etc.…La révolte ouvrière est amplifiée par l'émergence de causes transversales dont la première est impulsée par le féminisme qui a acquis droit de cité au sein de la bourgeoisie intellectuelle. La seconde concerne les problèmes propres à la jeunesse et l'élévation globale du niveau scolaire. Le bac se dévalue et, entre 1965 et 1970, 16% des bacheliers techniciens sont embauchés comme ouvriers.

Biographie de Renée Claude

Renée Bélanger, alias Renée Claude, chanteuse et comédienne québécoise, naît à Montréal en 1939. Renée s'intéresse très tôt à la chanson. Elle suit alors des cours de piano et de chant, de même que des cours d'art dramatique. Ainsi, dès 16 ans, elle remporte des concours radiophoniques. Ensuite Renée fait ses premiers pas dans les boîtes à chansons et passe des auditions pour les émissions de télé.Renée Claude choisit scrupuleusement les textes qu'elle interprète : d'abord les auteurs français reconnus, Léo Ferré, Georges Brassens, Jacques Brel, Guy Béart. Ensuite elle se tourne vers les auteurs québécois : Clémence Desrochers, Gilles Vigneault & Jean-Pierre Ferland.Après un premier 45 tours en 1962, elle publie quatre albums 33 tours chez Select en 1963, 64, 65 & 66.Finalement, elle signe un contrat chez Columbia. La chanson Shippagan, écrite par Michel Conte rencontre un grand succès public.

Chansons de la 1ère partie : Amour guerre & espoir - Shippagan

02:02 Suzanne Gabriello   : La campagne                          : Jean Ferrat, adapt. Suzanne Gabriello : 196705:05 Jacqueline Dulac     : Ballade pour celui-là             : Claude Delécluse - Jean Bernard : 196707:35 Renée Claude           : Shippagan                                : Michel Conte : 196710:59 Léo Ferré                   : À une passante                        : Charles Baudelaire - Léo Ferré : 196713:00 Françoise Hardy      : Il n'y a pas d'amour heureux : Louis Aragon - Georges Brassens : 1967

Biographie de Lise Médini

Élise Midini, alias Lise Médini, chantautrice française, naît à Alès en 1938. Elle fait des études de philosophie puis rencontre le poète Sani. Lise met alors en musique certains de ses très beaux textes. Georges Brassens, à qui elle montre le résultat l'encourage alors et lui conseille de venir à Paris. Elle suit le conseil et se présente aux relais de la Chanson française.Ainsi, en 1961, Lise Médini obtient le premier prix de composition pour la chanson "Premier métro" sur un texte de Sani aux Relais de la Chanson française.Au Cabaret "La Colombe" Michel Valette l'engage pour la qualité de ses chansons. Il dit d'elle :

Les yeux de Lise pétillaient de malice dans les chansons ironique ou exprimaient l'émotion avec une grande sincérité dans les chansosn tragiques".

Après la Colombe, elle chante dans de nombreux cabarets : La Bolée, La Bouquinerie, La Contrescarpe, Cheel Moineau, Au Cheval d'or...etc. Puis dans des music-hall : Pacra, Bobino. Ainsi, c'est à Pacra que M. et Mme Alvarès des disques BAM lui font enregistrer son 1er 45 tours en 1962.En 1967, elle signe chez CBS et publie son 1er album 33 tours : Ce n'est pas la peine". En plus de Sani, elle chante du Luc Bérimont, Eliane Lubin et Roger Riffard.

Chansons de la 2ème partie : Amour guerre & espoir - Un monsieur audacieux

18:13 Lise Médini                     : Un monsieur audacieux : Roger Riffard - Lise Médini : 196720:28 Jean-Pierre Bourtayre (Professeur Frichmouth)  : Brinette : Jean-Pierre Bourtayre, Pierre Saka23:03 Marie-José Casanova   : Sans façon                        : Marie-José Casanova : 196724:50 Colette Renard               : Le curé de Falène           : Paul Erel - Colette Renard : 196728:17 Les Petits Chanteurs du Cap-de-la-Madeleine     : Do ré mi  : Ocar Hammerstein, adapt. Henry Lemarchand - Richard Rodgers : 1965

Biographie de Jean Arnulf

Jean Arnulf, chantauteur français, naît à Lyon en 1932. D'abord comédien, il remporte les premiers prix de Comédie et de Tragédie au Conservatoire de Lyon. Après avoir fait partie de la troupe de Roger Planchon, il fonde une nouvelle compagnie puis travaille avec le théâtre de Bourgogne.Alors, en 1960, il va à Paris où il se produit dans les cabarets Rive gauche. Doté d'un grand charisme, d'un excellent physique et d'une belle voix, il interprète principalement les textes de sa femme Martine Merri qu'il a mis en musique.Ainsi en 1963, son premier album "Point de vue" est récompensé du Grand prix de l'Académie Charles Cros 1964.

Il acquiert une certaine notoriété grâce à des chansons interprétées par Christine Sèvres et Francesca Solleville. Notammant les remarquables "Point de vue" classée troisième au hit-parade en pleine période yéyé et "Chante une femme" que nous écouterons dans ce programme.

Chansons de la 3ème partie : Amour guerre & espoir - Chante une femme

32:51 Jacques Debronckart    : Mutins de 1917                      : Jacques Debronckart : 196736:32 Eva                                    : Où vont les fleurs                  : Pete Seeger adapt. Francis Lemarque, René Rouzaud : 196739:44 Jean Arnulf                      : Chante une femme               : Martine Merri - Jean Arnulf : 196742:13 Georges Sampa              : Les soldats sont des gosses : Georges Sampa : 1967

Biographie de Colette Magny

Colette Magny, chantautrice française, naît à Paris en 1926. Son père est chef de rayon dans un magasin d'alimentation, sa mère est sensible aux pratiques artistiques (le théâtre). Secrétaire dactylo bilingue pour l'OCDE, dotée d'une voix exceptionnelle, Colette trouve dans le jazz, particulièrement dans le répertoire des chanteuses noires la possibilité de la mettre en valeur. Elle quitte son travail et commence à à chanter en anglais dans les cabarets rive gauche, notamment à la Contrescarpe. Elle y fait la connaissance de Francesca Solleville chantant Léo Ferré et de François Tusques, musicien de free-jazz.

Ainsi en 1963, elle connaît le succès à la télévision dans le cadre du Conservatoire de Mireille avec la chanson Melocoton. Cependant, elle ne se satisfait pas de cette percée et refuse de rechanter Melocoton et de se spécialiser dans les standards étasuniens comme le voudrait CBS. Au contraire, Colette Magny s'oriente vers des textes poétiques français ainsi que des collages de textes dont ceux de Jean-Paul Sartre. La rupture avec CBS est inévitable. Elle est alors accueilli à Chant du monde, un éditeur proche du Parti Communiste. Elle y connaît de fait une grande liberté pour faire une œuvrer hors norme, puissant dans le free jazz et la musique classique.Finalement en 1967 elle publie son 3ème album 33 tours "Vietnam 67"

Chansons de la 4ème partie : Amour guerre & espoir - Vietnam 67

46:09 Pierre Sélos            : Vent d'Amérique                        : Pierre Selos : 196748:34 Colette Magny       : Vietnam 67                                  : Colette Magny : 196750:37 François Deguelt   : Che Guevara                                : Jacqueline Holtz - Jacques Datin : 196754:33 Claude Vinci           : Pour toujours (Hasta siempre) : Carlos Puebla, adapt. Claude Vinci : 196957:10 Jean Ferrat             : Cuba si                                           : Henri Gougaud - Jean Ferrat : 1967

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Les Précurseurs de la chanson-rock en 1967

Les Précurseurs de la chanson-rock en 1967. Boris Vian a été le premier à avoir introduit le rock dans la chanson. Ce dernier tourna en dérision ce rythme qu'il ne goûtait guère. Ensuite Richard Anthony & Johnny Hallyday singèrent le rock'n roll mais l'édulcorèrent rapidement dans le yéyé.Mais cette naïveté s'essouffle rapidement avec l'évolution des mœurs et la montées des contestations politiques en occident. De plus, de l'autre côté de la Manche, Les Beatles et d'autres groupes font souffler un vent de renouveau. Ce british beat, relayé par des radios pirates émettant de bateaux, est écoutable dans le nord de la France.

Serge Gainsbourg, prince du cynisme, retourna à nouveau sa veste "doublée de vison" renouvela à nouveau son image et s'entoura d'arrangeurs anglo-saxons. D'autres groupes, plus jeunes, s'immergèrent dans le "swinging London" etadaptèrent leur style pour le mettre au goût du jour.

Biographie de Nino Ferrer

Agostino Arturo Maria Ferrari, alias Nino Ferrer naît en 1934 à Gênes (Italie). Il passe les cinq premières années de sa vie en Nouvelle-Calédonie. En 1939, la famille revient en Italie pour les vacances mais y est bloquée par la guerre. Puis, la guerre terminée, les Ferrari s'installe à Paris. Le jeune Nino qui maîtrise mal le français est alors victime de railleries à l'école. Alors adolescent, mal dans sa peau, il découvre le jazz qu'il écoute la nuit dans sa chambre. C'est ainsi qu'il s'essaie à divers instruments de musique qu'il loue. En 1953, Nino se lie d'amitié avec Richard Benett, un lycéen qui joue de la batterie. Ainsi avec un cousin de Richard, ils forment un trio qui joue du jazz Nouvelle-Orléans dans les jardins publics. Dès lors, ce trio "Les Dixie Cats" tourne dans les bals des grandes écoles parisiennes, dans des clubs réputés et anime des casinos de province. Si bien qu'ils envisagent de faire un métier de leur passion.

Débuts de carrière difficiles et succès de Nino Ferrer

Au début des années 1960, avec le déferlement du rock puis du yéyé, Nino constate que le jazz joué par les Dixie Cats est passé de mode. Le groupe se réoriente alors vers le blues et le rhythm and blues, Nino jouant de la basse électrique, sans succès. Dépité, le groupe se sépare.En fin de compte, en 1962, Nino accompagne Nancy Holloway

Alors en 1963, Nino fait paraitre un premier 45 tours qui passe inaperçu malgré les joyaux qu'il contient. Enfin il ne connaîtra le succès qu'en 1965 avec son 4ème 45 tours "Mirza" dans une veine comique et rythmée. Finalement en 1967 paraît son 9ème 45 tours "Mao et moa".

Biographie de les Gypsys

Les Gypsys est un groupe de rock français composé de Serge Doudou (guitare solo), Jean-Pierre Hipken ( guitare basse), Jacky Pujol (Guitare rythmique) et Gérard Fettinger (batterie). Il est formé d' une bande de copains qui répètent dans une cave de Malakoff (le seul endroit où ils n'aient pas trop à redouter les voisins). Une fois prêts, Les Gypsys tournent alors dans les principaux clubs de Paris, de banlieue et de province.Finalement en 1967, ils publient leur unique 45 tours "Prolétaire"

Chansons de la 1ère partie : Les Précurseurs de la chanson-rock : Serge Gainsbourg - Les Gypsys - The Somethings - Nino Ferrer

02:32 Serge Gainsbourg  : Qui est in qui est out  : Serge Gainsbourg : 196604:41 Les Gypsys               : Prolétaire                     : Jacky Pujol - Jean-Pierre Hipken : 196707:30 The Somethings     : Le monde infernal      : Gilbert Lefeuvre : 196710:19 Nino Ferrer             : Mao et moa                  : Jacques Sztern (Clothaire) - Nino Ferrer

Biographie de Dani

Danièle Graule alias Dani naît à Castres (Tarn) en 1944. Famille modeste : son père est cordonnier, sa mère vendeuse de chaussures. À 19 ans, elle part pour Paris pour suivre l'École des Beaux-Arts. Elle est engagée à Jours de France pour y faire des photos et commence une carrière de mannequin. Ainsi elle est amenée à fréquenter les soirées à la mode dans les lieux branchés. Dès 1964, elle débute au cinéma dans des petits rôles.Finalement, elle s'oriente vers la chanson et sort un premier 45 tours "Garçon manqué" en 1966.En 1967 paraît son 4ème 45 tours "H comme hippies"

Biographie de Chorus Reverendus

Chorus Reverendus est un groupe de rock (3 filles & 2 garçons) formé en 1967 par le producteur d'Antoine Germinal Tenas. Il est alors composé de Bernard Schweitzer (guitare et chant), Claude Achallé (guitare et chant), Maria Sandra (chanteuse à la voix charismatique), Yvonne (chorégraphe et choriste) et Sandrine (choriste).Le son du Chorus Reverendus rappelle celui des Mama's & Papas avec une touche psychédélique et excentrique arrangé d'un travail sur bandes magnétiques (passées à l'envers). Chorus Reverendus n'a enregistré qu'un seul 45 tours. Ainsi, à l'arrière de sa pochette on pouvait lire :

" L'originalité s'harmonisant avec la qualité, douceur des "rêves", d'une poésie baroque ou fantaisies des "orties" !... 4 excellentes chansons, un style nouveau, un ensemble des plus agréables résultant d'un parfait travail.Le "Chorus Reverendus" est une réalisation de la "Thermidor Organisation".On va en entendre parler"

L'ambiance psychédélique et les paroles acides à sens multiples n'ont pas du tout plu à Eddy Barclay. Alors qu'il devrait être distribué par Barclay, le disque n'a été pressé qu'à seulement 2000 exemplaires dont 500 pour la promo et n'a jamais été mis dans les bacs. De plus Barclay n'hésite pas demander à Thermidor Organisation le remboursement de l'avance : 45 000€ de l'époque. Une fortune qui met fin à la petite maison de disque et à son unique projet. Un projet mort-né, étouffé par Eddie Barclay. Un visionnaire : ce disque est depuis devenu culte.

Chansons de la 2ème partie : Les Précurseurs de la chanson-rock - Dani - Chorus Reverendus - Sullivan - Evariste - Jean-Pierre Kalfon

16:14 Jean-Pierre Kalfon    : La guerre                                       : Victor Hugo - Jorge Milchberg : 196518:14 Sullivan                        : Est-il besoin d'être méchant ?  : Jacques Dautriche : 196720:54 Chorus Reverendus   : Quand demain                             : Germinal Ténas - Jean-Marie Di Maria : 196723:28 Dani                              : H comme hippies                                                             : Frédéric Botton : 196725:06 Evariste                        : Connais-tu l'animal qui inventa le calcul intégral ? : Joël Sternheimer : 1967

Biographie de Guy Béart (suite)

La première partie de la biographie de Guy Béart est consultable ici.En 1960 Guy Béart connaît un énorme succès public avec "L'eau vive" chanson du film du même nom. Cependant, promis à une belle carrière, il est victime de la vague yéyé. Délaissé par les grandes compagnie phonographiques, il est le premier à créer une maison de disque autogérée (Auto Promotion des Artistes du Micro). En outre, Guy se tourne vers la télévision où il anime "Bienvenue" de 1963 à 1970.De plus, en 1965, Guy Béart fait paraître deux albums 33 tours "Les Grands principes 1 & 2" où il s'interroge sur lui-même autant que sur le monde.Ensuite, en 1966 il consacre un album aux "Très vieilles chansons de France" (Vive la rose). Puis en 1967 il fait paraitre en 1967 deux 45 tours: "Il fait toujours beau quelque part" & "Chante l'espace".

Biographie de Jean-Paul Malek

 Les Précurseurs de la chanson-rock : Il n'y a que très peu d'informations sur Jean-Paul Malek, sinon qu'il fut l'ami d'enfance de Gérard Manset. Ils font ensemble leurs premières armes, lui en tant que chanteur / compositeur, Gérard Manset en tant que parolier. Finalement, ils fondèrent tous les deux "Le studio de Milan". Ainsi, tous deux collaboreront à trois 45 tours et un album 33 tours de Laurent Malek entre 1966 et 1970.

Chansons de la 3ème partie : Les Précurseurs de la chanson-rock - Jean-Paul Malek - Guy Béart - Serge Reggiani

30:25 Laurent Malek     : La guerre des radios                     : Gérard Manset - Jean-Paul Malek : 196734:43 Guy Béart             : Le grand chambardement           : Guy Béart : 196737:48 Serge Reggiani   : Les loups sont entrés dans Paris : Albert Vidalie - Louis Bessières : 1967

Biographie de Le King Set

Le King Set est un groupe créé par Michel Jonasz et Alain Goldstein après leur départ des "Lemons" qui accompagnaient le chanteur Vigon.Alors, Michel Jonasz assure le chant et les claviers, Alain Goldstein joue de la guitare. Ainsi, en 1967, ils font paraître un premier 45 tours qui rencontre un relatif succès public à cause du sens du rythme et de la voix de Michel.

Biographie de Les Enfants Terribles

Les Enfants Terribles est un groupe vocal créé par Alain Féral en 1966. Il est composé d'Alain et Luce Féral (mari et femme), Jacques Mouton et de France et Gilles Paumier (frère et sœur).Leur répertoire original, poétique et énergique est majoritairement écrit et composé par Alain Féral. On les voit beaucoup au cabaret rive gauche La Contrescarpe et un peu à Bobino.En 1967 ils publient leur 3ème 45 tours "Qu'est-ce qu'on s'en fout !"

Chansons de la 4ème partie : Les Précurseurs de la chanson-rock - Anachroniques, les saltimbanques

45:35 Le King Set                       : On a perdu un président : Jacques Cousteau, Yves Caillaud - Alain Goldstein, Pierre Saka : 196748:17 Les Enfants Terribles     : Anachroniques, les saltimbanques : Guy Béart : 196751:02 Michel Aubert                 : Protestation II                                     : Jean L'Anselme - Michel Aubert : 196753:28 Leny Escudero                 : La vérité                                               : Leny Escudero - Jacques Mareuil : 196755:42 Jean-Claude Bellecour  : Géométrismes                                     : Jean-Claude Bellecour : 1967

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Les boîtes à chansons au Québec

Les boîtes à chansons au Québec naissent fin des années 1950. Lorsque Félix Leclerc revient en 1953, il est porté par le succès qu'il a rencontré en France. Pourtant, à ce moment-là, au Québec, l'apparition de la télévision vide les salles de spectacle. Mais en 1957 le premier Concours de la chanson canadienne est créé . Celui-ci est "un révélateur sans précédant de l'offre et de la demande d'une chanson authentiquement québécoise". Ainsi, le public y découvre un répertoire original de chansons dans lequel il se reconnaît. Ceci encourage une nouvelle génération d'artistes à prendre la plume et à s'exprimer par des chansons. Ils allaient être le noyau des futures boîtes à chansons au Québec.En fin de compte, les boîtes à chansons fonctionnaient en dehors des circuits traditionnels de l'industrie musicale, s'adressant aux jeunes, dans des salles peu dispendieuses. Alors que dans les cabarets, le spectacle se déroulait dans une ambiance bruyante, dans les boîtes à chansons, le public y est tenu d'observer "le silence le plus respectueux". Finalement, à leur apogée au milieu des années 160, on comptait une quarantaine de boîtes à chansons au Québec.

Biographie de Hélène Martin 

Enfance et scolarité d'Hélène Martin

Hélène Martin, chantautrice française, naît en 1928 à Paris. Son père Jean Martin est agrégé d’histoire professeur du secondaire puis maître de conférence à Science-Po Paris. Durant l’Occupation, de nombreux soucis de santé la contraignent souvent à l’alitement. Pourtant cela lui donnera une formidable envie de vivre. Jeune observatrice des événements dramatiques qui se déroulent alors, Hélène Martin est alors profondément marquée par la politique de persécution des Juifs et par les bombardements atomiques d’Hiroshima et Nagasaki.

Ensuite, à la Libération, elle vit une adolescence heureuse avec la découverte du jazz et l’écoute des chansonniers. De plus, lectrice insatiable, Hélène dévore les œuvres d’Albert Camus, Boris Vian et Jacques Prévert. Elle poursuit sa scolarité jusqu’en première puis fréquence pendant trois ans l’École des arts décoratifs tout en suivant les enseignements du cours Simon. Hélène Martin vit alors l’effervescence de Saint-Germain-des-Prés où elle rencontre Djuri Cortez qui lui donne des cours de guitare, elle découvre alors les premiers accords et les harmonies sauvages.

Débuts de la carrière de chanteuse d’Hélène Martin

En effet, peu de temps après avoir quitté le domicile parental, Hélène Martin passe une audition à l’Écluse où malgré l’absence de répertoire propre on lui donne carte blanche pour chanter chaque soir. Ainsi, elle se forge un répertoire avec l’aide d’André Schlesser et se produit dans différents cabarets de la rive gauche. Elle fréquente ainsi Cora Vaucaire, Giani Espositio, Serge Gainsbourg et Georges Moustaki. Francis Claude, animateur du « Milord l’Arsouille » lui fait enregistrer des chansons dans le cadre d’émissions télévisées.

Discographie 1959 / 1966 d'Hélène Martin

• 1956 Un 45 tours : La fin de l'amour (Le Chant du monde)
• 1957 Un 45 tours : Bonne fête maman ! (enfants) (Le Chant du monde)
• 1960 Deux 45 tours : Paul Eluard (avec S. Reggiani) + Apollinaire (avec J. Topart) (reflets SM) & un 33 tours Chanson noire (BAM)
• 1961 Un 45 tours : La Seine et ton visage (BAM)
• 1962 Un 33 tours : Le condamné à mort (BAM)
• 1963 Un 33 tours : L'oiseau de paradis (Barclay)
• 1964 Deux 45 tours : Où sans vieillir (Harmonia mundi) & L'homme en bleu (Adès) & Un 33 tours : Auberge toi et moi (Adès)
• 1966 Un 33 tours : Le condamné à mort (BAM)

Mais c’est notamment en 1966 qu’Hélène Martin prend part au spectacle « Terres mutilés », adapté de l’œuvre éponyme de René Char dans le cadre du mouvement d’opposition à l’implantation de fusées nucléaires sur le plateau d’Albion.

Chansons de la 1ère partie: les Cabarets au Québec : Cadarache

02:54 Christine Charbonneau : La guerre des jupons   : Christine Charbonneau, Roger Joubert – Christine Charbonneau : 196604:45 Hugues Aufray               : Céline                                 : Vline Buggy, Hugues Aufray – Mort Shuman : 196607:47 Hélène Martin                : Cadarache                         : Rose-Marie Moulin – Hélène Martin 196610:17 Colette Magny               : Les gens de la moyenne : Colette Magny : 196612:33 Henri Gougaud              : Nazim Hikmet                   : Henri Gougaud : 1966

Biographie de Jacques Debronckart

Enfance et scolarité de Jacques Debronckart

Jacques Debronckart, chantauteur français, naît à Chartrettes (Seine et Marne) en 1934. Son père Charles est un agent commercial qui, à 61 ans à la naissance de Jacques, a renoncé aux responsabilités, il laisse à sa jeune épouse André l'autorité familiale. En effet, celle-ci, protestante pratiquante, élèvera ses trois enfants (Michelle née en 1938, Maggy en 132 et Jacques en 1934) dans un puritanisme sévère, voire austère. L'univers de Jacques se résume à un décor : le temple, le collège Guizot et les leçons de piano et solfège.

Ensuite, à la Libération, la famille déménage à Paris. Jacques joue de l'orgue au temple de la rue Dulong. En 1950, élève au lycée Condorcet, il monte une pièce de Feydeau avec quelques camarades. Jacques Debronckart en dira plus tard :

"J'avais tellement de carapaces que le fait d'accéder à une scène, d'être enfin écouté, était pour moi un formidable facteur de libération".

Ainsi, en 1951, ayant obtenu sa seconde partie de bac (philosophie et lettres), Jacques s'inscrit à la Sorbonne mais les cours qu'il suit en auditeur libre au Conservatoire (contrepoint et harmonie) sont les seuls qui lui apportent de véritables joies. Il écrit et compose, rencontre des professionnels du spectacle. Finalement, en 1953, il interrompt ses études pour se consacrer uniquement à la musique.

Début de la carrière musicale de Jacques Debronckart

D'abord, pendant quelques années, Jacques Débronckart est pianiste de bar dans des cabarets. C'est dans l'un d'entre eux "La Chanson Galande" qu'il fait la connaissance de Maurice Fanon. Les deux hommes sympathisent : Jacques va alors enseigner l'art du chant à Maurice Fanon en retour celui-ci incite Jacques à interpréter ses propres compositions.

Si bien qu'en 1960, Jacques Debronckart est engagé dans un cabaret de Munich. Peu à peu il se forge une réputation de pianiste émérite et devient l'accompagnateur attitré de Boby Lapointe, Roger Riffard, Pia Colombo et Christine Sèvres. Jacques écrit pour Philippe Clay, Juliette Gréco, Les Frères Jacques. En 1963, sa première chanson enregistrée (par Philippe Clay) "Les fesses d'Irma" sera interdite d'antenne.En fin de compte, il interprète pour la première fois ses chansons au cabaret "La Bolée" puis à "L'échelle de Jacob".Finalement en 1965 , grâce à Claude Dejacques, directeur artistique de chez Philips, Jacques Debronckart enregistre son 1er 45 tours "Adélaîde" qui va avoir du succès et le lancer dans le métier. Cependant le showbiz qui n'aime guère l'originalité ne tardera pas à renâcler à publier certains titres jugés par trop audacieux. La rupture avec Philips surviendra en 1967.En 1966, paraît son 3ème 45 tours "Dehors dedans"

Suite de la biographie de Jacques Debronckart

Chansons de la 2ème partie: les Cabarets au Québec  : Ami, veille au grain

18:20 Georges Brassens       : Le grand chêne                               : Georges Brassens : 196622:30 Juliette Gréco               : Un petit poisson, un petit oiseau : Jean-Max Rivière - Gérard Bourgeois : 196624:09 James Ollivier               : L'oiseau mort                                  : Manouchka - James Ollivier : 196626:59 Jacques Debronckart  : Ami, veille au grain                        : Jacques Debronckart : 1966

Biographie de Georges Dor

Georges-Henri Dore, alias Georges Dor, chantauteur, journaliste, acteur et metteur en scène québécois, naît en 1931 à Drummonville (Québec). Il est le plus jeune d'une famille de onze enfants d'origine irlandaise, son père René est agent d'assurance.D'abord, de 1948 (il a 17 ans) à 1952, Georges travaille dans une usine de Drummonville. Ensuite pendant un an, il suit des cours à l'École du Théâtre du Nouveau Monde à Montréal. Puis durant l'hiver 1953 il travaille sur les chantiers de la centrale Bersimis sur la rive nord du Saint Laurent.Au cours des cinq années suivantes, Georges Dor est d'abord présentateur puis directeur de l'information au sein de plusieurs stations de radio privées à Trois-Rivières, Sherbrooke et à Québec.Ensuite, de 1957 à 1967, il travaille comme concepteur rédacteur et finalement comme directeur des journaux d'actualité du Télé journal à CBC Montréal.

Carrière musicale de Georges Dor

D'abord, à partir de 1954 Georges Dor commence à publier de courtes nouvelles et pièces de théâtre ainsi que de nombreux poèmes sur lesquels il met de la musique par gageure. Après que le poète Gaston Miron et d'autres amis l'ont incité à continuer, Georges Dor sort son premier album 33 tours en 1966. Sa chanson "La Manic" décrivant la solitude des bâtisseurs de barrages sur la Manicouagan rencontre alors un immense succès. En outre et album comprend de nombreuses chansons magnifiques : "Chanson pour la femme", "Saint-Germain", "La chanson difficile"...

Chansons de la 3ème partie : Les boites à chansons au Québec

32:47 Georges Dor         : La Manic                                    : Georges Dor : 196636:41 Louise Poulin       : La villanelle du temps perdu   : Gilles Vigneault : 196639:36 Claude Dubois     : J'ai souvenir encore                  : Claude Dubois : 196642:08 Renée Claude      : Les gens de mon pays             : Gilles Vigneault : 1966

Biographie de Monique Miville-Deschênes

Monique Miville-Deschênes, chantautrice, écrivaine et comédienne québécoise naît en 1940 à Saint-Jean-Port-Joli (Québec).Elle fait des études de piano, guitare et écriture au Conservatoire d'art dramatique de Montréal.Premièrement en 1956 Monique se fait connaître à la télévision de Québec par le concours "Saint Georges Côté et ses amateurs" qu'elle gagne en interprétant la chanson "Notre sentier" de Félix Leclerc. Par la suite, elle s'initie au folklore avec Raoul Roy et se produit dans les boites à chansons au Québec.Enfin son 1er 45 tours en 1961 "Salut la terre" devient la chanson thème de la semaine des jeunes agriculteurs.Finalement après l'enregistrement d'un 1er album 33 tours en 1963, regroupant des chansons du genre folklorique et populaire, son 2ème album de 1965 présente un caractère plus poétique et intimiste.

Chansons de la 4ème partie : Les boîtes à chansons au Québec : Je suis de cèdre

48:04 Louis Perret                             : Sors de ton trou     : Louis Perret : 196650:25 Monique Miville-Deschênes  : Je suis de cèdre    : Monique Miville-Deschênes : 196553:50 Claude Nougaro                      : Bidonville                : Vinicius de Moraes, adapt. Claude Nougaro - Baden Powell : 196656:55 Léo Ferré                                 : L'âge d'or                  : Léo Ferré : 1966

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1966 Mentalité française

1966 Mentalité française. C'est l'année des élucubrations, un vent de révolte ce lève cette année là qui va balayer les minets et nymphettes du yéyé. L'anticonformisme et le refus de l'autorité commencent à soulever la chape de plomb que le gaullisme fait peser depuis huit longues années sur la jeunesse. Une nouvelle génération de talents va s'imposer, elle va réinventer la chanson. La musique cesse d'être une distraction pour devenir une véritable philosophie, un style de vie. En parallèle, une conscience politique germe, elle portera bientôt ses fruits.

Biographie d'Antoine

Pierre-Antoine Muraccioli, alias Antoine, chantauteur, navigateur et réalisateur français, naît à Tamatave (Madagascar, alors colonie française) en 1944. Son père, ingénieur, travaille dans les travaux publics, son métier l'amène à de nombreux déménagements. En effet, après Madagascar, le petit Pierre-Antoine connaît Saint-Pierre-et-Miquelon, Marseille, et le Cameroun.Ensuite, Pierre-Antoine fait de brillantes études (math sup & math spé) à Grenoble. En outre, au début des années 1960, il parcourt l'est des États-Unis d'Amérique où il découvre le folk-song.

C'est alors qu'élève-ingénieur de l'École Centrale de Paris il commence à écrire des chansons. En 1965, ll prend le nom d'Antoine et signe un contrat chez Vogue. Son premier 45 tours rencontre un succès d'estime mais la chanson "Les élucubrations d'Antoine" parue dans son 33 tours de 1966 fera un carton. Avec ses cheveux longs, Antoine détonne et le public adhère. L'étiquette CBS décide donc de le parodier, Joe Dassin, un moment pressenti, laisse la place à son parolier Jean-Michel Rivat. Celui-ci, coiffé d'une incroyable perruque et affublé d'un bermuda à fruits, chante alors "Les Hallucinations d'Edouard"

Chansons de la 1ère partie : Pourquoi ces canons ?

02:03 Edouard                : Les hallucinations d'Edouard  : Antoine, adapt. Jean-Michel Rivat : 196604:33 Jacqueline Taïeb : 7 Heures du matin                    : Jacqueline Taïeb : 196606:39 Stella (Zelcer)       : Un air du folklore auvergnat   : Maurice Chorenslup - Stella Zelcer : 196608:39 Antoine                  : Pourquoi ces canons ?            : Antoine Muraccioli : 196610:33 Gilbert Grenier      : La publicité                                : Gilbert Grenier : 1966

Biographie de Jehan Jonas

Gérard Béziat alias Jehan Jonas, chantauteur français, naît à Levallois-Perret en 1944. Son père, Jacques, parisien est vendeur dans un magasin de tissus, sa mère Andrée Bataille normande est secrétaire. Ils habitent un petit appartement sur cour intérieure, peu lumineux et passablement humide. C'est ainsi que Gérard héritera d'une bronchite chronique . Environ deux ans après la guerre, la jeune femme quitte le papa, à qui l'enfant est confié.

En 1958, à 14 ans il est orienté comme ajusteur-électricien au Centre d'apprentissage de la SNCF. Ses premiers textes datent de cette époque.

Ainsi, à l'été de ses 18 ans, en 1962, Jehan part sur la route, chante Léo Ferré, s'essaie dans ses premiers textes et fait la manche le long des côtes bretonnes. Le temps de l'apprentissage et de l'ouverture du regard.Mais, en 1963, il part faire son service militaire, au début il vit cela comme un moment de restauration de lui-même, presque des vacances. Il utilise les longues plages d'inactivité de consigné pour pratiquer sa guitare écrire chansons et poèmes. En outre, il bénéficie de la bienveillante tolérance d'un gradé qui l'autorise à disposer de ses nuits pour aller chanter et gagner quelques sous.

Début de la carrière de Jehan Jonas

En mai 1964, libéré du service militaire, il court les cabarets. "La Contrescarpe" sera l'un des premiers à l'accueillir. Il y rencontre et tisse des liens avec habitués et artistes.

D'ailleurs, en 1965, Jehan passe son examen d'auteur devant la Sacem mais en juillet il se retrouve sans travail, Guy Béart le recommande à Suzy Solidor à Cagnes-sur-mer. Celle-ci ne peut l'inclure dans son programme qui est bouclé mais l'envoie chez Georges Ulmer qui le retient. Georges Ulmer enregistrera une chanson de Jehan "La couleur du papier". La fin de la saison estivale le ramène à Paris "Chez Georges" puis à "La Contrescarpe.

À la fin de l'année 1965, les événement et promesses se multiplient : il court de cabaret en cabaret, participe au gala du "Monde Libertaire" en première partie de Léo Ferré. L'étincelle eut pour nom Marcel Rothel qui le présentera à Marcelle Legrand (mère de Michel Legrand), responsable des Editions du même nom, elle sera son éditrice accueillante, chaleureuse et rassurante.Autre rencontre décisive : Jean Bourbon, directeur artistique qui accepte de s'occuper de lui. Celui-ci va le présenter à Lucien Morisse, directeur de la programmation d'Europe N°1. Magie ! le courant passe : Lucien est séduit par la veine riche, tumultueuse et passionnée de Jehan. Il aime son panache, le courage de ses idées et la tendresse fragile de sa poésie. De plus, il est indulgent avec les provocations de son protégé.Finalement, en 1966 Jehan enregistre un premier album 33 tours "Comme dirait Zazie"

Chansons de la 2ème partie : 1966 Mentalité française

16:33 Les Enfants Terribles      : Quand on en aura marre : Alain Féral : 196619:40 Jehan Jonas                     : Mentalité française         : Jehan Jonas : 196621:35 Jean-Claude Massoulier : Les robots                         : Jean-Claude Massoulier - André Popp : 196624:03 Brigitte Fontaine               : Je suis décadente           : Brigitte Fontaine - Yvonne Schmitt : 196626:18 Nicoletta                            : Ça devait arriver               : Jalcy Hawkins, adapt. Guy Marchand : 1966

Biographie de Georges Moustaki : 1ère partie 1934 / 1966

Yusseff (pour l'état civil), Giuseppe (la sage-femme était italienne), Joseph (à l'école française) Mustacchi, alias Georges Moustaki, chantauteur italo-gréco-français, naît à Alexandrie (Égypte) en 1934. Il symbolise par ces prénoms tout l'univers méditerranéen. Son père tient la "Cité des livres" une des librairies francophones les mieux fournies du Moyen-Orient. Les enfants peuvent lire ce qu'ils veulent à condition de le faire très soigneusement et de remettre le livre dans les rayons. Il s'estime citoyen de la langue française, passionné des spectacles de chansons. À peine âgé de 13 ans l'encore Joseph va voir un concert d'Edith Piaf avec sa mère, dix ans avant d'aller frapper à sa porte.

Débuts parisiens de Georges Moustaki

Finalement, en 1951, baccalauréat en poche, il part à Paris s'installer chez sa sœur Marcelle et son beau-frère, le poète et libraire Jean-Pierre Rosnay. D'abord vendeur au porte-à-porte de livres de poésie, il fréquente un groupe d'artistes qui se réunissent et lisent de la poésie dans la boutique du beau-frère pendant que, lui, égrène notes et accords sur la guitare que sa mère lui a offerte. C'est Jean-Pierre Rosnay qui va l'inciter à écrire des chansons et en faire le musicien de la bande. Joseph découvre Georges Brassens lors d'un spectacle aux "Trois Baudets", c'est le coup de foudre. Joseph prend alors Georges comme prénom de scène. Quelques semaines plus tard, Georges Brassens devenu célèbre lui donnera conseils et coups de mains.En 1958, Henri Crolla le présente à Edith Piaf avec laquelle il aura une courte et tempétueuse liaison. Il lui écrira la chanson "Milord".Ainsi, en 1960 il enregistre plusieurs disques sous le nom de "Eddie Salem" avant d'enregistrer le 45 tours "Les musiciens" sous le nom de Georges Moustaki.Enfin en 1966 il enregistre la première version de "La carte du tendre" sur le 45 tours "Dire qu'il faudra mourir"

Suite de la biographie de Georges Moustaki

Chansons de la 3ème partie : Mentalité française en 1966 ; La carte du tendre

32:20 Jacques Dutronc                      : Les cactus                       : Jacques Lanzmann - Jacques Dutronc : 196634:55 Guy Bontempelli                       : Les oies du pensionnat : Guy Bontempelli : 196637:09 Georges Moustaki                    : La carte du tendre         : Georges Moustaki : 196640:05 Valérie Lagrange & Jean-Pierre Kalfon : La chanson de Tessa    : Jean Giraudoux - Maurice Jaubert43:28 Gribouille                                    : À ta santé Madame       : Gribouille - Jacques Debronckart : 1966

Biographie de Jacques Higelin

Jacques Joseph Victor Higelin, alias Jacques Higelin, chantauteur et comédien français naît à Brou-sur-Chantereine (est parisien) en 1940. Enfance heureuse dans une famille modeste, Jacques et son frère Paul sont bercés par le piano que joue leur père cheminot lorsqu'il rentre du travail. À la Libération, il découvre la musique noire étasunienne, de même que les chansons de Charles Trénet qu'il apprend par cœur. Encouragé par son père, Jacques chante dans les cinémas pendant les entractes puis dans les radio crochets.

Enfin, Jacques Higelin quitte l'école à 14 ans, apprend le métier de cascadeur, fait de la figuration dans l'opérette "Nouvelle Orléans" avant de s'initier à l'art théâtral au cours Simon. Il fait plusieurs apparitions dans divers films dont "Le bonheur est pour demain où il rencontre Henri Crolla. Le guitariste gitan l'initie aux subtilités de son instrument et sera longtemps pour Jacques une sorte de père spirituel.Ensuite en 1961 Higelin est incorporé dans l'armée. Après l'Allemagne, on l'envoie en Algérie où il rencontre le musicien  Areski Belkacem avec lequel il se lie d'amitié. À son retour, en 1963, Jacques tourne dans "Bébert et l'omnibus".Enfin, en 1964, à la "Vieille Grille" avec Rufus et Brigitte Fontaine, ils créent le spectacle "Maman, j'ai peur !". Jacques Canetti les repère et leur fait enregistrer un 45 tours de chansons du spectacle". En outre Canetti lui fait enregistrer en 1966 un album 30 cm "Chante Boris Vian" avec Marie-José Casanova.

Chansons de la 4ème partie : Mentalité française en 1966 : Je rêve

47:29 Pierre Tisserand           : L'homme fossile                        : Pierre Tisserand : 196649:33 Marie-José Casanova : Il oubliait d'oublier d'oublier      : Boris Vian - Philippe-Gérard : 196652:56 Michel Polnareff           : Sous quelle étoile suis-je né ? : Frank Gérald - Michel Polnareff : 196656:40 Jacques Higelin            : Je rêve                                        : Boris Vian - Jacques Higelin : 1966

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Chansons pour les enfants petits et grands : c’est le choix d’un grand-père qui a composé cette suite de chansons enfantines pour petits et grand. Pour nous accompagner lors de trajets en voiture… ou tout simplement se faire une « plaid liste » bien au chaud à la maison.

Liste des chansons et contes de Chansons pour les enfants petits et grands

00:40 Anne Sylvestre               : Veux-tu monter dans mon bateau ? : Anne Sylvestre : 196204:01 Yves Lambert                 : Barati, baratin : Gilles Vigneault – Gilles Vigneault, Robert Bibeau ; 200805:55 Söta Sälta                        : La fourmi : Robert Desnos – Linda Edsjo : 202008:48 Richard Desjardins        : Les petits poissons de Madame Grumelette : Richard Desjardins – Michelle Campagne, Davy Gallant : 2008

11:24 Geneviève Bilodeau      : Au bal des alligators : Connie Kaldor : 200614:16 Mademoiselle Micoton : Ocarina double le coquillage (instr.) : Mylène Coubronne. : 2007i14:34 Jorane                              : Le bal des oiseaux : Joseph Beaulieu : 200317:13 Mademoiselle Micoton : La tête dans les nuages : Mylène Coubronne : 200719:56 Anne Sylvestre                : Balan – balançoire : Anne Sylvestre : 197322:25 Sophie Sam, C. Lasquin: Ploc le petit poussin (1ère partie) : Francis Scaglia, Roger Vanay – François Rauber : 1973

31:41 Anne Sylvestre                : Cécile et Céline : Anne Sylvestre : 198333:33 Sophie Sam, C. Lasquin : Ploc le petit poussin (2ème partie) : Francis Scaglia, Roger Vanay – François Rauber : 197342:30 Max Rongier                    : Le pélican : Robert Desnos – Max Rongoer45:15 Jeanne Cherhal               : Le concert des grenouilles : Joseph Beaulieu : 200346:40 François Gillard              : J’aime ma planète : François Gillard48:27 Catherine Vaniscotte     : Éphémère de Chine : Philippe Lechermeier – Catherine Vaniscotte : 200851:56 Georges Brassens, Henri Salvador, Emilie Jolie : Chanson du hérisson : Philippe Chatel : 197954:09 Anne Sylvestre                : Mon bateau à voile : Anne Sylvestre : 1974

Cantiques caustiques de Noël dans l'Histoire 1932-2013

Cantiques caustiques de Noël dans l'Histoire. Les cantiques de Noël sont régulièrement détournés, Le Chant de l'Histoire vous propose un voyage antéchronologique parmi certains d'entre eux. Un parcours à travers les différents genres qui ont émaillé les 80 dernières années : du rap au punk rock et de la chanson humoristique à la chanson réaliste larmoyante.

Le solstice d'hiver a été fêté dès l'antiquité dans l'hémisphère nord du monde occidental, c'était la nuit la plus longue. On célébrait l'arrivée du printemps qui n'allait pas tarder à revenir. Le retour du soleil était lié à la fertilité et à l'enfantement : Yule chez les Germains et les Saturnales chez les Romains. Au IVème siècle Constantin impose la mythologie chrétienne aux sujets de son empire. En outre, il fait dater la naissance du dieu Jésus, né d'une vierge, au 25 décembre. Depuis Noël est fêté en occident au 25 décembre, ce n'est que vers le milieu du XXème siècle qu'il est redevenu une fête païenne, une des fêtes de la consommation marchande mondiale.

Biographie de Les Elles

Les Elles est un groupe exclusivement féminin à ses débuts créé en 1992 par Pascaline Hervéet, originaire de Caen. Ses membres en étaient Pascaline Hervéet (chant, autrice/compositrice), Sophie Henry (piano & accordéon), Christine Lapouze (Violoncelle) & Sarah Auvray (chœur). Pascaline est l'unique autrice/compositrice, ses textes sont très originaux, faussement naïfs mais franchement osés, qui enjambent allégrement les règles de la pudeur et de la morale.

En premier lieu, elles font paraître deux albums: "Les Elles" en 1995 et "La chatte de Monsieur Clock" en 1997. Puis en 2000, le groupe intègre des instruments électroniques avec l'apport de deux musiciens : Pierre Millet (Trompette & flûte) et Stéphane Diatchenko (Programmation, sampling) et enregistre leur 3ème album "Pamela Peacemaker". À ce moment là Sarah (la choriste) quitte le groupe. Après un album public en 2001 suivi en 2003 de l'album "Siamoises" avec l'arrivée de Florent Richard, le groupe se sépare en 2005. Le groupe se reformera temporairement pour un dernier album "Joseph" en 2009.

Chansons de la 1ère partie : Cantiques caustiques de Noël : 2000-2013 C'est Noël

02:12 Denis Lefdup                   : C'est Noël                        : Denis Lefdup : 201303:23 Les Elles                            : Noël                                 : Pascaline Hervéet : 200006:14 Compagnie Jolie Môme  : Si tu vois le père Noël   : Duval MC, arrgt. Compagnie Jolie Môme : 201110:41 Charb                                : Christmas dans ton ass : Charb - Hervé Coury, Jean-Philippe Naeder : 200813:52 Tony Truant                     : Voilà petit Papa Noël      : Antoine-Massy Perier : 2003

Biographie de Bérurier Noir

Bérurier Noir est un groupe de punk rock français qui a eu sa formation définitive en 1982 ( François au chant, Loran à la guitare et la fameuse boîte à rythme). Des formations "Béruriers ..." l'avaient précédée).Tout démarre par ce qui aurait dû être un concert d'adieu à l'usine de Pali-Kao mais le succès rencontré les propulse en avant. Le groupe enchaîne alors des concerts dans des salles mais le plus souvent de manière sauvage dans des squats, dans la rue, les métro, les amphis. Il se forge une identité musicale en développant des coups de force. Leur son brut incisif et tranchant et leurs textes rebelles dénoncent l'injustice.Les Béru permirent à une frange de la population de se rallier au mouvement punk comme la France ne l'avait jamais encore connu. Ils devinrent rapidement les porte-drapeau de la vague alternative grâce a leur sens du spectacle et de la provocation.En 1985 paraît leur deuxième album "Concerto pour détraqués"

Chansons de la 2ème partie : Cantiques caustiques de Noël : 1981-1991 Joyeux Noël

18:45 Bérurier Noir                   : La mère Noël         : Berrurier Noir : 1985 21:56 Chanson Plus Bifluorée : Petit Pasqua Noël : Sylvain Richardot - Henri Martinet : 199123:36 Olga Forest                       : Noël au Sahel       : Olga Forest - Roger Pouly, Olga Forest : 198127:15 Classées X                         : Joyeux Noël           : Rémi Tarrier - Claude Préchac : 1983

Biographie de Jean-Marie Vivier

Jean-Marie Vivier, chantauteur français, naît à Coutances (Manche) en 1942, son père est un bon chanteur qui a gagné de nombreux concours. Malheureusement ce dernier décède quand Jean-Marie a à peine neuf ans. La première rencontre de Vivier avec la musique l'a été à travers la guitare que sa mère lui a offerte pour son BEPC (en 3ème)Adolescent, il fait partie des "Cosédias", un groupe local qui chante surtout du folklore, ce qui lui facilite en outre l'apprentissage de la guitare. Mais le côté variété du groupe prédomine un peu trop au goût de Jean-Marie et il le quitte deux ans plus tard..Après ses études, Jean-Marie entre dans l'enseignement. Avec des collègues, ils créent un groupe "Troubadours", Jean-Marie commencent alors à écrire ses premières chansons. L'aventure durera deux ans.Ensuite, Vivier rencontre par un hasard un ami d'enfance fou de Léo Ferré. Son ami a une voiture, Jean-Marie une guitare, ainsi ils partent sur les routes de France, de Belgique, du Danemark et des Pays-Bas faire "la manche". Les grandes vacances du prof de français.

Début de Jean-Marie Vivier dans la chanson

Finalement, en 1968 il décide de continuer seul et enregistre un premier 45 tours "La fête du muguet". Il tourne ensuite dans des cabarets bretons où il rencontre Gilles Servat, Colette Magny, Jacques Serizier et bien d'autres. Cependant la rencontre décisive aura lieu au "Virgule" où Jean-Marie fait la connaissance Jehan Jonas. Rencontre déterminante pour sa carrière car Jean-Marie Vivier deviendra un interprète majeur de l'œuvre de Jehan Jonas.

En effet, Vivier interprète 5 chansons de Jonas dans son 1er album 33 tours de 1970. Ce dernier l'invite à Paris pour venir choisir d'autres chansons et en profite pour lui faire courir les cabarets parisiens (Contrescarpe, Port du Salut, Villa d'Este, etc.). Vivier a alors l'occasion d'y rencontrer Maurice Fanon, Bernard Dimey, Mouloudji, etc... En outre, en avril 1970 Jean-Marie participe à un spectacle commun avec Félix Leclerc, autre rencontre déterminante. Ce dernier dira "Maudit qu'c'est beau, je parlerai de toi". Félix tient parole. Effectivement, en 1973 JMV retrouve Félix pour une tournée de trois semaines en Suisse. S'estimant définitivement dans le métier, Jean-Marie Vivier démissionne du corps professoral

Chansons de la 3ème partie : Cantiques caustiques de Noël : 1951-1971 Le Noël dans la rue

33:04 Catherine Sauvage       : Noël des ramasseurs de neige  : Jacques Prévert - Jean Wiener : 196435:59 Jean-Marie Vivier          : Un p'tit soldat qui fête Noël       : Jehan Jonas : 197138:53 Edith Piaf                        : Le Noël dans la rue                     : Henri Contet - Marc Heyral : 1951 42:10 René-Louis Lafforgue  : Noël sur la mer                             : René-Louis Lafforgue : 1954

Biographie de Marie Dubas

Chansons de la 4ème partie : Cantiques caustiques de Noël : 1932-1935 Le Noël des Gueux

Marie Dubas, comédienne et chanteuse française, naît à Paris en 1894 dans une famille juive, son père Isaac est un tailleur polonais dans le quartier de Grenelle. À cette époque, la capitale possède plusieurs théâtres animés par des troupes mi amateures, mi professionnelles. Tout en suivant des cours au Conservatoire d'art Dramatique, elle étudie aussi le chant. Elle devient très tot chanteuse d'opérette, métier qu'elle exercera jusqu'en 1926.

Mais un accident vocal la contraint à s'orienter vers le music-hall. Ainsi durant l'été 1927, elle rode un tour de chant et affronte le public de l'Olympia en septembre où elle fait un triomphe avec la chanson "Pedro !" En bref, s'inspirant d'Yvette Guilbert, elle commence à chanter dans les petits cabarets de Montmartre dans un registre fantaisiste. De telle manière qu'elle est rapidement reconnue comme l'une des reines du music-hall.

"Elle passe en un instant de la fantaisie à l'émotion et du drame à la futilité. Chantant, dansant, mimant ses textes, parfois jusqu'à la caricature, jouant des hanches, des yeux, de sa frange brune ou des intonations aiguës de sa voix, qu'elle fait mine de rattraper d'un geste de la main, lorsqu'elle se lance dans une parodie d'opérette, Marie Dubas occupe toute la scène avec une vitalité et une jubilation communicatives."

C'est ainsi qu'en 1933, elle interprète "Prière de la Charlotte" de Jehan Rictus.

47:50 Marie Dubas  : Prière de la Charlotte : Jehan Rictus - Ralph Carcel : 193354:00 Priolet             : Le Noël des Gueux      : Gaston Baron, Félix Mortreuil - Félicien Vargues : 193256:51 Berthe Sylva  : Joujou de Noël              : Charlys : 1935

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Chronologie de la Chanson #13 : 1959 Décollage de Jacques Brel - Interprètes de Georges Brassens - Jacques Vérières - Débuts de Roger Riffard

L'année 1959, c'est le décollage de Jacques Brel avec l'enregistrement de son 4ème 33t : ce disque clôt son cycle d'apprentissage. Il y enterre l'abbé Brel avec "La dame patronnesse".Georges Brassens réenregistre 6 titres anciens qui paraîtront en 1960 dans un disque d'entretiens avec Luc Bérimont "Georges Brassens qui êtes vous ?".Roger Riffard, cheminot poète fait ses débuts au Cheval D'or en compagnie de Ricer Barrier et Boby Lapointe.

Décollage de Jacques Brel - Jacques Brel et ses interprètes : Pia Colombo, Colette Chevrot, Simone Langlois

Biographie de Jacques Brel (2ème partie)

1ère partie de la biographie de Jacques Brel

1956 : En Algérie, la "pacification" ne peut plus cacher son nom : c'est la guerre. Novembre voit l'échec des troupes coloniales françaises, anglaises et israéliennes bloquées par un accord entre l'URSS et les États-Unis. Ainsi "Quand on n'a que l'amour", parue en novembre sera le premier succès radiophonique de Jacques Brel dans cette conjoncture troublée. L'année 1956, est aussi le début de la fructueuse collaboration entre Jacques Brel et François Rauber dont les arrangements colleront plus à l'univers brélien. François Rauber convaincra Brel d'abandonner la guitare, libérant ainsi ses mains et son jeu de scène.

L'année 1957 voit le décollage de Jacques Brel

L'année 1957 voit le décollage de Jacques Brel : le Prix Charles Cros est décerné à son 2ème 33 tours. Cela améliore les relations de Jacques Brel avec la compagnie Philips. En effet celle-ci ne l'estime guère malgré l'appui de Jacques Canetti.  En outre Brel remporte un succès public lors de son passage à L'Alhambra-Maurice Chevalier en première partie de Zizi Jeanmaire.

1958 : sortie de son 3ème 33t avec deux bijoux qui préfigurent l’avènement du "Grand Jacques" ;"Au printemps" & "Je ne sais pas". Autre rencontre importante : celle de Gérard Jouannest qui va bientôt rejoindre l'équipe. Désormais, toute l'évolution musicale de Jacques Brel va se faire au travers du filtre Rauber-Jouannest. Enfin, le 19 novembre 1958 ,Jacques Brel, en première partie de Philippe Clay, casse la baraque à l'Olympia. D'ailleurs, ce dernier à bien du mal à s'imposer après une telle claque. Le lendemain, la presse est unanime et n'en a que pour Jacques Brel.

1959 : enregistrement du 4ème 33t de Jacques Brel : ce disque clôt son cycle d'apprentissage. Il y enterre l'abbé Brel avec "La dame patronnesse", François Rauber conçoit tous les arrangements. Dès lors, après sept ans de tâtonnements, Jacques Brel est considéré comme un des plus grands créateurs de la chanson d'auteur.

3ème partie de la biographie de Jacques Brel

Décollage de Jacques Brel - Chansons de la 1ère partie : Jacques Brel et ses interprètes

02:45 Pia Colombo        : La valse à mille temps   : Jacques Brel : 195906:40 Colette Chevrot   : La dame patronnesse   : Jacques Brel : 195909:28 Jacques Brel         : La colombe                     : Jacques Brel : 195912:22 Simone Langlois  : Ne me quitte pas           : Jacques Brel : 1959

De fait, c

Chansons autour de la guerre : Hugues Aufray, Jacques Vérières, Les Cinq Pères, Les Trois Horaces

Biographie de Jacques Vérières

Jacques Auguste Podevin alias Jacques Vérières, acteur et chantauteur français naît à Verrières-le-Buisson (Essone) en 1924. Sa mère chante dans une troupe amateur.1943 : le futur Jacques Vérières s'intéresse d'abord à l'art dramatique et rencontre Simone Signoret. Il est engagé dans diverses pièces de théâtre puis, après la guerre, débute au cinéma .1952, grâce à la chanson du film "Rayés des vivants" Jacques se consacre ensuite à la chanson et monte un spectacle autour des chansons de Francis Lemarque.1953 : Jacques Vérières écrit "Mon pot' le gitan" musique Marc Heyral, à la mémoire de Django Reinhardt qui vient de décéder, chanson qui sera reprise par de nombreux interprètes : Montand, Barbara, Mouloudji, etc... Entre 1954 et 1959 Jacques Verières passe régulièrement en première partie d'Edith Piaf à l'Olympia et à Bobino, accompagné par Joseph Reinhardt. Il fait paraître régulièrement des 45 tours sous son nom jusqu'en 1962. Fin des années 50 il forme un groupe de rock avec Babik Reinhardt, le fils de Django Reinhard. Aucun enregistrement ne semble avoir été fait de cette période.

Chansons de la 2ème partie : Décollage de Jacques Brel - Chansons autour de la guerre

17:51 Hugues Aufray        : Y'avait Fanny qui chantait : Michelle Senlis - Claude Delécluse : 195920:15 Jacques Vérières     : Oui, mon capitaine           : Jacques Vérières - André Popp : 195923:33 Les Cinq Pères        : Marche militaire (extrait) : Franz Schubert, arrgt Maurice Guinard : 195924:40 Les Trois Horaces  : Les quat'cents coups        : Léo Ferré : 1959

Georges Brassens & ses interprètes

Biographie de Georges Brassens (2ème partie)

1ère partie de la biographie de Georges Brassens

1957 : Georges Brassens est alors auréolé de gloire mais, n'oubliant pas les difficultés de ses débuts, il n'hésite pas à aider les nouveaux venus comme en témoigne sa préface sur le 1er disque de Guy Béart.1958 : Nouvelle tournée "Canetti" en mars avant de réapparaitre à l'Olympia en octobre. Entretemps, Brassens s'est acheté un ancien moulin à Crespières (Yvelines) qui devient la maison des copains célèbres ou anonymes. Parution du 33t Volume 6, un grand cru avec "Le pornographe", "Le vieux Léon", "La femme d'Hector"...Il reçoit le "Bravo" de l'hebdomadaire de la chanson "Music-Hall" qui le proclame le chanteur le plus populaire de l'année.1959 : Georges Brassens n'écrit pas de nouvelles chansons mais se consacre à de nombreuses tournées à travers l'Europe et l'Afrique du Nord. Il réenregistre 6 titres anciens qui paraîtront l'année suivante dans un disque d'entretiens avec Luc Bérimont "Georges Brassens qui êtes vous ?".

Suite de la biographie de Georges Brassens

Chansons de la 3ème partie : Décollage de Jacques Brel - Georges Brassens & ses interprètes

30:20 Georges Brassens  : Hécatombe (version 1959)  : Georges Brassens : 195932:17 Monica Nielsen       : På lek (Corne d'aurochs)     : Georges Brassens, adapt.Lars Forssell : 195934:26 Christian Méry         : Vendetta                               : Georges Brassens : 1959 35:47 Barbara                    : La femme d'Hector              : Georges Brassens : 195939:38 Nicole Louvier         : Les sabots d'Hélène            : Georges Brassens : 195942:04 Léo Noël                  : Marinette                               : Georges Brassens : 1959

1959 La chanson dans les cabarets

Biographie de Roger Riffard

Roger Riffard, cheminot, enseignant, écrivain & chantauteur français, naît le 1er avril 1924 à Villefranche-de-Rouergue en Aveyron. Il paraît que, lorsqu'il était petit, sa mère, gardienne d'immeubles, l'envoyait fermer les fenêtres d'un locataire, un érudit qui possédait une bibliothèque extraordinaire. Le petit Roger en aurait profité pour se plonger dans les livres. Ce serait ainsi qu'il s'est cultivé.

Ainsi, Roger, excellent comédien, s'exprime dans une langue d'une grande correction littéraire. Il est devenu cheminot en attendant les contrats, après avoir été enseignant.Fred Hidalgo le présente ainsi :

" Ses observation de la vie et des êtres ont donné naissance à des chansons à la cadence précise, au verbe recherché, bien qu'anodines en apparence, dont l'irrésistible drôlerie n'est jamais très éloignée des larmes..."

C'est l'un des piliers du "Cheval d'or" en compagnie de Ricet Barrier, Boby Lapointe & Anne Sylvestre. Il y est repéré par Jacques Canetti.

En 1958 il fait partie de l'opération "Trèfle à quatre feuilles" avec Jean-Pierre Suc, Anne Sylvestre et Pierre Brunet. Ensuite il enregistre son 1er 45t "les p'tits trains" l'année suivante.Si Roger Riffard se produit sur scène, c'est surtout grâce à son ami Georges Brassens qui le programme dans ses premières parties.Roger décéde deux heures avant Brassens, en "lever de rideau" selon la formule d'Anne Sylvestre.

Chansons de la 4ème partie : Décollage de Jacques Brel - 1959 La chanson dans les cabarets

45:34 Colette Renard          : Mes copains                            : Pierre Louki - Jean Lemaire : 195948:24 Pierre Brunet             : Côté cour, côté jardin            : Pierre Brunet - Paul Amar : 195949:55 Roger Riffard             : Loulou de La Vache-Noire     : Roger Riffard : 195952:13 Suzanne Gabriello    :  La cigarette                             : Roger Riffard : 195955:33 Francis Lemarque    : Elle n'avait que dix-sept ans  : Marty Robbins, adapt. Francis Lemarque : 195957:47 Francesca Solleville  : La rose du premier de l'an    : Louis Aragon - Philippe-Gérard : 1959

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Chronologie de la chanson #3. En 1946, Jacques Prévert rencontre un immense succès avec la parution de son recueil de poésie "Paroles" ainsi que de la chanson "Les feuilles mortes". Les artistes de cabarets et les stars du music-hall interprètent ses chansons. Pendant dix ans de 1948 à 1958, la rive gauche sera "Prévert"Marc Chevalier et André Schlesser forme le duo "Marc et André" en 1949, ils interprètent "Pauvre Rutebeuf" au Lapin Agile. Ils y rencontrent Brigitte Sabouraud et Léo Noël avec qui ils fonderont "Le Cabaret de l'Écluse".

Joséphine Baker - Andrex - Dany Dauberson

Joséphine Baker (1906-1975) est une chanteuse, danseuse et actrice française d'origne étasunienne.Elle naît à Saint-Louis (Missouri, EUA) dans une famille très pauvre. Dès l'enfance, sa mère l'envoie travailler comme domestique après l'école.À 13 ans, elle quitte l'école pour se marier, union qui ne durera que quelques mois. Joséphine qui danse depuis qu'elle est toute petite rejoint un trio d'artistes de rue 1921 : elle rencontre Willie Baker qu'elle épouse. À ce moment là, elle danse au Standard Theater pour gagner sa vie.Tout juste âgée de 16 ans, attirée par Broadway, elle quitte son second mari et part à New-York. Après une période de galère, elle est repérée par Caroline Dudley qui a été chargée de recruter des danseurs.euses noir.e.s pour la "Revue nègre" du Théâtre des Champs-Elysées.

Début de la carrière artistique de Joséphine Baker

1925 : Paris, elle a 19 ans, les commanditaires de la revue jugeant les artistes "pas assez nègres" lui propose de danser nue. Ainsi, elle dansera seins nus, une ceinture de plumes à la taille, répondant ainsi aux stéréotypes coloniaux de l'époque. "La revue nègre" remporte un grand succès. Néanmoins, à travers des pantomimes sensuelles, Joséphine fait exploser les carcans de la morale bourgeoise. Le succès de la revue lui permet de se lancer dans le cinéma et la chanson.1937-1945 Devenue française après son mariage, sa carrière va prendre un autre tour durant l'occupation nazie. Elle devient alors  espionne en passant des messages à travers l'Europe. De fait, elle recevra la médaille de la Résistance à la Libération.

Chansons de la première partie : Succès de Jacques Prévert

02:20 Andrex                           : Un p'tit coup de rouge  : Jacques Dalès - Paul Lémé : 194904:51 Le Régisseur Albert      : Bal à la sous-préfecture : Pierre Cour - Jean Solar : 194907:27 Joséphine Baker            : Paris, Paris : Georges Tabet - Agustin Lara : 194909:54 Jean-Roger Caussimon : À la Seine (texte) : Jean-Roger Caussimon : 194911:17 Dany Dauberson           : Chanson aphrodisiaque : Lena Samara - Lena Samara, André Beaux : 1949

Bourvil - Cora Vaucaire - Léo Ferré - Les Frères Jacques

André Raimbourg (1917-1970), alias Bourvil est un chanteur, acteur français né à Prétot-Vicquemare (Seine-Maritime). Il n'a jamais connu son père, tué durant la 1ère Guerre mondiale. De fait, il est élevé par sa mère et son nouveau mari, un agriculteur dans le village de Bourville.1931 : il est reçu premier du canton au certificat d'études primaires1934-1937 : Bourvil se forme à de nombreux instruments ( mandoline, guitare, accordéon, bugle, etc...). Il joue dans les harmonies municipales de Fontaine-le-Dun, Rouen1937 : Service militaire à la section musique du 24e régiment d'infanterie (Paris)1941 :Bourvil forme d'éphémères duos au cabaret avec Etienne Lorin puis Jean Richard1945 : premier succès discographique avec "Les crayons" du film "La ferme du pendu"

Chansons de la 2ème partie : Succès de Jacques Prévert

15:22 Cora Vaucaire                : Le prisonnier de la tour : Francis Blanche - Gérard Calvi, Francis Blanche : 194918:13 Léo Ferré                        : Les châteaux (doc. restauré) : Georges Ribement-Dessaignes - Léo Ferré : 194920:16 Bourvil                             : La tactique du gendarme : André Bourvil, Lionel Leplat - Etienne Lorin, 194922:56 Les Frères Jacques        : Et la fête continue : Jacques Prévert - Joseph Kosma : 194925:16 Famille Soucy                 : Le bon vin m'endort : Traditionnel : 194927:57 Jean-Roger Caussimon : Maman, ya les chasseurs : Jean-Roger Caussimon : 1949

Francis Lemarque - Anny Gould - Line Renaud - Yves Montand

Jacqueline Enté, alias Line Renaud est une chanteuse et actrice française née en 1928 à Nieppe (Nord). Famille modeste, son père est camionneur et aussi trompettiste dans la fanfare municipale.1939 : 2ème guerre mondiale, le père est fait prisonnier, la famille part s'installer chez la grand-mère maternelle qui tient un estaminet. La petite Jacqueline qui a des dispositions pour le chant fait la joie des clients.

1942 : Elle passe devant le jury du Conservatoire de Lille, ignorant que les auditions ne concernent que les chanteurs classiques. La chance lui permet de rencontrer le directeur de la radio régionale qui cherchait une chanteuse populaire.1945 : Suite à une audition avec le manager d'Edith Piaf, elle est engagée par les Folies-Belleville. Elle rencontre Loulou Gasté, son idole, de 21ans son aîné. C'est le coup de foudre professionnel et amoureux.1946 : Premiers enregistrement discographique1948 : Premier succès avec "Ma cabane au Canada" puis nombreuses reprises de succès étasuniens.

Chansons de la 3ème partie : Succès de Jacques Prévert

32:48 Francis Lemarque : Cornet de frites : Francis Lemarque - Bob Astor : 194936:19 Anny Gould            : Les enfants qui s'aiment : Jacques Prévert - Joseph Kosma : 194939:28 Line Renaud          : Étoile des neiges : Franz Winkler, Malia Rosa, adapt. Jacques Plante42:31 Yves Montand       : Les feuilles mortes : Jacques Prévert - Joseph Kosma : 1949

Edith Piaf - Jean-Roger Caussimon - Marc et André

Après-guerre Edith Piaf a déjà une belle carrière derrière elle. Pourtant ses débuts avait été difficile : née Edith Giovanna Gassion à Paris en 1915. Enfant de la balle, sa mère Anita Maillard, dite Line Marsa est chanteuse de beuglants, son père Louis-Alphonse Gassion acrobate de rue.Son attitude pendant la guerre a été très controversée cependant elle est blanchie par le comité d'épurationEn 1944 c'est une artiste qui maîtrise son art et son personnage, Edith tombe amoureuse d'Yves Montant et prend en charge sa carrière.

1945 : elle écrit "La vie en rose" sa chanson la plus célèbreElle s'occupe aussi des Compagnons de la chanson et les emmène aux États-unis d'Amérique du Nord. Elle y rencondre le boxeur Marcel Cerdan.1949 : Edith Piaf écrit "l'hymne à l'amour" pour Marcel Cerdan. Ce dernier est tué lors d'un accident d'avion et Edith sombre dans une grande dépression qui ne cessera jamais vraiment.

Chansons de la 4ème partie : Succès de Jacques Prévert

47:26 Edith Piaf                         : La Julie jolie (reenr.) : Gaston Couté - Léo Daniderff : 194950:25 Jean-Roger Caussimon  : Mon camarade (1ère version) : Jean-Roger Caussimon : 194953:22 Marc et André                 : Pauvre Rutebeuf : Rutebeuf - Léo Ferré : 194956:45 Les Frères Jacques         : L'entrecôte : Robert Goupil - Marius Zimmermann : 1949

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Chronologie de l’Histoire : 1948 – Les premières chansons de Ferré – Les débuts de Jean-Roger Caussimon

Premières chansons de Léo Ferré. Ce deuxième épisode de la Chronologie de l’Histoire explore l’année 1948. Il est centré sur Léo Ferré qui est enfin reconnu et qui connaît le succès dans les cabarets “rive-gauche”.En outre, une partie est consacrée aux chants de la mer qui étaient très à la mode à cette époque-là.

Premières chansons de Léo Ferré : Renée Lebas - Cora Vaucaire - Yves Montand - Odette Laure

Biographie de Renée Lebas

Renée Lieben, alias Renée Lebas est une interprète française née à Paris en 1917 dans une famille de tailleurs d'origine roumaine.D'abord, elle est dactylographe, danseuse, journaliste avant de remporter un radio-crochet de Radio-Cité en 1937.Ensuite, elle se forme au métier au cabaret "La Conga" et y rencontre Raymond Asso.

• 1939 : elle signe chez Pathé et enregistre un premier disque.
• 1940 : les Nazis sont à Paris, étant juive et de plus marquée à gauche, elle doit partir en zone libre.
• 1942 : lors de la rafle du Vel'd'hiv", son père et sa sœur sont déportés à Auschwitz, elle se réfugie à Lausanne en Suisse.
• 1943 : elle enregistre "14 juillet" une chanson antinazie de Jean Villard Gilles.

À la Libération, elle revient à Paris et sera la première à enregistrer dans les studios parisiens et à chanter sur la scène des grands Music-Halls . 1948 : Renée Lebas est l'une des première à enregistrer une chanson de Léo Ferré (Elle tourne la Terre), la première ayant été Yvette Giraud (La chambre).

Dans cette 1ère partie seront diffusés : Premières chansons de Léo Ferré

02:52 Cora Vaucaire  : Les feuilles mortes    : Jacques Prévert - Joseph Kosma, 194705:44 Renée Lebas    : Elle tourne la Terre    : Léo Ferré; 194808:45 Yves Montand  : Un p'tit bock               : Hy Zaret, Lou Singer, adapt. Georges Tabet11:29 Odette Laure    : Moi j'tricote                 : Michel Emer, 1948

Jean-Roger Caussimon - Suzy Solidor - Marcelle Bordas - Pierre Brasseur - Les Quatre Barbus

Biographie de Jean-Roger Caussimon (1ère partie)

Enfance et formation de Jean-Roger Caussimon

Jean-Roger Caussimon, acteur et chantauteur français naît à Montrouge en 1918. Son père, Jean, est médecin, sa mère, Yvonne, comptable. La guerre terminée, la famille déménage rapidement à Bordeaux.C'est sa maman qui, plus tard, donnera à Jean-Roger le goût de la lecture et peut-être aussi celui de l'écriture, écrivant elle-même depuis l'adolescence.Mais à Bordeaux, la famille connaît quelques années d'une existence précaire, liée à la condition de son père, tout jeune médecin à la clientèle populaire et incertaine :

« À sept ans, ai-je connu la misère ou simplement la pauvreté ? Je ne sais pas, je ne sais plus. Je ne me suis aperçu de rien.J'étais tellement habillé d'amour, cajolé, bercé par ma mère !Nous vivions, mes parents et moi, dans un immense et croulant hôtel particulier […] Tous les locataires de cette bâtisse vétuste étaient de petites gens. Leur adresse n'en était pas moins : place de la monnaie, Bordeaux. […]L'appartement était, dans son genre , assez pittoresque.Ma chambre n'avait qu'un vasistas qui s'ouvrait sur le palier. Mes parents avaient leur lit dans une pièce attenante. Une cheminée avec son petit brasier de coke. Une fenêtre basse donnant sur la cour. Un corridor glacial, où passaient les voisins, nous séparait de la cuisine curieusement haute de plafond mais sans fenêtre. »

Ainsi, cet environnement insalubre et ces conditions difficiles et peu propices à la santé poussent les Caussimon à envoyer Jean-Roger se « remplumer » à la campagne. Mais auparavant il avait eu un choc émotionnel qui va orienter son existence. En effet, chaque vendredi soir, sa grand-mère maternelle amène Jean-Roger au théâtre :

« J'avais huit ans lorsque je vis jouer Ruy Blas à Bordeaux avec Albert Lambert. Ce fut une révélation. J'appris la pièce par cœur et je ne parlai plus qu'en vers. À dix ans, je pris des leçons de dictions. À dix-huit ans, j'étais élève du Conservatoire. […]Après avoir emporté le premier prix de comédie, je jouais au Trianon […] des succès du Boulevard.J'eus la chance de rencontrer Henri Bosc. Sur son conseil, je vins à Paris et j'entrai au Conservatoire. Juste à ce moment, la guerre éclata. Je fis comme les autres.Au Stalag VI A, où je fis connaissance de Guy Rapp, nous organisâmes des représentations. »

Début de Jean-Roger Caussimon au Lapin Agile.

Enfin en décembre 1942, Jean-Roger Caussimon est rapatrié sanitaire, il pèse alors quarante-trois kilos. Il est alors accueilli par Yvonne Darle, sa tante et sa marraine, et par Paulo, patron du cabaret Le Lapin Agile. Apprenant que Jean-Roger écrit des poèmes, ces derniers le font passer immédiatement sur scène.Sa prestation est fort applaudie, au point qu'il doive y donner régulièrement des récitals de poèmes et chansons qui seront bientôt réclamées aux Trois Baudets, à l'Écluse et Chez Gilles. De plus Jean-Roger reprend son métier de comédien.

En outre Jean-Roger Caussimon continue à écrire des chansons qui sont interprétées par Renée Jan, Maurice Chevalier, Léo Ferré, Catherine Sauvage, Les Frères Jacques, Marc et André, etc.

« Je suis comédien et c'est un métier que j'aime d'amour. Mais j'ai toujours ressenti une grande tendresse pour la chanson. Par bonheur, ce sont deux affections que j'ai pu lier avec harmonie, sans drame ni jalousie. Ma tendresse envers la chanson remonte à mon enfance, du temps où la radio s'appelait encore la Télégraphie Sans Fil. Mais c'est au Lapin Agile, à Montmartre, que j'ai vraiment appris tous les trésors de la chanson française. »

Mise en sommeil de l'activité "chanson" de Jean-Roger Caussimon

Mais dans les années cinquante et soixante, les deux activités d'auteur-interprète et de comédien de Jean-Roger Caussimon ont de plus en plus de mal à cohabiter. Celui-ci doit accorder une place croissante au théâtre et au cinéma. La tournée des cabarets ne nourrit pas et les interprètes de ses chansons, aussi prestigieux soient-ils, ne génèrent pas suffisamment de droits pour lui permettrent de vivre de sa plume.

Son activité chansonnière va sommeiller ainsi une dizaine d'années, jusqu'en 1967, date à laquelle les éditions Seghers publient un recueil de ses textes. Un coup de chapeau, avec une préface passionnée de Léo Ferré qui le situe à sa vraie place, parmi les plus grands.

[ sources : La Double Vie, mémoires de J.R. Caussimon - Chorus n° 9 ]

Suite de la biographie

Dans cette 2ème partie seront diffusés :

16:18 Suzy Solidor                   : Nature Boy                  : Eden Ahbez, adapt. Louis Hennevé, Louis Palex : 194819:24 Jean-Roger Caussimon : Les frères naufragés : Jean-Roger Caussimon : 194822:32 Marcelle Bordas            : Le "Va d'l'avant"          : auteur inconnu : 194825:25 Pierre Brasseur             : Marie Kerloch (texte)  : Max Jacob : 194827:04 Les Quatre Barbus       : Y avait dix marins        : Jean-Roger Caussimon : 1948

Biographie de Léo Ferré (1ère partie)

Léo Ferré, chantauteur, poète et chef d'orchestre français, naît à Monaco en 1916 dans une famille traditionnelle de la bourgeoisie. Son père est directeur du personnel du casino de Monte-Carlo, ce qui met le petit Léo en contact fréquent avec les orchestres qui s'y produisent.

• 1935 : Ferré s'installe à Paris pour étudier le droit et les sciences politiques.
• 1939 : Léo Ferré obtient de diplôme de l'École libre des sciences politique et la maîtrise de droit. Il retourne à Monaco au début de la guerre où il compose ses premières chansons. Alors, Ferré est mobilisé à Nice en septembre et démobilisé au mois de juin suivant.
• Entre 1940 et 1944, Léo travaille à Radio Monte-Carlo, comme speaker, régisseur, bruiteur et pianiste il compose son premier répertoire en collaboration avec le parolier René Baër (La chambre, la chanson du scaphandrier).

Début de la carrière de Léo Ferré à Paris

• Fin 1944 : désireux de faire de la musique, il retourne à Paris où il rencontre Francis Lemarque. Il commence à chanter dans les cabarets et accède rapidement au "Lapin Agile". Il y rencontre Jean-Roger Caussimon.
• 1946 Court passage au "Bœuf sur le toit" puis passages réguliers au "Quod Libet" tenu par son ami Francis Claude.
• 1948 : Début du succès : Edith Piaf reprend "Les amants de Paris", nombreux passages dans les cabarets

(à suivre)

Chansons de la  3ème partie : Interprètes et premières chansons de Léo Ferré

32:04 Léo Ferré : Le métro : Léo Ferré : 194834:23 Yvette Giraud : La chambre : René Baër - Léo Ferré 194737:13 Léo Ferré : Les grandes vacances : Léo Ferré : 194840:12 Edith Piaf : Les amants de Paris : Léo Ferré, Eddy Marnay : 194843:23 Léo Ferré : La rengaine d'amour : Léo Ferré : 1948

Germaine Montero - Ginette Garcin - Le Régisseur Albert - Pierre Dudan

Biographie de Germaine Montero

Germaine Berthe Caroline Heygel, alias Germaine Montero est une interprète et comédienne française née à Paris d'une mère normande et d'un père alsacien.

• 1931 : elle part apprendre le castillan à Valladolid puis s'installe à Madrid.
• 1932 : membre d'une troupe de théâtre, Germaine Montéro y débute comme comédienne et se lie d'amitié avec le poète Federico García Lorca. Elle profite des tournées à travers l'Espagne pour recueillir des chansons du folklore.
• 1936 : Germaine revient en France à la suite du coup d'état fasciste du général Franco.
• 1938 : Germaine Montero fait découvrir l'œuvre de Lorca en créant "Noces de sang" (en français). Mais elle refuse d'entrer à la Comédie Française.

Enfin, engagée au cabaret d'Agnès Capri pour interpréter son répertoire espagnol, Germaine y rencontre Jacques Prévert.Pendant l'occupation nazie, elle se produit dans les cabarets de la zone libre et même "Chez Gilles" à Lausanne.Finalement à partir de 1948, Germaine Montéro réserve ses prestations scéniques au théâtre et limite sa carrière de chanteuse à l'enregistrement de  disques.

Dans cette 4ème partie seront diffusés :

48:58 Jacques Hélian, Ginette Garcin, Jean Marco : Au Chili : Loulou Gasté : 194851:21 Le Régisseur Albert (Pierre Cour)                   : ONU Samba : Pierre Cour - Henri Martinet : 194853:43 Pierre Dudan            : Tomates                                                 : Pierre Dudan - Louiguy : 194856:00 Germaine Montero : Et puis après (je suis comme je suis) : Jacques Prévert - Joseph Kosma : 1948

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